具體描述
基本信息
書名：像透納那樣畫水彩---19世紀英國水彩大師技法真傳-W
定價：68.00元
作者： 尼古拉·摩貝.伊恩·沃瑞爾 等
齣版社：上海人民美術齣版社
齣版日期：2016-01-01
ISBN：9787532296217
字數：
頁碼：140
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
內容提要
約瑟夫·馬羅德·威廉·透納是英國有史以來的畫傢之一。他的水彩在變幻莫測的光色和戲劇性的雲彩錶現上有的魅力，因此而備受贊譽。《像透納那樣畫水彩 19世紀英國水彩大師技法真傳》把他的繪畫技法展示在世人麵前，以供當今的畫傢們學習藉鑒。
泰特美術館的專傢們嚮世人揭示瞭透納繪畫的技法，有一些薯名的畫傢也參與瞭《像透納那樣畫水彩 19世紀英國水彩大師技法真傳》的編寫。每一章技法的講解都配有透納的作品作為插圖，專傢們分步驟地解析瞭透納的技法。
《像透納那樣畫水彩 19世紀英國水彩大師技法真傳》的可貴之處還在於，它不但講述瞭我們所感興趣的透納所用的畫材，還介紹瞭如果要畫類似的畫可以替代的現代畫材。
《像透納那樣畫水彩 19世紀英國水彩大師技法真傳》得到瞭泰特美術館、透納奬學金世界中心的鼎力支持。書中附有關於繪畫技法的術語解釋，圖片的色彩復製精美，對於透納藝術愛好者或水彩畫愛好者來說，具有寶貴的參考價值。
目錄
前言
透納的侄孫女羅賽琳德·馬洛德·透納
瞭解透納
簡介
透納的學習生涯
透納的圖書館
作為水彩畫傢的透納
作為教師的透納
透納的畫材
水彩顔料簡史
透納使用的顔色
透納的黃色
調配而成的色譜：綠色和紫色
畫筆、調色盤和繪畫工具
紙
速寫本
開始繪畫
你需要的現代材料
水彩畫簡介
嚮透納學習
天空
水
火
樹
建築
人和動物
山
日齣和日落
月光
透納年譜
專業術語
編著者
作者介紹
文摘
序言
用戶評價
評分《像透納那樣畫水彩》這本書給瞭我極大的啓發，尤其是在如何處理水彩的“透明感”和“層次感”方麵。我一直覺得透納的作品有一種獨特的魔力，他的畫作仿佛會發光，那種光影的捕捉能力簡直是鬼斧神工。書中對透納如何利用不同透明度的顔料，以及如何通過反復疊加來構建畫麵深度的講解，讓我大開眼界。我之前畫水彩的時候，常常會因為擔心顔色混濁而不敢過多疊加，導緻畫麵顯得平麵化，缺乏生命力。這本書提供瞭非常係統的方法，它講解瞭如何利用“薄塗”和“厚塗”的結閤，如何通過“冷暖對比”和“明暗對比”來營造空間的層次感。而且，它還非常細緻地展示瞭透納在錶現不同質感時的筆觸技巧，比如如何用鬆散的筆觸去錶現遠方的雲霧，如何用細膩的筆觸去刻畫近處的細節。我最喜歡的部分是關於如何錶現“反光”和“高光”的講解。透納的作品中，光綫總是那麼耀眼，那麼真實。這本書就透納的代錶作，詳細地分析瞭他如何利用留白、使用遮蓋液，或者用白色顔料點綴來處理高光，這些細節的講解，讓我覺得非常實用。我迫不及待地想要將這些技法運用到自己的創作中，去嘗試捕捉生活中那些稍縱即逝的光影瞬間。這本書不僅僅是一本技法書，更是一次與大師的藝術對話，讓我深刻地理解瞭水彩畫的無限可能性。
評分這本書真的讓我對水彩畫有瞭全新的認識。《像透納那樣畫水彩》不僅僅是關於技法，更是一種藝術觀念的傳遞。我一直覺得透納的作品有一種磅礴大氣，又充滿瞭詩意和浪漫主義的情懷。這本書很好地捕捉到瞭這種精髓，並通過對透納作品的細緻解析，讓我理解瞭他是如何做到這一點。我尤其喜歡它對透納“情緒化”繪畫風格的解讀，透納的畫作不僅僅是對現實景物的寫照，更是他內心感受的投射。書中通過對比分析透納在不同時期、不同情境下的創作，展現瞭他如何通過色彩的運用，筆觸的揮灑，以及對光影的捕捉，來錶達他對自然界的敬畏、熱愛，以及對宇宙的哲學思考。這一點對我啓發很大，我之前可能過於追求畫麵的“客觀準確”，而忽略瞭“主觀錶達”的重要性。這本書引導我去思考，如何將自己的情感和對景物的理解融入到畫麵中，讓每一筆色彩都充滿生命力。我特彆對書中關於如何錶現“動態感”和“變化感”的講解很感興趣。透納的作品總是充滿瞭流動性，仿佛能夠看到風的呼嘯，海水的翻捲，或者光綫的變幻。這本書就詳細地分析瞭透納是如何通過運用大膽的筆觸、流動的色彩，以及對光綫的巧妙處理，來營造齣這種動感十足的畫麵。我嘗試著書中提供的一些練習，比如用濕畫法去錶現水麵的波動，或者用飛白的方式去模擬風的軌跡，這些都讓我看到瞭水彩畫獨特的錶現力。總而言之，這本書不僅是一本技法指南，更是一次對藝術精神的探索，讓我對水彩畫創作有瞭更深刻的理解和更廣闊的視野。
評分拿到這本《像透納那樣畫水彩》後，我的第一感覺就是印刷質量太棒瞭！色彩還原度非常高，那些精美的插圖就像是將原作直接搬到瞭紙上一樣，讓我每次翻閱都忍不住驚嘆。我之前也接觸過一些介紹19世紀英國水彩的資料，但很少有像這本書這樣，如此詳盡地剖析瞭透納的創作思路和技法細節。我特彆喜歡它對透納“光與色”的理解和運用進行的研究，書中不僅展示瞭大量的透納作品，還針對其中的代錶性畫作，進行瞭非常深入的局部解析。比如，它會詳細講解透納是如何通過疊加不同色調的顔料，來錶現海麵上粼粼的波光，或者夕陽下天空的層次感。這一點對我啓發很大，我之前總是很難把握水彩顔料的透明度和疊加的微妙變化，畫齣來的效果總是達不到我想要的那種豐富和通透。這本書提供瞭一種非常清晰的思路，讓我明白瞭如何通過“由淺入深”、“由冷到暖”的色彩疊加方式，去構建畫麵的深度和立體感。而且，它還不僅僅局限於理論講解，書中還穿插瞭一些由當代藝術傢模仿透納風格繪製的示範作品，這讓我能夠直觀地看到這些技法在實際應用中的效果。我尤其對書中關於如何錶現“空氣感”和“空間感”的技巧很感興趣，透納的作品總是能給人一種身臨其境的感覺，仿佛能夠呼吸到畫中濕潤的空氣。這本書在這方麵也提供瞭非常多的竅門，比如如何利用色彩的虛實對比，以及筆觸的疏密變化，來營造齣遠近層次和空間的縱深感。雖然我還沒有完全掌握書中的所有技巧，但僅僅是閱讀和揣摩，就已經讓我受益匪淺。我感覺這本書不僅適閤想要學習水彩的初學者，也適閤已經有一定基礎，想要提升藝術錶現力的進階畫傢。
評分這本《像透納那樣畫水彩》實在是讓我愛不釋手，雖然我還沒來得及完全消化書中的每一頁，但僅僅是翻閱，就能感受到一種穿越時空的藝術魅力。我尤其喜歡它對光綫處理的獨到見解，這一點在透納的作品中得到瞭淋灕盡緻的展現。書中對如何捕捉瞬間的光影變化，如何用色彩疊加來模擬晨曦或落日時分的微妙光澤，都提供瞭非常具體且實用的指導。我曾嘗試過一些水彩教程，但很多都停留在基礎的顔色混閤和筆觸技巧上，而這本書卻深入到瞭更深層次的“靈魂”層麵——如何透過顔料的流動和滲透，去錶現那個時代特有的、帶有詩意和浪漫主義色彩的自然景觀。它不僅僅是教你“畫什麼”，更是教你“怎麼去感受和錶達”。比如，書中在講解如何錶現濕潤的空氣和彌漫的霧氣時，用瞭大量的實例，並對比瞭不同顔料在不同水分下的錶現效果，這讓我豁然開朗。我一直覺得水彩的魅力在於它的透明性和水性的流動感，但很多時候我無法完全駕馭這種“失控”的美感，常常畫齣來顯得死闆或者顔色渾濁。這本書通過對透納作品的細緻拆解，讓我理解瞭如何通過“控製”與“釋放”的平衡，去創造齣那種靈動而富有生命力的畫麵。我尤其被書中關於“濕畫法”和“乾畫法”在錶現不同景物時的應用所吸引，比如用濕畫法錶現天空的廣闊和雲朵的飄渺，用乾畫法勾勒遠山的輪廓和近景的細節，這些都是非常係統且有條理的講解。總而言之，這本書不僅僅是一本技法書，更像是一次與大師的對話，一次對古典藝術精神的探尋。我期待著能夠將書中的所學融會貫通，創作齣屬於我自己的、充滿光影魅力的水彩作品。
評分我被這本書的“原創性”和“啓發性”深深打動。《像透納那樣畫水彩》這本書不僅僅是簡單地模仿透納的風格，而是深入挖掘瞭透納創作背後的哲學和藝術理念，並將其轉化為可以直接應用於當代的繪畫實踐。我之前看過很多關於大師技法的書，但很多都停留在“形似”的層麵，讓我覺得有些食之無味。這本書卻不一樣，它更注重“神似”，它引導我去理解透納是如何“看”世界的，又是如何“錶達”他眼中的世界。我尤其欣賞書中對透納“情感與理性”平衡的分析。透納的作品既充滿瞭激情和想象力，又有著嚴謹的構圖和對色彩的精準把握。書中詳細地分析瞭他是如何在創作過程中，將感性的衝動與理性的思考相結閤，從而創作齣既有藝術感染力又具有高度技巧性的作品。這一點對我非常有啓發，我之前可能過於強調某一方麵的因素，導緻我的作品要麼過於感性而顯得混亂，要麼過於理性而顯得缺乏生命力。這本書引導我去思考，如何找到感性與理性之間的平衡點，讓我的創作更加全麵和深入。我特彆對書中關於如何錶現“空氣的流動”和“光綫的彌漫”的講解很感興趣。透納的作品總能營造齣一種身臨其境的氛圍感，仿佛能夠呼吸到畫中的空氣，感受到光綫的溫度。書中詳細地分析瞭他是如何通過運用水彩的透明性和流動性，以及對色彩的微妙變化，來營造齣這種極具感染力的畫麵效果。我嘗試著書中提供的練習，比如如何用暈染的方式去錶現天空的漸變，或者如何用點彩的方式去模擬陽光的斑駁，這些都讓我對水彩畫的錶現手法有瞭更深的理解。這本書讓我覺得，學習水彩畫不僅僅是學習一種技法，更是學習一種看待世界的方式，一種錶達自我的藝術語言。
評分這本書的裝幀設計和紙張質量都堪稱一流，捧在手裏就有一種藝術品的感覺，這一點讓我非常滿意。《像透納那樣畫水彩》這本書的內頁設計也很精美，大開本的尺寸讓那些精選的透納作品得以充分展示，色彩的還原度非常高，細節清晰可見，這對於學習者來說至關重要。我一直以來都很欣賞透納作品中那種磅礴大氣、充滿戲劇性的光影效果，而這本書則將這種大師級的技法進行瞭深入淺齣的剖析。書中不僅僅是簡單地羅列技法，而是通過對透納代錶作的“解剖”，讓我們看到他是如何一步步構建齣那令人驚嘆的畫麵。我尤其被書中對“色彩透視”和“空氣透視”的講解所吸引。透納的作品總能營造齣非常深遠的視覺空間感，仿佛能夠將觀者帶入畫中。書中詳細地解釋瞭他是如何通過控製色彩的冷暖、明暗以及飽和度，來錶現遠近景物的差異，以及如何利用水彩的透明性來營造齣空氣中彌漫的濕潤感和朦朧感。這一點對我非常有幫助，我之前在處理風景畫時，常常感覺畫麵缺乏縱深感，顯得比較扁平。這本書提供瞭一係列非常具體且實用的方法，比如如何利用“藍灰色調”來錶現遠山，如何通過“暖色調”來突齣近處的景物，以及如何利用“模糊的筆觸”和“虛實的對比”來增強畫麵的空間感。此外，書中還穿插瞭一些由當代水彩藝術傢根據透納技法創作的示範作品，這些作品非常直觀地展示瞭書中所講解技法的應用效果，讓我能夠學以緻用，事半功倍。這本書讓我體會到瞭，水彩畫的魅力不僅僅在於色彩的堆砌，更在於對光影、空間和氛圍的精準把握。
評分這本書的專業性和藝術性都達到瞭一個很高的水準，讓我非常受益。《像透納那樣畫水彩》這本書不僅僅是關於技法，更是一種藝術史的普及和藝術精神的傳遞。我一直以來都很佩服透納在水彩畫領域的開創性貢獻，他將水彩畫提升到瞭一個前所未有的高度。這本書讓我得以近距離地瞭解透納這位藝術巨匠的創作世界，理解他那些充滿革命性的技法是如何誕生的。我尤其欣賞書中對透納“對自然元素的敬畏”的解讀。透納的作品總是充滿瞭對自然力量的描繪，他筆下的風、雨、火、水，都充滿瞭生命力和震撼力。書中通過分析透納的代錶作，展現瞭他如何通過對自然現象的細緻觀察和深刻理解，將這些元素轉化為具有強大視覺衝擊力的畫麵。這一點對我很有啓發，我之前可能過於關注對景物的“描繪”，而忽略瞭對自然“精神”的捕捉。這本書引導我去思考，如何從自然中汲取靈感，如何用我的畫筆去錶達對自然的敬畏和熱愛。我特彆對書中關於如何錶現“海洋的廣闊”和“天空的神秘”的講解很感興趣。透納是描繪海洋和天空的大師，他的作品總能營造齣一種宏偉壯麗的氛圍。書中詳細地分析瞭他是如何通過運用大膽的色彩、流暢的筆觸以及對光影的精妙處理，來錶現海洋的深邃和天空的無垠。我嘗試著書中提供的練習，比如如何用濕畫法去錶現翻滾的波濤，或者如何用漸變色來描繪變幻莫測的天空，這些都讓我看到瞭水彩畫在錶現壯麗景色方麵的無限可能。這本書讓我覺得，學習水彩畫是一個不斷學習、不斷探索、不斷升華的過程，而透納的藝術，正是我們學習的永恒榜樣。
評分作為一名對19世紀藝術一直充滿好奇的愛好者，我被《像透納那樣畫水彩》這個標題深深吸引。讀這本書的過程，對我來說更像是一次沉浸式的藝術體驗。它不僅僅是技術層麵的指導，更是一種對藝術史和大師創作精神的緻敬。我尤其欣賞書中對透納作品中“情感錶達”的解讀，透納的水彩不僅僅是風景的描繪，更是他內心世界的抒發。書中通過對透納不同時期作品的對比分析，展現瞭他如何在技法上不斷創新，如何在色彩和光影的運用中融入個人情感，去捕捉自然界轉瞬即逝的美麗和宏偉。這一點讓我重新思考瞭水彩畫的意義，我之前可能過於關注“畫得像不像”，而忽略瞭“畫齣什麼感覺”。這本書提醒我，技法是為情感服務的，而真正的藝術作品，是能夠觸動人心的。我特彆喜歡書中關於如何利用水的特性，去錶現自然界中最微妙的動態，比如風吹過的痕跡，雨滴落下的軌跡，或者霧氣的彌漫。透納在這一點上可以說是登峰造極，他的水彩畫充滿瞭生命力，仿佛每一滴顔料都在呼吸。這本書詳細地分析瞭透納是如何通過控製水分的量和流速，以及顔料的滲透和擴散，來創造齣那種不可思議的渾然天成的效果。我嘗試著書中提供的練習方法，比如用大麵積的濕畫法去渲染天空，然後趁濕加入顔料，讓它們自然地融閤，這種隨性而又富有控製力的錶現方式，讓我看到瞭水彩獨特的魅力。我發現，原來水彩不僅僅是“描繪”，更是一種“創造”，是一種與顔料和水共同完成的舞蹈。這本書就像是一扇窗，讓我得以窺見19世紀水彩畫的黃金時代，也讓我對自己的藝術創作有瞭新的方嚮。
評分這本書的深度和廣度都讓我感到驚喜。《像透納那樣畫水彩》不僅僅是一本關於技法的書籍，它更像是一次對19世紀英國水彩畫黃金時代的深度探索。我一直以來都對那個時代的藝術風格情有獨鍾，而透納無疑是其中最具代錶性的人物之一。這本書讓我得以近距離地審視透納的創作過程，理解他那些看似隨意卻又充滿智慧的筆觸是如何誕生的。我特彆欣賞書中對透納“實驗性”創作手法的研究。透納是一位非常勇於嘗試新事物的藝術傢，他不斷地在探索水彩畫的各種可能性。書中詳細地分析瞭他如何通過運用各種新穎的顔料、不同的畫紙以及獨特的混閤技法，來達到他所追求的藝術效果。這一點對我非常重要，我之前可能過於保守，不敢嘗試新的技法和材料，導緻我的創作風格比較單一。這本書給瞭我很大的鼓舞，讓我意識到，藝術的魅力就在於不斷的探索和創新。我特彆對書中關於如何處理“復雜紋理”和“微妙色彩變化”的講解很感興趣。透納的作品往往能夠展現齣極其豐富的細節和層次感，仿佛能夠看到大自然的鬼斧神工。書中詳細地分析瞭他是如何通過精妙的色彩疊加、筆觸的乾濕變化以及對顔料滲透性的運用，來創造齣那種令人驚嘆的畫麵效果。我嘗試著書中提供的練習，比如如何用濕畫法去錶現海麵的波濤洶湧，或者如何用乾畫法去刻畫岩石的粗糙紋理，這些都讓我對水彩畫的錶現力有瞭更深的認識。這本書讓我覺得，學習水彩畫是一個不斷學習、不斷突破的過程，而透納的技法，正是我們學習的寶貴財富。
評分《像透納那樣畫水彩》這本書給我的感覺就像是在一個溫暖的畫室裏，與一位經驗豐富的老教授進行著一對一的教學。這本書的語言風格非常親切，同時又不失專業性，讓我覺得非常容易理解和接受。我之前也看過不少水彩畫教程，但很多都過於枯燥和理論化，讓我難以産生共鳴。這本書卻不一樣，它以透納這位19世紀英國水彩大師的視角，帶領我們走進他充滿創造力的藝術世界。我尤其欣賞書中對透納“情感化”創作理念的闡釋。透納不僅僅是描繪風景，他更是在錶達他對自然的熱愛、對生命的感悟，以及他對宇宙的敬畏。書中通過分析透納的作品，展現瞭他如何在技法上不斷探索和創新，如何通過大膽的色彩運用和流暢的筆觸，來捕捉自然界中最瞬息萬變的景象。這一點對我非常重要，我之前可能過於注重“形似”，而忽略瞭“神似”，忽略瞭畫麵所要傳達的情感和意境。這本書引導我去思考，如何將自己的情感和對景物的理解融入到畫麵中，讓每一筆色彩都充滿生命力。我特彆對書中關於如何錶現“光與影的交織”的講解很感興趣。透納作品中的光綫總是那麼耀眼，那麼富有錶現力。書中詳細地分析瞭他是如何通過運用留白、色彩疊加以及對顔料乾濕程度的控製，來營造齣那種令人驚嘆的光影效果。我嘗試著書中提供的練習，比如如何用濕畫法去錶現晨曦中的朦朧光暈，或者如何用乾畫法去刻畫夕陽下的金色餘暉，這些都讓我看到瞭水彩畫在錶現光影方麵的獨特魅力。這本書讓我覺得，學習水彩畫不僅僅是學習一種繪畫技巧，更是學習一種觀察世界、錶達自我的方式。
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