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店铺： 煦和致远图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539488790

商品编码：25869024144

丛书名： 新视界当代工笔名家技法解析.孙震生

  基本信息

书名：	新视界·当代工笔名家技法解析孙震生
作者：	孙震生
出版社：	湖北美术出版社
出版日期：	2017-05-01
版次：	1
ISBN：	9787539488790
市场价：	35.0

媒体评论

新工笔，在当代画坛中，不管是从画种、艺术家还是图书很受追捧，从而出现新工笔热。

《新视界—当代工笔名家技法解析》是针对当代新工笔热而出的一套有品质同时又很实用的一套工笔技法丛书。

编辑《新视界—当代工笔名家技法解析》丛书，主要有两大核心：*，丛书中所选画家是当今学院派*实力，*受市场追捧，风格成熟，而且屡次在国家大展中获得大奖的艺术家。

丛书中对艺术家技法有详细的解析。从工笔的选材，创作想法，创作构图，勾线，设色，及设色的特殊技法等，都以图文并茂的形式，详细的技法讲解。是新工笔创作中遇到的一些特殊技法，每位艺术家都有独门绝技，在书中都有一一详解。

丛书为八开本，有利于读者临摹、研究、学习。

 
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　　《新视界·当代工笔名家技法解析：孙震生》甄选了在当代工笔画创作领域和艺术品市场领域都取得丰硕成果的当代青年艺术家，他们在多年传统工笔创作的基础上行成了自己独特的技法创新，在创作上在业内达到了较高水准。通过工笔作品的创作实例进行步骤剖析，用心设计，精心印制，高清放大，分创作步骤图文解说，既严谨又灵活，不仅具有学术性，还对艺术高校学生及艺术创作者具有很好的指导和借鉴意义。

《中国画意境的营造：从宋元到近现代的审美演变》 中国画，作为中华文明悠久历史中最具代表性的艺术形式之一，其魅力不仅在于精湛的笔墨技巧，更在于其深邃的精神内涵与独特的意境营造。本书《中国画意境的营造：从宋元到近现代的审美演变》旨在深入剖析中国画意境的形成、发展及其审美特征，从历史的维度出发，梳理不同时代画家的探索与实践，揭示影响意境营造的关键因素，并探讨其在当代中国画创作中的传承与创新。 第一章：意境的哲学根基与文化渊源 中国画的意境，并非简单的景象描摹，而是画家主观情感、哲学思考与客观物象的有机融合。本章将追溯意境观念的哲学根源，探讨道家“虚静”、“无为”的思想，儒家“天人合一”的观念，以及佛教“禅意”的智慧如何渗透并塑造了中国画的审美取向。我们将分析“神似”与“形似”的辩证关系，阐述“写意”精神的内涵，以及“气韵生动”作为中国画最高审美范畴的意义。从古代文人对自然山水的寄情，到诗歌、音乐等其他艺术形式对绘画意境的启示，都将在此章节得到细致的梳理。 第二章：宋元山水画的意境典范 宋元时期是中国山水画的黄金时代，涌现出大量以意境深远著称的杰作。本章将重点分析这一时期山水画在意境营造上的成就。我们将深入探讨范宽《溪山行旅图》中的宏伟气魄与崇高感，李唐《万壑松风图》中的苍劲雄浑与壮丽景象，以及马远、夏圭“马夏”风格中的“可行、可望、可游、可居”的诗意空间。同时，也将解析郭熙《林泉高致》中的山水理论，理解画家如何通过对山石、树木、云水的不同表现手法，营造出或幽深宁静，或雄奇壮阔，或淡泊悠远的意境。元代黄公望的《富春山居图》将作为文人画意境的代表，展现其超然物外的精神追求。 第三章：明清人物画与花鸟画的意境探索 意境的营造并非局限于山水画。本章将聚焦明清时期的人物画与花鸟画，探讨其意境的独特表达。在人物画方面，我们将分析唐寅、仇英等画家笔下仕女的柔美与风姿，以及明清时期文人画中那些寄寓着画家个人情感与人生况味的隐士形象。我们将探讨如何通过人物的神态、姿态、衣纹以及背景的烘托，营造出人物内心的情感世界，如寂寥、孤高、闲适或悲凉。在花鸟画领域，我们将考察宋徽宗的“工笔”花鸟与明清文人画的“写意”花鸟之间的风格差异，分析八大山人、扬州八怪等画家如何通过墨色的浓淡枯湿，枝叶的穿插掩映，营造出孤寂、狂放、幽雅或生机勃勃的意境。我们将理解花鸟画中“象”与“意”的结合，如何通过对具体物象的描绘，传达出超越物象本身的哲学思考和情感寄托。 第四章：近现代中国画的意境变革与转型 进入近现代，面对西方艺术思潮的冲击，中国画的意境营造也经历了深刻的变革与转型。本章将审视这一时期的重要艺术运动与代表性画家。我们将分析林风眠、徐悲鸿等如何在融合中西艺术语言的同时，探索具有时代精神的意境。同时，也将探讨齐白石、潘天寿、黄宾虹等大师如何在传承传统的同时，注入鲜明的个人风格与时代气息。我们将分析齐白石笔下充满生活气息的草虫、花鸟，如何传递出童趣与生命力；潘天寿以其雄健的笔墨，营造出浑厚苍茫的意境；黄宾虹“黑、密、厚、重”的山水，又如何体现出他对大地精神的体悟。这一时期的画家们，或在题材上进行了拓宽，或在笔墨技法上进行了创新，或在思想观念上进行了更新，都为意境的当代表达提供了新的可能。 第五章：当代中国画的意境传承与创新 当代中国画意境的营造，既面临着继承传统的挑战，也孕育着创新的机遇。本章将探讨当代画家在继承优秀传统意境表达方式的同时，如何与当代社会生活、人文关怀相结合，创造出更具时代感和个体生命体验的意境。我们将分析当代画家在题材选择、表现手法、色彩运用、空间处理等方面的探索，以及他们如何通过对现代生活景象的描绘，或对传统题材的重新解读，来表达当下人们的情感和思考。我们将探讨“意象”在当代中国画中的多元化发展，以及如何在保持中国画本体性的同时，吸收借鉴其他艺术形式的优点。我们将思考，在快速变化的时代洪流中，中国画的意境如何才能保持其恒久的魅力，并与观者产生更深层次的共鸣。 第六章：意境营造的技法解析与实践指导 本书并非止步于理论的探讨，更注重技法的实践指导。在每一章节的分析中，我们都将穿插对具体技法层面的解析，例如： 山水画： 如何通过皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等）表现山石的质感与纹理；如何运用勾勒、渲染、点苔等手法营造出山水的层次感与深度；云水的表现技巧，如何营造出虚实相生、流动变幻的意境；留白的处理，如何拓展画面空间，引导观者想象。 人物画： 如何通过线条的粗细、刚柔，以及墨色的浓淡变化，塑造人物的骨骼与肌肤；如何捕捉人物的眼神、表情，传达其内心世界；衣纹的表现，如何体现人物的性格与身份；环境的烘托，如何与人物的情感相呼应。 花鸟画： 如何运用写意笔法，以寥寥数笔勾勒出花卉的形态与神韵；墨色的变化，如何表现花叶的质感与生命力；草虫的描绘，如何达到“得其神”的境界；设色的技巧，如何营造出或鲜妍明丽，或清淡雅致的意境。 本书将通过大量经典作品的赏析，以及对历代画论的解读，为读者提供一个全面而深入的理解中国画意境的视角，并鼓励读者在实践中不断探索，最终形成自己独特的艺术语言和意境表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，与其说是绘画技法指南，不如说是一场与孙震生先生的深度对话。他不仅仅在教授“怎么画”，更在分享“为什么这么画”的艺术理念。从起稿的构思，到晕染的技巧，再到最后的设色的考究，每一个环节都蕴含着他多年的经验和对绘画艺术的独到见解。我特别欣赏书中关于“意境”的探讨，孙震生先生强调，工笔画不应仅仅停留在形似，更要追求神似，要通过画面传递出一种情感，一种意境。这让我对绘画的理解上升到了一个新的高度。我一直在为自己的作品缺乏“灵魂”而苦恼，这本书的出现，无疑为我指明了方向。他通过大量的实例分析，将抽象的“意境”具象化，让我能够更好地理解和运用。读着读着，我仿佛看到了孙震生先生在画室中，一丝不苟地创作的场景，那种专注与热情，深深地感染了我。这本书的价值，远不止于技法本身，它更是一种精神的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我看到了工笔画的无限可能。孙震生先生的技法，既有传统的功底，又有现代的创新。他能够将最细微的毛发，最柔美的花瓣，最细腻的皮肤，都表现得如此真实，如此动人。我尤其喜欢书中关于“动物画”的技法讲解，孙震生先生对动物的描绘，简直是出神入化。他能够捕捉到动物最细微的动作和表情，让画面充满了生命力。他强调了“写生”的重要性，让我明白了，只有深入生活，仔细观察，才能创作出具有生命力的作品。他还鼓励读者在传统技法的基础上，大胆创新，形成自己的风格。这本书让我对工笔画的未来充满了期待，也让我对自己的创作有了新的方向。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书，我就被孙震生先生那细腻入微的笔触深深吸引。那种对传统工笔画技法的娴熟运用，以及对现代审美观念的巧妙融合，着实令人耳目一新。我一直对工笔画情有独钟，总觉得它承载着东方绘画的独特韵味，而孙震生先生的作品，无疑是这一领域的翘楚。书中对色彩的运用，光影的把握，乃至毛发的层次感，都进行了详尽的阐释。尤其是在描绘人物面部神情时，那种“传神写照”的功力，简直是出神入化。我尤其喜欢其中关于“三矾九染”技法的讲解，以前总觉得这是一种遥不可及的古老技法，但通过孙震生先生的示范，我才了解到，原来只要用心去钻研，去体会，即便是复杂的技法，也能化繁为简，找到其中的规律。这本书不仅仅是技法的讲解，更是一种对艺术精神的传承。它让我看到了传统工笔画在新时代焕发的生命力，也让我对自己的绘画之路充满了信心。我会反复研读，将书中的精髓融入到自己的创作中，努力达到更高的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个在工笔画道路上摸索多年的爱好者来说，这本书的出现，简直是一场及时雨。我之前接触过不少工笔画的教学书籍，但往往流于表面，缺乏深入的讲解。而孙震生先生的这本书，却将那些看似神秘的技法，剖析得淋漓尽致。从线条的粗细变化，到色彩的冷暖搭配，再到墨色的浓淡干湿，每一个细节都讲解得非常到位。我尤其喜欢书中关于“丝毛”的技法讲解，这是工笔画中非常关键的一环，也是我一直以来都觉得难以掌握的部分。孙震生先生通过不同角度的示范，让我清晰地看到了如何运用不同大小的笔触，来表现出动物毛发的蓬松感和真实感。此外，书中关于构图的讲解，也给了我很多启发。他强调构图的平衡与呼应，以及如何通过留白来增强画面的意境。这本书让我受益匪浅，让我对工笔画的理解更加深刻，也让我对自己的创作有了新的突破。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象，是孙震生先生对待艺术的严谨态度。他不仅仅是一位技艺精湛的画家，更是一位对艺术有着虔诚之心的大师。书中对每一个技法的讲解，都力求做到精准和详尽，仿佛是在一步步地引领着读者走进一个艺术的殿堂。我尤其欣赏书中关于“骨法用笔”的论述，孙震生先生强调了线条在工笔画中的重要性，他认为线条不仅仅是描绘物体的轮廓，更是塑造物体的骨骼和灵魂。他通过大量的示范，让我看到了如何运用不同力度和速度的线条，来表现出物体的质感和生命力。此外，书中关于“设色”的讲解，也让我大开眼界。孙震生先生对色彩的理解，既遵循了传统，又不失创新，他善于运用色彩来烘托气氛，表达情感。读完这本书，我感觉自己对工笔画的认识得到了升华，也更加坚定了我在艺术道路上不断探索的决心。

评分☆☆☆☆☆

这本书是一本值得反复品读的经典之作。孙震生先生的绘画，有一种独特的魅力，能够深深地打动人心。他的作品，既有传统的意境，又有现代的审美。我尤其喜欢书中关于“人物画”的技法讲解，孙震生先生对人物的刻画，既写实，又富有情感。他能够通过细微的笔触，捕捉人物最细微的情感变化，让画面充满了生命力。他还强调了“以形写神”的重要性，让我明白了，只有真正理解了人物的内心世界，才能画出有灵魂的作品。这本书让我对工笔画的认识有了质的飞跃，也让我对自己的创作有了新的目标。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了一扇新的大门。我一直认为工笔画是一种非常严谨的艺术形式，对画家的功底要求非常高。而孙震生先生的这本书，却将这些看似高深的技法，分解得非常清晰易懂。他不仅仅在讲解技法，更是在传递一种艺术哲学。他强调了“师法自然”的重要性，让我明白了，最好的老师，就是大自然。他鼓励我们在观察自然的过程中，去体会事物的本质，去感悟生命的美丽。这本书让我对工笔画的理解，不再仅仅停留在技巧层面，而是上升到了艺术哲学层面。我将努力学习孙震生先生的精神，在我的绘画创作中，不断探索，不断创新。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己对工笔画的理解更进了一步。孙震生先生的技法，既有传统的传承，又有现代的创新。他能够将最细微的笔触，最细腻的色彩，最写实的造型，都表现得如此完美。我尤其欣赏书中关于“山水画”的技法讲解，孙震生先生对山水的描绘，既写实，又富有诗意。他能够捕捉到山水最细微的动态和意境，让画面充满了生命力。他还强调了“意境”的重要性，让我明白了，只有将自己的情感融入到作品中，才能创作出具有感染力的作品。这本书让我对工笔画的理解，不再仅仅停留在技巧层面，而是上升到了艺术表达层面。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅这本书，都能发现新的惊喜。孙震生先生的工笔画，之所以能够成为经典，绝非偶然。他将中国传统工笔画的精髓，与西方绘画的写实技巧巧妙地结合，形成了独具一格的艺术风格。书中对人物的刻画，尤其是眼部的描写，简直是栩栩如生。他能够通过细微的笔触，捕捉人物微妙的情绪变化，让画面充满了生命力。我尤其喜欢书中关于“开脸”的讲解，这可以说是工笔画中最具挑战性的部分之一。孙震生先生将每一个步骤都分解得非常细致，从眉眼的结构，到鼻梁的起伏，再到嘴唇的饱满，都讲解得非常到位。他强调了“形神兼备”的重要性，让我明白了，只有真正理解了人物的内在情感，才能画出有灵魂的作品。这本书不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何观察生活，如何感悟生活，如何将生活中的美，通过画笔呈现出来的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，是孙震生先生在绘画中对“意趣”的追求。他不仅仅是在描绘眼前的景物，更是在捕捉事物背后的生命力。他的作品，无论是花鸟、山水，还是人物，都充满了灵动与神韵。我尤其欣赏书中关于“花鸟画”的技法讲解，孙震生先生对花鸟的观察，既细致入微，又充满了诗意。他能够将花朵的娇嫩，叶片的翠绿，鸟儿的灵动，都表现得淋漓尽致。他强调了“笔墨趣味”的重要性，让我明白了，在工笔画中，线条和色彩不仅仅是工具，更是表达情感和意境的载体。这本书让我明白了，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是心灵的表达。我将努力学习孙震生先生的精神，在我的绘画创作中，注入更多的生命力和情感。