具體描述
內容介紹
基本信息
| 書名： | 遊戲動漫人體結構造型手繪技法 | ||
| 作者： | 肖瑋春 | 開本： | |
| YJ： | 89 | 頁數： | |
| 現價： | 見1；CY=CY部 | 齣版時間 | 2016-08 |
| 書號： | 9787115427342 | 印刷時間： | |
| 齣版社： | 人民郵電齣版社 | 版次： | |
| 商品類型： | 正版圖書 | 印次： | |
劉昊，畢業於北海藝術設計學院。繪匠工作室藝術總監，廬山藝術特訓營精品專業（服裝、動漫、工業設計）係主任、動漫專業特聘教師，D八屆亞洲青年與動漫藝術大賽漫畫單元評委。 精彩導讀 目錄 D1章 遊戲人體繪畫入門 /7
1.1 由ACG走嚮人體結構 /8
1.1.1 ACGSJ /8
1.1.2 遊戲中的人體結構 /8
1.1.3 動漫中的人體結構 /8
1.2 繪畫工具 /9
1.2.1 鉛筆 /9
1.2.2 自動繪圖鉛筆 /10
1.2.3 紅藍鉛筆 /11
1.2.4 慕娜美3000彩色水性筆 /12
1.2.5 美工筆 /13
1.2.6 高白打印紙 /14
1.2.7 渡邊紙 /14
1.2.8 任何紙質的速寫本 /14
1.3 排綫方法 /15
1.4 構圖 /17
1.4.1 發散式構圖 /17
1.4.2 倒T型構圖 /17
1.4.3 漸變式構圖 /18
1.4.4 圍繞型構圖 /18
1.4.5 梯形對稱式構圖 /19
1.4.6 S型構圖 /19
1.4.7 三角形構圖 /20
1.4.8 對比拓展型構圖 /20
1.4.9 平衡對稱式構圖 /21
1.4.10 銳角三角形構圖 /21
1.4.11 ZY井字型構圖 /22
D2章 人體基礎 /23
2.1 認識骨骼 /24
2.1.1 骨骼與關節的關係 /25
2.1.2 骨骼比例關係 /28
2.1.3 不同年齡段骨骼比例 /31
2.1.4 骨骼空間關係 /32
2.1.5 男女骨骼三視圖 /36
2.2 認識肌肉 /37
2.2.1 肌肉三視圖 /39
2.2.2 頭部肌肉 /40
2.2.3 頸部肌肉 /64
2.2.4 軀乾肌肉 /67
2.2.5 手臂肌肉 /75
2.2.6 手部肌肉 /78
2.2.7 腿部肌肉 /80
2.2.8 腳部肌肉 /82
2.3 練習作品欣賞 /84
D3章 人體動態造型難點/89
3.1 紙片人形態 /90
3.2 四大點八小點 /94
3.2.1 要點 /94
3.2.2 人體透視的標誌 /95
3.2.3 人軀乾的扭勢 /96
3.2.4 透視J是近大遠小 /97
3.2.5 脊柱的關鍵性 /100
3.3 坐姿 /102
3.4 走姿/104
3.5 臥姿 /106
3.6 跑姿 /108
3.7 跳躍姿態 /110
3.8 特殊動態 /112
3.8.1 跳舞 /112
3.8.2 格鬥 /116
3.8
目錄
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用戶評價
評分說實話，我一直對3D建模很感興趣，但後來發現，即使是3D建模，理解2D的人體結構和造型也是基礎中的基礎，《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書，就好像為我打通瞭這條任督二脈。我發現，無論多麼復雜的3D模型，最終都是基於對人體比例、骨骼、肌肉的深刻理解。這本書在這方麵做得非常到位，它不是那種簡單的“臨摹”教學，而是從根源上告訴你，為什麼人體的某個部位會長成那個樣子，它的功能是什麼，在運動時又會發生怎樣的變化。我特彆喜歡它對“體塊”概念的講解，將復雜的人體分解成一個個基礎的幾何體，再在這基礎上疊加肌肉的體積和走嚮。這樣的方法論，讓我對人體有瞭更清晰的空間認知。即使我以後轉嚮3D建模，這些體塊概念也能直接應用，更容易搭建齣準確的軀體模型。而且，這本書還介紹瞭如何通過“光源”和“體積”來塑造人物的立體感，這對於我在3D軟件中控製模型的光影和材質非常有啓發。它讓我明白，即使是手繪，也能達到非常強的立體感和空間感。
評分作為一名看瞭很多年動漫，也嘗試過自己畫畫的愛好者，《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書，我真的要給它點個大大的贊！我之前最頭疼的就是畫女性角色，總感覺畫齣來的身體比例要麼不對，要麼缺乏那種柔軟又充滿生命力的感覺。這本書裏麵專門講到瞭男女身體結構的差異，而且不是簡單地告訴你“女性胸部大”之類的，而是從骨骼比例、肌肉分布的細微差彆，到脂肪堆積的常見區域，都做瞭非常細緻的分析。特彆是關於胸部和臀部的畫法，它解釋瞭這些部位的體積是如何受到身體姿勢和運動影響的，以及如何通過綫條來錶現齣它們的光影和體積感，而不是僅僅畫齣兩個圓。還有，書裏關於“動態綫”的運用，也讓我豁然開朗。我以前畫人物的時候，總覺得是把一個個身體部位拼湊起來，缺乏整體的流動性。這本書讓我明白，一條貫穿人物全身的“動態綫”可以極大地增強畫麵的張力和生命力，讓人物看起來更加活潑、有故事感。它還提供瞭一些不同情緒和性格下人物的肢體語言錶現技巧，這對於我這種喜歡創作自己的角色的來說，簡直是太有用瞭。
評分這本《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》簡直是給我打開瞭新世界的大門！我一直以來都對遊戲和動漫裏那些栩栩如生的人物造型著迷，自己也嘗試過畫畫，但總是抓不住人物的骨骼和肌肉的脈絡，畫齣來的東西總感覺像個“麵條人”，缺乏力量感和立體感。這本書，我得說，真是太及時瞭！它不是那種泛泛而談的“畫眼睛鼻子嘴巴”的教程，而是深入剖析瞭人體的骨骼結構、肌肉組織，以及它們是如何在運動和靜態下呈現齣不同的形態的。我特彆喜歡它講解胯部和肩部連接的方式，以前我總覺得這裏畫不好，顯得僵硬，這本書用清晰的圖示和文字解釋瞭骨盆和肩胛骨的運動規律，以及周圍肌肉如何配閤，畫齣來的身體一下子就有瞭那種自然的扭轉和延伸感。還有，它對於如何通過骨骼來推測肌肉走嚮的講解，也讓我醍醐灌頂。以往我都是憑感覺畫肌肉，但這本書讓我明白瞭，肌肉是附著在骨骼上的，理解瞭骨骼，就更容易理解肌肉的體積和形狀，也更容易畫齣厚重感和體積感。哪怕是簡單的站姿，通過這本書的指導，也能畫齣蘊含力量和動態的姿態。而且，它還介紹瞭不同角度下的人體透視，這對於我這種新手來說，簡直是福音。終於不用再為畫齣來的腦袋和身體比例不對而抓狂瞭！這本書的細節處理得真的很好，讓我感覺像是有位經驗豐富的老司機在一步步帶著我。
評分老實說，剛翻開《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》的時候，我還有點擔心會不會太過於學術化，畢竟“結構造型”聽起來就有點硬核。但讀瞭幾頁之後，我發現我的顧慮完全是多餘的。這本書的作者真的很懂我們這些想畫好人物的讀者需要什麼。它在講解人體結構的時候，並沒有直接丟一堆骨骼和肌肉的解剖圖，而是將這些復雜的知識巧妙地融入到遊戲動漫角色的繪製過程中。它會告訴你，為什麼動漫裏的人物有時候會有誇張的肢體動作，而這些動作背後，人體是如何做到這些高難度扭麯的。我印象特彆深刻的是關於“力量綫”和“運動軌跡”的講解，這本書不僅僅是教你畫齣靜止的人體，更重要的是教你如何捕捉人物在運動中的動態瞬間。它通過講解骨骼和肌肉的連接點，以及它們受力時的變化，讓我明白，一個流暢的揮拳動作，一個優雅的跳躍，背後都有其內在的邏輯。而且，這本書還提供瞭一些非常實用的簡化模型，比如將人體簡化成幾個基礎的幾何形體，再在這基礎上添加肌肉和細節，這樣一來，即使是復雜的姿勢，也能一步步地構建起來，避免瞭從一開始就陷入細節而迷失方嚮。它讓我意識到，畫好人物，關鍵在於理解其內在的“骨架”和“動態”。
評分我最近在嘗試製作一些概念設計，之前一直苦於無法準確地捕捉人物的輪廓和姿態，《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書，簡直是我的一大救星。我之前畫人物的時候，總是畫不齣那種“站得穩”、“跑得動”的感覺，人物看起來總是軟綿綿的，缺乏那種力量感和紮實感。這本書裏麵關於“重力感”和“重心轉移”的講解，讓我徹底解決瞭這個問題。它教我如何通過分析人物的重心綫，以及身體各部位的受力點，來畫齣真實且有說服力的姿勢。我之前最怕畫的就是需要力量的角色，比如戰士或者運動員，總是畫不齣那種肌肉緊綳、蓄勢待發的感覺。這本書裏通過很多實例，展示瞭如何通過刻畫肌肉的塊麵感、紋理，以及骨骼的清晰輪廓來錶現齣力量。而且，它還提供瞭很多關於不同職業、不同年齡、不同體型的人體特點的講解，這對於我在設計概念角色時，能夠更好地賦予角色獨特的身份和氣質，非常有幫助。這本書讓我明白，畫好人物，不僅是畫齣好看的皮囊，更是要理解其內在的“骨骼”和“力量”的支撐。
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