弹民歌学钢琴（附示范CD光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龚耀年，刘美珍 著

图书标签:

• 弹民歌
• 钢琴
• 流行音乐
• 民谣
• 乐谱
• 教材
• 附带CD
• 入门
• 流行钢琴
• 音乐

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540464523

版次：1

商品编码：11392364

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：171

正文语种：中文

附件：CD光盘

内容简介

　　《弹民歌学钢琴》适合4-7岁孩子学习，全彩页面，让小朋友美美的弹琴，快乐，不需要理由。

悠扬的乡音与指尖的律动：《中国民间歌谣钢琴改编曲精选集》 引言：跨越时空的旋律，指尖上的民族记忆 音乐是人类情感最直接的表达，而民间歌谣，则是民族精神和生活哲学的最朴素载体。它们流淌在田间地头，凝聚着普通民众的喜怒哀乐、劳作智慧与对美好生活的向往。然而，这些口耳相传的旋律，大多以五声调式的质朴形态存在，如何将其转化为具有更丰富表现力和更广阔艺术空间的钢琴音乐，一直是音乐教育和改编领域的重要课题。 《中国民间歌谣钢琴改编曲精选集》正是应运而生的一部重要作品。本书并非简单地将民歌旋律平铺直叙地搬上钢琴，而是通过一系列精妙、深入的艺术加工与再创作，旨在搭建一座沟通传统与现代、民族与世界的桥梁。它精选了来自全国各地，涵盖劳动号子、婚嫁歌、儿歌、山歌、摆手舞曲等多种体裁的经典民间歌谣，并由国内顶尖的钢琴教育家和作曲家团队进行改编、配器与详尽的演奏指导。 第一部分：精选与溯源——民歌的广阔天地 本书的选材范围极为广泛，力求展现中国民间音乐的地域多样性和风格的丰富性。我们摒弃了过于偏门或已在其他教材中被过度使用的曲目，转而聚焦于那些旋律优美、情感真挚，且改编潜力巨大的“遗珠”。 北方篇章：粗犷与辽阔的交织 本部分收录了大量源自黄河流域及东北地区的歌谣。例如，陕北民歌的信天游，其高亢、自由的旋律线条被巧妙地融入到宽广的和声背景之中。改编时，我们注重展现其“喊”的特点，通过力度变化、八度跨越以及装饰音的运用，模拟出山谷回音的效果。内蒙古长调的改编则侧重于气息的连贯性和音区的纵深感，要求演奏者运用长弓式的触键，模仿马头琴的悠远音色。 南方水乡：细腻与婉约的诗意 江南小调和西南少数民族歌谣构成了本书的柔美部分。对于如苏州评弹或徽州民歌这类具有精细化装饰的曲目，改编者采用了更为复杂的织体处理，如三十二分音符的快速跑动、分解和弦的琶音处理，以捕捉原声乐器（如琵琶、古筝）的颗粒感和灵动性。特别是针对云南山歌的改编，我们大胆引入了不和谐音程的短暂使用，以突出其原生态的“野趣”和质朴的张力。 劳动与节庆：生活气息的音乐化 本书特别设置了“生活之歌”单元，收录了如《采茶歌》、《打夯歌》等具有鲜明节奏特征的曲目。在这些改编中，节奏的精准性被置于首位。例如，《打夯歌》的改编部分，特意设计了强弱分明的重音，并要求左右手在不同的节奏型上保持稳定，使演奏者能真切体会到劳作中整齐划一的律动感。 第二部分：钢琴语言的转化——深度改编的艺术 本书的价值核心在于其深厚的钢琴改编技巧。改编绝非简单的旋律配上伴奏，而是对民歌“灵魂”的提炼与钢琴媒介的重塑。 和声的现代化探索： 许多民歌基于五声或七声音阶，直接套用西方传统和声会导致其失去原味。我们的改编遵循“尊重源头，适度拓展”的原则。例如，对于一些纯粹的五声音阶旋律，我们巧妙地嵌入功能性较弱的延伸和弦（如九和弦、十一和弦），既丰富了色彩，又不破坏其民族基础。在某些需要戏剧性冲突的段落，也会偶尔引入对比鲜明的调性色彩，形成一种古今对话的张力。 织体的多变运用： 针对同一首民歌，本书可能提供两至三种不同的改编版本。例如，一个版本可能采用巴赫式的对位织体，将民歌旋律拆解为主题和赋格的引子；另一个版本则可能采用印象派的模糊和弦与宽泛的音域分布，营造出朦胧的意境。这种处理方式，极大地拓宽了学习者对同一旋律的理解深度。 节奏的层次构建： 民歌的节奏往往质朴而自由。在钢琴上，为了使之“站得住”，改编者引入了复节奏或切分音的运用。例如，将原本自由的吟唱部分，转化为稳定的三拍子或四拍子，但通过左手持续的附点节奏或右手不规则的切分重音，保持其原有的跳跃感和呼吸感。 第三部分：教学与实践——演奏技巧的阶梯提升 本书的定位不仅是曲集，更是钢琴演奏者深入理解民族音乐的教材。我们深知，从流行或古典转向民歌改编，对演奏者的技巧和审美提出了新的要求。 演奏标记的细致入微： 每首曲目下方，都配备了详尽的演奏提示。这些提示超越了常规的力度记号和速度标记，更关注于“感觉”的表达。例如，对于需要“悠长叹息”感的乐句，标记会指导演奏者使用“揉弦”（即踏板的微妙释放与再踩下），以模拟声乐的换气和延长感。 技术难点的分层解析： 对于那些需要特殊技巧的乐段，我们提供了“技术突破点”的图解说明。例如，如果一首歌曲要求快速的“滑音”或“颤音”效果，我们会提供专门的指法练习片段，确保学习者能够将这些源自民族乐器的表现手法，转化为钢琴上的可行技术。 对踏板使用的全新理解： 很多民歌改编对延音踏板（Sustain Pedal）的依赖度极高，但过度使用会导致声音混浊。本书的指导强调“呼吸式踏板”——即随着旋律线的起伏和和声的转换，进行快速、精准的切换，以保持声音的“通透”感，而非简单的连贯。 结语：倾听土地的回响 《中国民间歌谣钢琴改编曲精选集》是一次对民族音乐遗产的深情回望与创造性转化。它要求演奏者不仅是技巧的执行者，更是旋律背后故事的讲述者。通过指尖的每一次触碰，我们试图唤醒那些沉睡在古老旋律中的生命力，让它们在现代的音乐厅中，焕发出新的光彩，实现真正意义上的“让世界听见中国的声音”。这本书，是献给所有热爱中国音乐、渴望拓展钢琴表现边界的音乐爱好者与教育工作者的一份厚礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直梦想着能弹奏那些熟悉的民歌，但苦于没有门路，总觉得乐理太枯燥，技巧太高深。偶然间看到了《弹民歌学钢琴》，光看名字就心动不已，再加上附带的示范CD，更是让我觉得这下机会来了。迫不及待地打开，首先映入眼帘的是清晰排版和直观的图示，完全不像我之前看过的那些“天书”般的乐谱。从最基础的指法、节奏开始，每一个概念都解释得那么耐心细致，仿佛老师就坐在我身边手把手教我一样。尤其是示范CD，实在是太棒了！跟着CD一遍遍地听、一遍遍地模仿，那些原本遥不可及的旋律，竟然真的能在我的指尖流淌出来。即使是初学者，也能很快找到成就感，而不是被挫败感淹没。我最喜欢的是它选择了那些耳熟能详的民歌，每一首都有着浓浓的情感和故事，在弹奏的过程中，仿佛就能穿越回那个年代，感受那份纯真与美好。这本书不仅教会了我弹奏的技巧，更让我重新拾起了对音乐的热爱，让我明白，原来音乐并不是少数人的专利，每个人都可以通过努力去享受弹奏的乐趣。我迫不及待地想学习下一首，让我指尖下的旋律，讲述更多的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在音乐领域摸索的业余爱好者，我一直在寻找一本既能提升技巧又能传递情感的教材。《弹民歌学钢琴》这本书，可以说是我近期最满意的一次购书体验。它没有采用传统教材那种过于严肃和理论化的讲解方式，而是另辟蹊径，将目光聚焦在富有生命力的民歌上。这本书的编写思路非常清晰，每一章节都紧密围绕着民歌的特点展开，从简单的旋律模仿，到复杂的节奏处理，再到情感的表达，都循序渐进地引导读者去感受和学习。最让我印象深刻的是，书中提供的示范CD。每次我按照乐谱弹奏遇到瓶颈时，我都会先仔细聆听CD中的示范。那种原汁原味、饱含深情的演绎，让我对歌曲有了更深的理解，也为我指明了正确的弹奏方向。书中对一些经典民歌的改编和讲解，也十分巧妙，既保留了原有的韵味，又融入了钢琴演奏的技巧，让这些熟悉的旋律焕发出了新的生命力。我感觉这本书不仅仅是在教我弹钢琴，更是在引导我用钢琴去讲述和传承那些动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满热情但缺乏系统训练的爱好者，平时都是随心所欲地乱弹，总觉得不够“专业”。《弹民歌学钢琴》这本书的出现，就像在黑暗中点亮了一盏灯。它最大的优点是循序渐进，而且非常贴合民歌的特点。民歌本身就旋律优美，节奏明快，很适合初学者入门。《弹民歌学钢琴》这本书没有上来就讲什么高深的理论，而是从最基础的乐理知识和钢琴指法入手，并且巧妙地将这些知识点融入到一首首耳熟能详的民歌中。比如，在教和弦的时候，就会立刻用一首大家都会唱的歌来举例，这样学起来就不会觉得抽象。而那张示范CD，简直是我的“私人钢琴老师”。每次我遇到弹奏上的困难，或者对某个乐句拿不准的时候，都会立刻掏出CD来听。CD里的示范非常清晰，既有准确的音高，又有自然的节奏感，让我能够更好地模仿和掌握。我尤其喜欢它在讲解技巧的时候，会结合民歌的特色来分析，比如某首民歌的节奏特点，或者某段旋律的处理方式。这些细致入微的讲解，让我觉得弹奏民歌不再是机械的按键，而是充满了情感的表达。我感觉自己正在一步步地走向真正的“弹唱”，这种进步让我非常兴奋。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对钢琴一直持有一种“敬而远之”的态度，觉得它高雅但遥不可及，学习门槛太高。直到我朋友推荐了《弹民歌学钢琴》，我才开始认真考虑。拿到书的那一刻，我并没有被密密麻麻的乐谱吓到，反而被它活泼的设计和贴心的编排所吸引。这本书的亮点在于它将枯燥的乐理知识巧妙地融入到大家熟悉的民歌中，让学习过程变得轻松有趣。每学习一个新概念，都会立刻应用到一首具体的民歌片段中，这样一来，不仅理解得更深刻，还能很快体会到弹奏的乐趣。更让我惊喜的是，那张附带的示范CD。每次学习新曲目，我都会先听一遍CD，感受旋律的起伏和节奏的韵律，然后再对照乐谱，跟着老师的示范一步步来。这种“视听结合”的学习方式，极大地提高了我的学习效率。很多时候，我自己摸索半天也找不到感觉的段落，听了CD之后，一下子就豁然开朗了。这本书的选曲也非常经典，都是我童年时就耳熟能详的旋律，弹奏这些歌曲，就像在重温美好的回忆，让我充满了动力。我真的觉得，这本书不仅是一本钢琴教材，更是一份连接过去与现在的音乐桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学钢琴就应该从最能触动人心的音乐开始，而民歌无疑是最好的选择。《弹民歌学钢琴》这本书，完美地契合了我的这一想法。它的最大亮点在于，将学习钢琴的过程与体验民族音乐的魅力完美地结合在了一起。从选曲上来说，这本书就非常用心，都是那些大家耳熟能详、充满时代印记的经典民歌，每当我指尖触碰到琴键，奏出熟悉的旋律时，心里都会涌起一股温暖而亲切的感觉。更让我惊喜的是，它不仅仅是提供了乐谱，更重要的是，它还配备了一张示范CD。这张CD对我来说，简直是无价之宝。它不仅仅是音符的简单呈现，更是包含了演奏者的情感和对歌曲的理解。我经常会反复听CD，去体会每一个音符的轻重缓急，去感受旋律的起伏跌宕。跟着CD一步步学习，感觉就像是在和一位经验丰富的老师共同完成一首作品，效率极高。这本书的讲解方式也十分生动，它能够将一些原本可能比较抽象的乐理知识，通过民歌的实际应用讲得通俗易懂。我感觉自己不仅在学习弹奏技巧，更是在通过音乐，重新认识和感受中华民族的文化底蕴。