钢琴书巴斯蒂安成人钢琴教程12(附光盘第1册原版引进)第一册 第二册 钢琴成人基础教材预售30天发货 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807516156

商品编码：26652900933

探索音乐的殿堂：钢琴艺术的入门与精进 本系列图书旨在为所有渴望学习钢琴的成人学习者提供一套系统、科学且富有成效的学习路径。我们深知成人学习者在时间分配、学习习惯以及对音乐理解上的独特需求，因此，我们精心编排了从零基础入门到逐步深入的各个阶段教材，旨在帮助您高效地掌握钢琴演奏的核心技能，并最终体会到音乐带来的无尽乐趣。 本套教程聚焦于扎实的音乐基础构建，而非特定系列的特定册数内容。 我们的核心理念是，无论选择何种学习资源，构建坚实的音乐理论框架、培养良好的演奏习惯以及建立清晰的音乐审美至关重要。因此，本导读将围绕成人钢琴学习的通用关键要素进行阐述，这些要素是任何优秀钢琴教材都应包含的基石。 第一部分：零基础的启航——建立音乐世界的“语言” 对于初学者而言，音乐语言的掌握是首要任务。这不仅仅是识别音符和节奏，更是理解音乐如何被组织和表达。 1. 键盘的认知与触键的初步建立： 教程的首要任务是让学习者熟悉钢琴键盘的布局。我们强调“听觉定位”与“视觉识别”的同步训练。 音名的确定： 系统讲解C、D、E、F、G、A、B这七个基本音名，以及高音谱号和低音谱号上音符的对应关系。这需要通过大量的指位练习和视唱练习相结合的方式进行。 指法与手型： 正确的手型是避免将来形成不良习惯的关键。教程会详细图解正确的坐姿、手臂放松度、手腕的弹性以及手指的站立和触键角度。初期练习强调“重量转移”，即利用手臂的自然重量而非僵硬的肌肉力量来产生清晰、饱满的音色。 中央C的锚定： 将中央C作为参照点，构建起整个键盘的“地图感”。 2. 基础乐理的融入式教学： 我们反对将乐理学习与演奏练习割裂开来。基础乐理应当在演奏实践中自然习得。 节奏的精确掌握： 从全音符、二分音符到八分音符和十六分音符的层级分解。引入节拍器的使用，但初期强调“内在的稳定感”，即学会“数拍子”和“感受乐句的呼吸”。 音程与和弦的感知： 介绍二度、三度等基本音程，并迅速过渡到大三和弦与小三和弦的构成。学习者需要通过听觉来辨别和弦的色彩，而不仅仅是记忆指法。 五线谱阅读的渐进法： 采取“由简到繁”的原则，初期主要集中在中央C附近的五线谱阅读，逐步扩展到高把位和低把位，引入升降记号和临时记号的运用。 第二部分：演奏技巧的奠基——手指的独立与协调 当学习者掌握了基本音符的识别后，下一步是训练手指的独立性和双手协调性。这是成人学习者常感困难的阶段，因此需要精妙的练习设计。 1. 音阶与琶音的系统训练： 音阶是钢琴学习的“维生素”。本部分强调的不是速度，而是音色的统一性和指法的连贯性。 指法遵循： 严格遵循不同调性音阶的固定指法，理解“跨指”和“移指”的原理和时机。 触键的深度控制： 练习不同的力度层次（p, mp, mf, f），体会手指触键时对音质的影响。目标是达到“颗粒性清晰”的音阶演奏效果。 和弦连接练习： 基础的三和弦在不同转位上的流畅切换。这直接为未来的和声伴奏打下基础。 2. 基础练习曲的应用： 精选的练习曲应具备明确的技术目标。它们是检验理论学习成果的试金石。 均匀性训练： 针对单指或双手的均匀性设计的小品，要求在保持恒定速度下，每个音符的长度和力度都完全一致。 双手的独立性： 编排左右手节奏不同步的练习，例如左手保持持续的低音，右手进行旋律线条的流动。这有助于大脑建立并行处理机制。 第三部分：音乐表达的初探——从技巧到艺术的桥梁 钢琴不仅仅是按键的机器，它是声音的雕塑。本阶段的重点是将已经掌握的技巧应用于富有音乐性的素材中。 1. 旋律的歌唱性（Singing Tone）： 成人学习者通常对音乐情感有更深的理解，如何将这种理解转化为手指的动作至关重要。 连奏（Legato）的极致追求： 强调“气息感”的演奏。如何通过指法的无缝衔接，让旋律线如同人声般连贯、流畅，没有断裂感。 重音与乐句的塑造： 学习如何通过略微增强的力度和更明确的触键来突出旋律的高潮点，并学会“呼吸”，即在乐句结束处适当放松，为下一个乐句做好准备。 2. 简单的复调概念引入： 引入结构相对简单的二声部或三声部音乐，例如巴赫的初级复调作品或简化改编的小赋格。 声部层次的区分： 训练学习者能够清晰地区分主旋律声部和伴奏声部。这要求演奏者在手指力度和触键质感上做出明确的区分，实现“声部对比”。 横向思维的培养： 不再将目光局限于单个音符的垂直排列，而是关注旋律线在时间轴上的流动和相互交织。 3. 踏板的初步运用（延音踏板）： 延音踏板是钢琴演奏的灵魂之一，但对于初学者来说，它也可能成为制造“浑浊”的元凶。 “干净”换踏： 重点训练在音符变化时，踏板的提升和踩下必须与音符的更换同步，避免声音的模糊。 创造音色层次： 学习在缓慢的乐曲中，如何利用踏板来丰富和延长和声的共鸣，营造温馨或深沉的氛围。 第四部分：持续进步的策略与视野拓展 成功的钢琴学习是一个长期的过程，需要正确的学习心态和规划。 1. 视奏能力的强化： 视奏能力是判断学习者独立学习能力的关键指标。 “不看手，向前看”： 强调眼睛始终保持在将要演奏的音符前方两到三个音符的位置。 节奏优先于准确性： 在视奏练习中，保持稳定的节奏比弹奏出每一个准确的音符更为重要，因为节奏稳定能够维持音乐的整体性。 2. 聆听与模仿： 引导学习者从被动接受者转变为主动的音乐欣赏者。 对比聆听： 鼓励学习者聆听不同演奏家对同一首基础练习曲或乐曲的不同演绎版本，体会风格的差异。 自我录音： 学习者应对自己的练习过程进行录音，用“听众”的耳朵来审视自己的演奏，更容易发现技术和表达上的瑕疵。 本套教程体系所涵盖的这些关键领域，旨在确保每一位成人学习者都能建立起一个全面、坚固的钢琴技能金字塔，从而无论未来选择何种教材深入学习，都能拥有从容应对的扎实基础与广阔的音乐视野。我们相信，通过系统的学习和持续的投入，掌握钢琴艺术并非遥不可及的梦想。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提到这套教材在“曲目多样性”上的出色表现。很多成人教材为了追求“快速上手”，选的曲目往往局限于非常简单的进行改编的流行小调，听久了难免会审美疲劳。但这本教程的选曲范围明显更广阔，它不仅包含了适合初学者的改编小品，还很巧妙地穿插了一些不同音乐风格的片段，比如早期的巴洛克风格的对位练习，以及一些具有拉美风情的节奏练习曲。这些不同风格的曲目，不仅能训练到手指的独立性和灵活性，更重要的是，能让学习者在早期就接触到音乐世界的多样性。我尤其喜欢其中一首融合了少量爵士和弦色彩的小练习，它让我在练习音阶之余，还能体会到一些现代和声的魅力。这种丰富的音乐“食谱”，极大地激发了我去探索更多不同流派音乐的渴望，也为未来深入学习不同风格的曲目打下了多元化的基础，避免了学习过程中的枯燥感。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴教材的封面设计真是让人眼前一亮，色彩搭配得既典雅又不失活力，一看就知道是精心制作的。初翻开目录，我就感受到了作者在编排上的匠心独运。它不像有些教材那样上来就堆砌枯燥的音阶和指法练习，而是巧妙地融入了一些耳熟能详的旋律片段，这对于初学者来说简直是天降甘霖。我记得我以前学琴时，最怕的就是那些像“拉锯子”一样的练习曲，听着就让人心生畏惧。但这套书的导入部分，非常注重培养学习者的乐感和兴趣，从最基础的识谱开始，就结合了有趣的小曲子，让人在不知不觉中就掌握了基本乐理。而且，教材的排版非常清晰，五线谱和指法提示都标注得恰到好处，不会显得拥挤或让人眼花缭乱。即便是对五线谱完全不熟悉的“小白”，也能很快找到阅读的节奏。尤其是那些示范图示，画得非常细致，每一个手型、每一个触键的感觉，都仿佛能通过图画传达出来，这比单纯的文字描述有效多了。可以说，光是这前期的“视觉和心理铺垫”，就为接下来的学习打下了坚实的基础，让人对后续内容的期待值大大提升。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这套教材在节奏训练上的处理方式。很多成人学习者最大的障碍不是识谱速度，而是对拍子的感觉把握不住，尤其是遇到复合拍子或者切分音时，很容易“数”乱了节奏。但这本教程似乎深谙此道，它没有采用那种填鸭式的、纯粹机械的节奏练习，而是通过一些富有律动感的练习曲目来潜移默化地矫正节奏感。我尝试了其中一首关于“行走”主题的小练习，它巧妙地将三拍子与四拍子的感觉融合在一起，让你在弹奏时，身体仿佛也在随着音乐的律动摇摆，而不是僵硬地用手指去“敲击”音符。光盘的配套资源也功不可没，我特意听了伴奏，那伴奏的制作水平非常专业，音准和节奏都无可挑剔。我发现，先听成熟的范例，再跟着伴奏练习，能极大地帮助我校准自己弹奏时的速率和力度变化，避免了早期养成的不良节奏习惯。对于一个希望快速建立扎实节奏基础的成年人来说，这种寓教于乐的训练方式，比单纯对着节拍器枯燥地数拍子要有效率高出百倍不止。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有一定基础，但希望系统性地巩固和提升和声概念的学习者，我对这套教材中关于和弦进行的编排非常感兴趣。它并没有将和弦的讲解停留在“记住这个指型”的层面，而是很早就开始引入“功能和声”的概念，用非常直观的方式解释了主和弦、属和弦、下属和弦在音乐中的作用和听感变化。教材里穿插的一些改编自古典小品的练习曲，虽然难度适中，但其和声进行的设计非常考究，让你在弹奏时，能真切地感受到不同和弦转换带来的色彩差异。这对于提升演奏的音乐性和表现力至关重要。我发现，当我理解了背后的和声逻辑后，再处理那些看似复杂的段落，就如同掌握了“翻译”的钥匙，不再是单纯地机械模仿指法。此外，教材对“转调”的引入也处理得非常平滑，通过一些简单的模唱练习，让复杂的转调过程变得不再令人望而却步。这种由浅入深、注重内在逻辑的教学思路，无疑能让学习者的钢琴之路走得更远、更稳健。

评分☆☆☆☆☆

从一个注重效率的成年学习者的角度来看，这套教程在“自学友好度”方面做得近乎完美。它几乎将所有可能遇到的学习难点都预设并提前解答了。例如，在讲解一些需要快速换把位或者跨越较大音程的乐句时，教材会特别用图示标出“预备动作”和“身体重心转移”的要点，这对于那些没有老师随时指点的人来说，简直是救命稻草。我发现很多时候，错误的指法或手型是由于缺乏对动作连贯性的预判。而这套书通过细致的图文解析，有效地弥补了这一点。另外，光盘中除了演奏示范，似乎还包含了一些慢速的分解练习和针对性练习曲的伴奏，这使得自我纠错的效率大大提高。我不需要每次都找人帮忙听我的练习，自己对照示范就能立刻发现并修正问题。这种由内而外的细致关怀，让“成人自学钢琴”这条路变得比我想象中要平坦和有条理得多。