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店铺： 尚佳亿图书专营店

出版社： 长江文艺出版社

ISBN：9787535481290

商品编码：26763080055

丛书名： 潮炫流行钢琴曲集2王敬赞

出版时间：2016-04-01

《古典之韵：西方音乐史精览与名家传记》 图书简介 本书旨在为音乐爱好者、学生以及对西方古典音乐抱有浓厚兴趣的读者，提供一部详尽且富有洞察力的音乐史梳理与重要作曲家生平介绍的权威指南。我们深知，要真正理解音乐的魅力，必须将其置于其诞生的历史背景之中，并深入了解那些塑造了音乐面貌的巨匠们的心路历程。因此，本书并非简单的年代罗列，而是一次穿越时空的音乐探险，旨在揭示西方音乐从早期宗教吟唱到近现代复杂交响乐章的演变轨迹。 第一部分：西方音乐史的宏伟画卷 本部分系统地追溯了西方音乐自中世纪以来的发展脉络，力求清晰勾勒出各个音乐时期的风格特征、技术革新以及社会文化背景对音乐创作的影响。 中世纪（约500-1400年）：信仰与单一旋律的时代 我们将从格里高利圣咏的单一旋律结构入手，探讨教会音乐在早期欧洲文化中的核心地位。重点分析奥尔加农（Organum）的出现如何标志着复调音乐的萌芽，以及世俗音乐（如游吟诗人的歌曲）如何与宗教音乐并行发展。诺特丹学派（如列奥宁和佩罗坦）在多声部音乐发展中的关键性贡献将被详细阐述，帮助读者理解西方和声体系的最初形态。 文艺复兴（约1400-1600年）：人性的觉醒与复调的精湛 文艺复兴时期是音乐从神圣走向世俗、从单纯走向精致的转折点。本书将聚焦于帕莱斯特里那、奥兰多·迪·拉索等人的宗教合唱作品，分析其精致的对位技巧和清晰的文本处理。同时，牧歌（Madrigal）作为世俗音乐的代表，其在情感表达上的突破性进展也将被详尽讨论。轮唱（Rondeau）和维拉尼拉（Villanella）等不同体裁的对比分析，将展现这一时期音乐风格的多样性。我们还将探讨早期乐器学的发展，如鲁特琴和古提琴在合奏中的作用。 巴洛克时期（约1600-1750年）：宏大、激情与装饰艺术 巴洛克是音乐史上一个极其重要的阶段，其显著特点是情感的戏剧化表现、对位法的极致运用以及装饰音的繁盛。本书将深入剖析歌剧（Opera）在意大利佛罗伦萨的诞生，以及蒙特威尔第如何将其推向成熟。协奏曲（Concerto）体裁的发展，特别是“大协奏曲”（Concerto Grosso）的形式，将被详细解析。对位法的代表人物——巴赫的赋格（Fugue）艺术，将被置于核心地位，通过分析其《平均律键盘曲集》等作品，展示严谨结构中的无限创造力。亨德尔的清唱剧（Oratorio）及其在英国的巨大成功，也将作为这一时期世俗化趋势的佐证。 古典主义时期（约1750-1820年）：清晰、平衡与结构美学 受启蒙运动思想影响，古典主义音乐追求清晰的结构、平衡的比例和清晰的旋律线条。奏鸣曲式（Sonata Form）是这一时期的核心骨架，本书将用图表和实例详细拆解其呈示部、发展部和再现部的内在逻辑。交响曲（Symphony）和弦乐四重奏（String Quartet）的体裁成熟，特别是海顿“交响乐之父”的贡献，以及莫扎特对旋律与和声的完美结合，将作为重点。奏鸣曲式的规范化和室内乐的普及，标志着音乐中心从宫廷向听众的转移。 浪漫主义时期（约1820-1910年）：个体情感的极致表达与民族主义的兴起 浪漫主义是音乐史上情感最为奔放的时期。本书将探讨标题音乐（Program Music）的兴起，如李斯特的交响诗（Symphonic Poem），如何通过音乐描绘文学叙事。艺术歌曲（Lied）的蓬勃发展，肖邦对钢琴独奏曲的革新，以及瓦格纳对“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，都体现了对个性化、主观化表达的偏爱。同时，民族主义思潮如何渗透到德沃夏克、斯美塔那等作曲家的作品中，形成各具特色的国家音乐风格，也将被细致分析。 20世纪至今：多元化与音乐语言的重构 进入20世纪，音乐传统遭遇了前所未有的挑战与颠覆。印象主义（如德彪西）对传统和声的模糊化处理，表现主义（如勋伯格）的十二音体系，以及新古典主义对古典形式的回归，共同构筑了一个复杂的音乐景观。本书将简要介绍斯特拉文斯基的节奏革命、布里顿的现代主义倾向，以及电子音乐和偶然音乐等先锋流派对音乐本质的探索。 第二部分：西方音乐史上的不朽巨匠 本部分将选取对音乐史进程产生决定性影响的几位核心作曲家，通过传记性的叙述，结合其代表作品的分析，展现他们的艺术成就与个人挣扎。 巴赫：对位法的巅峰与精神的深度 聚焦于巴赫晚年在莱比锡的职业生涯，分析其宗教音乐（如《马太受难曲》）如何融合了德意志的虔诚与意大利的戏剧性。探究其键盘作品中结构与灵性的完美统一，强调他如何集前代技艺之大成，并将其推向无可超越的境界。 莫扎特：天赋与悲剧的交织 探讨莫扎特早熟的天赋如何与他坎坷的财务状况形成鲜明对比。分析他在歌剧领域的非凡成就，特别是《费加罗的婚礼》和《唐璜》中对人物心理和戏剧冲突的深刻描绘。对协奏曲和室内乐中，其旋律的纯净与和声的精妙处理进行剖析。 贝多芬：从古典到浪漫的桥梁 贝多芬是理解音乐史上转型的关键人物。我们将重点分析他如何利用“英雄性”主题来表达人类的意志和抗争精神。对他九部交响曲的演变历程进行梳理，特别是《第三号“英雄”》和《第九号“合唱”》在音乐形式和思想内涵上的革命性意义。 肖邦：钢琴诗人的心灵独白 深入研究肖邦如何将钢琴这一乐器提升到前所未有的抒情高度。分析其夜曲（Nocturne）、圆舞曲（Waltz）以及波兰舞曲（Polonaise）中，对民族情感的微妙表达与对钢琴音色和踏板的革新性使用。 瓦格纳：音乐的革新者与哲思的载体 本书将探讨瓦格纳的“主导动机”（Leitmotif）系统如何彻底改变了歌剧的叙事方式，以及他试图在音乐、诗歌和戏剧中实现“整体艺术作品”的宏大理想。对其与李斯特等人的艺术交锋也有所涉及。 结语 本书的最终目标是激发读者对西方古典音乐持久的好奇心与理解力，帮助他们不仅仅是“听”音乐，更是“读懂”音乐的历史与灵魂。通过对时代变迁和大师生平的细致梳理，我们希望读者能够建立起一个坚实的知识框架，从而更好地欣赏那些经过时间洗礼依然光芒万丈的音乐杰作。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几本钢琴教材，但都因为各种原因半途而废了。直到我发现了这本《正版 潮炫流行钢琴曲集2》，才真正体会到学习钢琴的乐趣。这本书最大的优点就是它的选曲极其贴合当下潮流，我平时听的很多热门歌曲，在这本书里都能找到钢琴谱，这让我练习起来特别有动力。而且，它标注的“自学入门教程”和“带指法”字样，也让我这个没有老师指导的初学者感到非常安心。我最看重的是它提供的“指法”信息，这真的太有帮助了！以前我学琴的时候，光是自己摸索指法就要花费大量的时间和精力，而且常常会弹得很生涩，听起来也不好听。但是这本书里的指法标注非常清晰，就像有一位经验丰富的老师在旁边指导一样，让我能够更快地掌握正确的弹奏方法，弹奏出来的效果也比以前好很多。书的整体设计也很人性化，纸张质量不错，印刷清晰，翻页也很顺畅，长时间练习也不会感到疲劳。我还会把这本书推荐给我的朋友们，让他们也一起加入到学习钢琴的行列中来。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的流行音乐爱好者，我对钢琴的向往由来已久，但一直因为“没时间”、“太难”而搁置。直到我遇到了这本《正版 潮炫流行钢琴曲集2》，我的钢琴启蒙之路才真正开始。这本书最吸引我的地方在于它的“潮炫”和“流行”定位，它并没有选择那些过于陈旧的古典曲目，而是紧紧抓住了当下年轻人喜欢的音乐风格。从那些在短视频平台爆火的BGM，到各大音乐榜单上的热门单曲，这本书几乎把它们一网打尽。而且，它的“自学入门教程”和“带指法”的标签让我感到非常安心。我是一个典型的“动手派”，不喜欢死记硬背枯燥的乐理知识，我更喜欢直接上手练习。这本书的曲谱设计非常直观，音符的大小和间距都很舒适，不会让人眼花缭乱。而最关键的指法提示，更是让我这个零基础小白看到了希望。它不像一些教材那样含糊不清，而是给出了非常明确的数字标注，让我知道每一个音应该用哪个手指去触碰。这极大地减少了我在练习初期的摸索和挫败感。而且，这本书的歌曲难度也设置得比较合理，从相对简单的旋律到稍微复杂一些的编排，循序渐进，让我能够感受到自己一点点进步的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对钢琴有着浓厚兴趣，但又苦于找不到合适入门教材的人。市面上很多钢琴谱，要么过于学术化，要么曲目选择不那么吸引人，让我提不起兴趣。《正版 潮炫流行钢琴曲集2》的出现，彻底改变了我的看法。它精准地抓住了“潮炫流行”和“自学入门”这两个关键点，让我眼前一亮。这本书收录的歌曲都是我日常生活中经常能听到的，甚至是最近非常火爆的网络神曲，这让我学习钢琴的动力瞬间爆棚。更让我惊喜的是，它提供了非常详尽的“指法”标注。对于我这种零基础、完全没有乐理知识的初学者来说，指法的重要性不言而喻。清晰的指法提示，让我能够避免走很多弯路，大大提高了学习效率。它就像一位耐心细致的老师，一步步引导我，让我能够更轻松地掌握弹奏的技巧。书本的排版设计也十分用心，字迹清晰，谱面干净，不会让我在练习过程中感到视觉疲劳。而且，我发现这本书里的歌曲，虽然是流行曲，但经过编排后，既保留了原曲的韵味，又适合初学者弹奏，非常有成就感。我迫不及待地想把这本书里的每一首曲子都弹熟，未来我还想尝试用它来伴奏唱歌。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 潮炫流行钢琴曲集2》我真是爱不释手！作为一名钢琴初学者，我一直在寻找一本既能跟上潮流又能扎实打好基础的教材，这本书简直是我的福音。它收录了当下最火的流行歌曲，从抒情慢歌到动感快歌，几乎囊括了我日常听歌列表里的热门曲目，这让我练琴的动力瞬间飙升。更重要的是，它提供了非常详细的指法标注，这对于我这种零基础的自学者来说简直是雪中送炭。以前看一些谱子，光看音符就够头疼的了，更别说摸索指法，常常练了半天手都僵了，效果也差强人意。这本书的指法提示清晰明了，就像有老师在旁边手把手教一样，让我能够更有效地练习，避免走弯路。而且，它的曲谱排版也很合理，字迹清晰，不会挤在一起，长时间看也不会觉得眼睛疲劳。我尤其喜欢它里面包含了一些非常适合弹唱的曲目，这让我对未来能够一边弹奏一边演唱自己的喜爱歌曲充满了期待。这本书的质量也是没得说，纸张厚实，印刷精美，拿在手里就感觉物超所值。我还会向我的朋友们强烈推荐这本书，尤其是那些和我一样想学钢琴，但又不知从何下手的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了这本《正版 潮炫流行钢琴曲集2》，说实话，刚开始我并没有抱太大的期望，毕竟市面上钢琴教材琳琅满目，良莠不齐。但当我翻开这本书的那一刻，我就知道我找到了宝藏！它里面的曲目选择简直太合我心意了！都是我平时开车、健身、甚至是在咖啡馆里常听到的那些歌，这让我练习的枯燥感一下子消失了，取而代之的是一种想要立刻学会弹奏它们的冲动。最让我惊喜的是，这本书的编排设计非常贴心。它不仅仅是简单的把歌曲扒谱下来，而是为初学者量身定做的。每一个音符、每一个和弦都清晰可见，而且最重要的“指法”标注，真的是太专业了！我以前学琴的时候，最头疼的就是指法的安排，经常会遇到一些“别扭”的手型，导致弹奏不流畅。但这本教材里的指法设计，让我感觉非常自然、顺手，即使是像我这样手指不够灵活的初学者，也能很快找到适合自己的弹奏方式。书本的装帧设计也很棒，坚固耐用，翻页也很方便，这对于经常需要坐在琴凳上长时间练习的我来说，是一个非常重要的细节。我迫不及待地想要学会书里的每一首曲子，我已经开始幻想自己坐在钢琴前，流畅地弹奏出那些熟悉的旋律了！