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店铺： 欣翰图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540477419

商品编码：27468039083

音乐的翅膀：现代指弹技巧与经典和声解析 一、 拨弦艺术的革新：现代指弹技法的深度探索 本书旨在为吉他学习者，特别是对指弹（Fingerstyle）演奏有浓厚兴趣的乐友，提供一套系统、前沿且实用的技巧进阶指南。我们摒弃了传统教材中过于基础的“按弦与拨弦”的机械教学模式，转而深入剖析现代指弹音乐人在演奏中如何巧妙地融合节奏、旋律与低音线条，实现“一人乐队”的效果。 1. 节奏律动的精密控制：复杂拍号与复合切分音的驾驭 现代指弹的魅力，很大程度上来源于其丰富多变的节奏结构。本书的第一部分，我们将重点剖析如何精确控制右手拇指（P）在低音区的律动，以及如何与其他手指（i, m, a）协同，实现复杂切分音的准确呈现。 复合拍号分析与实践： 深入研究 7/8, 5/4 乃至更复杂的 9/8 拍号在指弹作品中的应用。通过分解康唐（Kaki King）或安迪·麦基（Andy McKee）作品中的经典乐段，图解如何将这些不规则的节拍自然地融入流畅的旋律线中，而非仅仅是机械地数拍子。 律动重心的转移： 探讨如何通过改变拨弦力度和触弦角度，实现节奏重心的灵活转移，使乐曲在保持稳定速度的同时，充满呼吸感和律动张力。我们提供了大量针对性练习，旨在训练听觉对细微节奏偏差的敏感度。 2. 声学空间构建：泛音、敲击与滑音的融合 指弹演奏已超越了单纯的音符堆砌，它更像是一种声音雕塑。本书将大量篇幅用于讲解如何利用吉他本身的物理特性，创造出丰富、多维度的音响效果。 自然泛音与人工泛音的精准定位： 我们详细绘制了指板上所有可产生清晰泛音的点位图，并结合特定的拨弦轨迹，指导演奏者如何干净利落地弹出如同钢琴般晶莹剔透的泛音和弦。尤其针对大调与小调布鲁斯乐句中的泛音处理，提供了独到的见解。 打击乐化技巧（Percussive Techniques）： 重点训练拇指指甲根部对琴体的击打（Slap/Thump）以及手掌侧面对琴身的轻拍（Body Tapping）。这些技巧并非装饰，而是构成现代指弹节奏骨架的关键。我们通过对比不同木材的吉他（云杉面材与玫瑰木背侧板）在敲击音色上的差异，帮助学习者理解器材对演奏效果的辅助作用。 连贯性滑音（Glide and Slide）： 解析如何使用左手手指在品位间进行快速、无缝的滑音，使其听起来既像小提琴的揉弦，又不失吉他的颗粒感，确保旋律线条的流畅性。 二、 和声的深度解构：从古典到爵士的桥梁 本书的第二部分聚焦于和声学的应用，旨在帮助指弹演奏者摆脱基础三和弦的束缚，掌握更具色彩和深度的和声语言。 1. 扩展和弦色彩与功能：九、十一与十三和弦的融入 我们将探讨如何将爵士和声中常见的扩展音（9th, 11th, 13th）巧妙地融入到指弹的分解和弦中，从而为民谣或流行歌曲的和声基调注入现代感。 “四度叠置”与现代和声根音替代： 介绍如何利用四度音程叠加构建的“Power Chords”的变体，以及在流行音乐中常见的 ii-V-I 级进行中，如何利用属和弦的降九或升五音，制造出更强的解决倾向和戏剧张力。 开放调式与“无人区”和弦： 针对指弹演奏者常用的开放调弦法（如 DADGAD, Open G），本书提供了一套系统的和弦指法表，其中包含了大量在标准调弦下难以按出的、但极具空间感的和弦形态。分析了如何利用这些和弦形态，为一首简单的旋律赋予“爱尔兰音乐”或“新古典”的氛围。 2. 旋律线条的独立构建与对位思维 指弹演奏者必须同时处理低音、和声与旋律。本书强调“对位思维”，即旋律线如何与低音线相互缠绕、相互呼应。 双声部写作原则在吉他上的实践： 借鉴巴赫对位法的基本原理，指导学习者如何设计两条清晰可辨的声部线条，即便它们由同一把吉他演奏出来。通过实例分析，展示如何将主旋律“提升”到高音区，并用中音区进行伴奏和声的填充。 主题动机的变奏与发展： 教导如何从一段简单的旋律主题中，提取核心动机，并通过音程变化、节奏重组以及和声替换等方式，将其发展成一段完整而富有逻辑性的演奏段落，这是构成专业级指弹编曲的关键能力。 三、 编曲思维：从旋律到器乐化的过程 本书最后一部分，关注如何将一首已有的歌曲（无论流行、布鲁斯或民谣）转化为成熟的指弹独奏曲。 1. 基础骨架的搭建：确定低音行走与核心和弦 任何编曲的第一步是锁定“心脏”——稳定的低音线。我们将分析如何根据原曲的贝斯线或鼓组的底鼓位置，设计出既能支撑和声又不与旋律冲突的低音行走路线。随后，如何选择最适合指弹表现力的和弦色彩进行替代。 2. 动态范围与情感曲线的设计 一次成功的指弹演奏，其情感起伏如同电影的剪辑。本书提供了关于动态控制（从 pp 到 ff 的跨越）的详细练习，以及何时使用停顿（Breath）、何时使用渐强（Crescendo）的策略指导。通过对数首不同风格歌曲的案例分析，演示如何构建一个引人入胜的“情感曲线”，确保听众在全程中保持专注。 本书面向具有一定基础，渴望突破瓶颈、掌握现代演奏语汇的吉他学习者。它不是一本速成指南，而是通往更深层次音乐理解和更高演奏水准的阶梯。通过对节奏、声学技巧与和声色彩的全面覆盖，你将能够用你的吉他，描绘出比以往更广阔、更细腻的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象就是“实用”和“全面”。我是一名初学者，之前学习吉他总是东拼西凑，网上找谱子，结果鱼龙混杂，质量参差不齐。这次偶然发现了这本《17吉他网吉他谱书籍流行歌曲吉他弹唱书民谣吉他经典歌曲弹唱谱集》，感觉像是找到了“宝藏”。谱子都非常准确，而且标记得很详细，很多曲目下面都附有和弦图，这对于我这种记不住和弦的人来说，简直是福音。 而且，这本书里的歌曲选择非常贴近当下，都是我最近在听的或者很想弹的歌曲。不再是那些老掉牙的曲目，而是真正能引起我共鸣的流行金曲。这极大地激发了我练习的积极性。我已经迫不及待地想尝试弹唱几首了，相信通过这本书的指导，我的吉他弹唱水平一定能更上一层楼。书本的装订也很牢固，不易脱页，非常适合经常翻阅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习吉他一段时间的爱好者，我一直在寻找能够提升我弹唱技巧的书籍。《17吉他网吉他谱书籍流行歌曲吉他弹唱书民谣吉他经典歌曲弹唱谱集》这本书给我带来了很多惊喜。首先，它收录的歌曲类型非常多样，既有经典的民谣歌曲，也有近几年非常流行的热门曲目，这让我能够在一个地方找到我想学的绝大多数歌曲。 更让我满意的是，这本书的谱子在专业性和易读性之间找到了一个很好的平衡点。它的和弦标注很清晰，对于一些复杂的指法，我甚至看到了标注了指力方向的图示，这对于我这样需要反复琢磨指法的演奏者来说，真是太贴心了。而且，谱子并没有一味地追求简洁而牺牲信息量，很多歌曲还附带了扫弦节奏的示意图，这对于我把握歌曲的律动感非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校大学生，平时喜欢用吉他来放松自己，也经常在社交平台上分享自己的弹唱视频。对于我来说，选择一首好听又好学的歌曲非常重要。《17吉他网吉他谱书籍流行歌曲吉他弹唱书民谣吉他经典歌曲弹唱谱集》这本书的出现，简直是为我量身定做的。它里面的歌曲都是当下非常流行的，旋律朗朗上口，歌词也很有意义，非常适合弹唱。 更重要的是，这本书的谱子非常适合我这种年轻的学习者。它不仅提供了标准的吉他谱，还加入了很多实用的弹唱技巧和建议。例如，对于一些歌曲，它会提供不同的扫弦节奏建议，或者一些变奏的和弦，这让我能够根据自己的水平和喜好来调整弹唱方式。而且，书的排版设计也比较年轻化，很容易吸引我的注意力，让我更有兴趣去翻阅和学习。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在物色一本能系统学习弹唱的吉他谱集，偶然间看到了《17吉他网吉他谱书籍流行歌曲吉他弹唱书民谣吉他经典歌曲弹唱谱集》。拿到手后，我首先被它的内容量所震撼，收录的歌曲数量相当可观，而且都是我非常喜欢的流行歌曲和经典民谣。这对于一个拥有选择困难症的我来说，省去了很多搜寻谱子的时间。 我最看重的是谱子的准确性。《17吉他网吉他谱书籍流行歌曲吉他弹唱书民谣吉他经典歌曲弹唱谱集》在这方面做得非常到位，每个和弦的指法都标注得非常清楚，而且我试着弹了几首，发现音符和节奏都非常精准，没有出现网上那种“看起来像那么回事但弹起来不对劲”的情况。对于那些想把一首歌弹得地道的人来说，这本书绝对是不可多得的工具。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《17吉他网吉他谱书籍流行歌曲吉他弹唱书民谣吉他经典歌曲弹唱谱集》，迫不及待地翻阅了一下。这本书的外包装设计就很有吸引力，简约而不失格调，封面上的吉他图案和书名搭配得恰到好处，让人一眼就能感受到这是一本关于吉他的精品。打开之后，纸张的质感也非常好，厚实且光滑，印刷清晰，油墨味道不刺鼻，这一点对于长时间阅读和翻阅的吉他爱好者来说，是非常重要的考量。 我特别喜欢书中对流行歌曲的选择，涵盖了我平时听的很多风格，从比较抒情的民谣到节奏感更强的流行金曲，都有涉及。这对于想要学习弹唱的人来说，无疑提供了非常丰富的曲库。谱子的排版我也仔细看了，音符和和弦标记清晰明了，没有出现拥挤或者难以辨认的情况。一些难度较高的部分，书里是否会有一些简化的处理或者技巧提示，我还在深入研究中，但初步看来，对于初学者和有一定基础的吉他手，应该都能找到适合自己的内容。