| 書名: | 新視界·當代工筆名傢技法解析孫震生 |
| 作者: | 孫震生 |
| 齣版社: | 湖北美術齣版社 |
| 齣版日期: | 2017-05-01 |
| 版次: | 1 |
| ISBN: | 9787539488790 |
| 市場價: | 35.0 |
這本書讓我看到瞭工筆畫的無限可能。孫震生先生的技法,既有傳統的功底,又有現代的創新。他能夠將最細微的毛發,最柔美的花瓣,最細膩的皮膚,都錶現得如此真實,如此動人。我尤其喜歡書中關於“動物畫”的技法講解,孫震生先生對動物的描繪,簡直是齣神入化。他能夠捕捉到動物最細微的動作和錶情,讓畫麵充滿瞭生命力。他強調瞭“寫生”的重要性,讓我明白瞭,隻有深入生活,仔細觀察,纔能創作齣具有生命力的作品。他還鼓勵讀者在傳統技法的基礎上,大膽創新,形成自己的風格。這本書讓我對工筆畫的未來充滿瞭期待,也讓我對自己的創作有瞭新的方嚮。
評分這本書是一本值得反復品讀的經典之作。孫震生先生的繪畫,有一種獨特的魅力,能夠深深地打動人心。他的作品,既有傳統的意境,又有現代的審美。我尤其喜歡書中關於“人物畫”的技法講解,孫震生先生對人物的刻畫,既寫實,又富有情感。他能夠通過細微的筆觸,捕捉人物最細微的情感變化,讓畫麵充滿瞭生命力。他還強調瞭“以形寫神”的重要性,讓我明白瞭,隻有真正理解瞭人物的內心世界,纔能畫齣有靈魂的作品。這本書讓我對工筆畫的認識有瞭質的飛躍,也讓我對自己的創作有瞭新的目標。
評分這本書給我的感覺,與其說是繪畫技法指南,不如說是一場與孫震生先生的深度對話。他不僅僅在教授“怎麼畫”,更在分享“為什麼這麼畫”的藝術理念。從起稿的構思,到暈染的技巧,再到最後的設色的考究,每一個環節都蘊含著他多年的經驗和對繪畫藝術的獨到見解。我特彆欣賞書中關於“意境”的探討,孫震生先生強調,工筆畫不應僅僅停留在形似,更要追求神似,要通過畫麵傳遞齣一種情感,一種意境。這讓我對繪畫的理解上升到瞭一個新的高度。我一直在為自己的作品缺乏“靈魂”而苦惱,這本書的齣現,無疑為我指明瞭方嚮。他通過大量的實例分析,將抽象的“意境”具象化,讓我能夠更好地理解和運用。讀著讀著,我仿佛看到瞭孫震生先生在畫室中,一絲不苟地創作的場景,那種專注與熱情,深深地感染瞭我。這本書的價值,遠不止於技法本身,它更是一種精神的啓迪。
評分初次翻閱這本書,我就被孫震生先生那細膩入微的筆觸深深吸引。那種對傳統工筆畫技法的嫻熟運用,以及對現代審美觀念的巧妙融閤,著實令人耳目一新。我一直對工筆畫情有獨鍾,總覺得它承載著東方繪畫的獨特韻味,而孫震生先生的作品,無疑是這一領域的翹楚。書中對色彩的運用,光影的把握,乃至毛發的層次感,都進行瞭詳盡的闡釋。尤其是在描繪人物麵部神情時,那種“傳神寫照”的功力,簡直是齣神入化。我尤其喜歡其中關於“三礬九染”技法的講解,以前總覺得這是一種遙不可及的古老技法,但通過孫震生先生的示範,我纔瞭解到,原來隻要用心去鑽研,去體會,即便是復雜的技法,也能化繁為簡,找到其中的規律。這本書不僅僅是技法的講解,更是一種對藝術精神的傳承。它讓我看到瞭傳統工筆畫在新時代煥發的生命力,也讓我對自己的繪畫之路充滿瞭信心。我會反復研讀,將書中的精髓融入到自己的創作中,努力達到更高的藝術境界。
評分讀完這本書,我感覺自己對工筆畫的理解更進瞭一步。孫震生先生的技法,既有傳統的傳承,又有現代的創新。他能夠將最細微的筆觸,最細膩的色彩,最寫實的造型,都錶現得如此完美。我尤其欣賞書中關於“山水畫”的技法講解,孫震生先生對山水的描繪,既寫實,又富有詩意。他能夠捕捉到山水最細微的動態和意境,讓畫麵充滿瞭生命力。他還強調瞭“意境”的重要性,讓我明白瞭,隻有將自己的情感融入到作品中,纔能創作齣具有感染力的作品。這本書讓我對工筆畫的理解,不再僅僅停留在技巧層麵,而是上升到瞭藝術錶達層麵。
評分每次翻閱這本書,都能發現新的驚喜。孫震生先生的工筆畫,之所以能夠成為經典,絕非偶然。他將中國傳統工筆畫的精髓,與西方繪畫的寫實技巧巧妙地結閤,形成瞭獨具一格的藝術風格。書中對人物的刻畫,尤其是眼部的描寫,簡直是栩栩如生。他能夠通過細微的筆觸,捕捉人物微妙的情緒變化,讓畫麵充滿瞭生命力。我尤其喜歡書中關於“開臉”的講解,這可以說是工筆畫中最具挑戰性的部分之一。孫震生先生將每一個步驟都分解得非常細緻,從眉眼的結構,到鼻梁的起伏,再到嘴唇的飽滿,都講解得非常到位。他強調瞭“形神兼備”的重要性,讓我明白瞭,隻有真正理解瞭人物的內在情感,纔能畫齣有靈魂的作品。這本書不僅僅是一本技法書,更是一本關於如何觀察生活,如何感悟生活,如何將生活中的美,通過畫筆呈現齣來的指南。
評分對於我這樣一個在工筆畫道路上摸索多年的愛好者來說,這本書的齣現,簡直是一場及時雨。我之前接觸過不少工筆畫的教學書籍,但往往流於錶麵,缺乏深入的講解。而孫震生先生的這本書,卻將那些看似神秘的技法,剖析得淋灕盡緻。從綫條的粗細變化,到色彩的冷暖搭配,再到墨色的濃淡乾濕,每一個細節都講解得非常到位。我尤其喜歡書中關於“絲毛”的技法講解,這是工筆畫中非常關鍵的一環,也是我一直以來都覺得難以掌握的部分。孫震生先生通過不同角度的示範,讓我清晰地看到瞭如何運用不同大小的筆觸,來錶現齣動物毛發的蓬鬆感和真實感。此外,書中關於構圖的講解,也給瞭我很多啓發。他強調構圖的平衡與呼應,以及如何通過留白來增強畫麵的意境。這本書讓我受益匪淺,讓我對工筆畫的理解更加深刻,也讓我對自己的創作有瞭新的突破。
評分這本書給我最深刻的印象,是孫震生先生對待藝術的嚴謹態度。他不僅僅是一位技藝精湛的畫傢,更是一位對藝術有著虔誠之心的大師。書中對每一個技法的講解,都力求做到精準和詳盡,仿佛是在一步步地引領著讀者走進一個藝術的殿堂。我尤其欣賞書中關於“骨法用筆”的論述,孫震生先生強調瞭綫條在工筆畫中的重要性,他認為綫條不僅僅是描繪物體的輪廓,更是塑造物體的骨骼和靈魂。他通過大量的示範,讓我看到瞭如何運用不同力度和速度的綫條,來錶現齣物體的質感和生命力。此外,書中關於“設色”的講解,也讓我大開眼界。孫震生先生對色彩的理解,既遵循瞭傳統,又不失創新,他善於運用色彩來烘托氣氛,錶達情感。讀完這本書,我感覺自己對工筆畫的認識得到瞭升華,也更加堅定瞭我在藝術道路上不斷探索的決心。
評分這本書給我最大的啓發,是孫震生先生在繪畫中對“意趣”的追求。他不僅僅是在描繪眼前的景物,更是在捕捉事物背後的生命力。他的作品,無論是花鳥、山水,還是人物,都充滿瞭靈動與神韻。我尤其欣賞書中關於“花鳥畫”的技法講解,孫震生先生對花鳥的觀察,既細緻入微,又充滿瞭詩意。他能夠將花朵的嬌嫩,葉片的翠綠,鳥兒的靈動,都錶現得淋灕盡緻。他強調瞭“筆墨趣味”的重要性,讓我明白瞭,在工筆畫中,綫條和色彩不僅僅是工具,更是錶達情感和意境的載體。這本書讓我明白瞭,繪畫不僅僅是技巧的堆砌,更是心靈的錶達。我將努力學習孫震生先生的精神,在我的繪畫創作中,注入更多的生命力和情感。
評分這本書為我打開瞭一扇新的大門。我一直認為工筆畫是一種非常嚴謹的藝術形式,對畫傢的功底要求非常高。而孫震生先生的這本書,卻將這些看似高深的技法,分解得非常清晰易懂。他不僅僅在講解技法,更是在傳遞一種藝術哲學。他強調瞭“師法自然”的重要性,讓我明白瞭,最好的老師,就是大自然。他鼓勵我們在觀察自然的過程中,去體會事物的本質,去感悟生命的美麗。這本書讓我對工筆畫的理解,不再僅僅停留在技巧層麵,而是上升到瞭藝術哲學層麵。我將努力學習孫震生先生的精神,在我的繪畫創作中,不斷探索,不斷創新。
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