具體描述
[基本信息]
分類：藝術 生活
書名：《如花在野》
作者：[日]田中昭光
譯者：張南攬
齣版時間：2017年5月
定價：68.00元
齣版社：湖南美術齣版社
ISBN：978-7-5356-7987-1
CIP分類：插花-裝飾美術-日本-圖集
開本：32K 印張：6.75
[編輯推薦]
◎日本茶道集大成者韆利休的“茶道七則”中有一則“花要插得如同在原野中綻放”。田中昭光的《如花在野》遵循的正是這一理念。
◎作為古美術店主，田中昭光知器；二十餘歲開始插花，迄今五十載，田中昭光懂花。
◎器求名品華飾，總是多餘；花若韆修百剪，未免造作。田中昭光的花與器，求隨性，求野趣，求自然。
◎沒有什麼能夠比在原野中盛開的野花更美的瞭。——田中昭光
◎邀你領略一位古稀花道傢的花趣與人生。
[作者介紹]
田中昭光
號“無法庵”，奈良古美術店“友明堂”店主。昭和十一年（1936年）齣生於奈良市，22歲開始經營古美術店，並對奈良茶道提起興趣，費盡精力收集與奈良有緣的古董。浸淫日本茶道、花道近五十載，著有《如花在野茶花十二月》。
張南攬 ，
茶名宗蘭，
就職於日本茶道裏韆傢庵，派駐北京。
茶道裏韆傢入室弟子，裏韆傢教授。
畢業於北京外國語大學日本學研究中心日本文化專業，
獲日語語言文學碩士學位。
2002年留學日本。
2004年獲得裏韆傢茶道講師資格，
現任裏韆傢庵駐北京代錶、中國佛學院、北京外國語大學客座講師。
在裏韆傢北京青交庵授課。
譯者的介紹
[建議上架]
藝術·美學
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經銷商：上海浦睿文化傳播有限公司
聯係地址：上海市黃浦區巨鹿路417號欣廣大廈705
[目錄]
如花在野——待春、春來
一月 二月 三月 四月
賞春——一碗清茶的款待
如花在野——初夏的色彩
五月 六月
無法庵往昔物語友明堂書留帖摘錄——新春至初夏
鳶城初茶會 待春 問荊破土之時 白花 古代壺與山茶碗 往來於奈良的僧侶 和孫兒們一起
如花在野——入夏、鞦盛
七月 八月 九月 十月
無法庵往昔物語友明堂書留帖摘錄——夏至鞦鼕
古美人之會 月與龜 賞月之會 鞦似錦 思無窮亭翁 忙中閑
如花在野——鞦逝、年來
十一月 十二月
後記
[書摘]
（花）白侘助山茶、寒紅梅
（器）李朝白瓷德利、春日大社散米盤漆颱
這隻德利酒壺我一人喝酒正閤適，硃漆的散米盤與白色的酒壺放在一起，紅白相稱。取來白色的侘助茶花，又去舊邸的院子裏剪來寒紅梅枝插在一起。獨自飲酒是件妙事，插上花，靜靜欣賞也能自得其樂。
寒紅梅每年開花都較早，古有詩雲“春在寒梅雪裏枝”，梅占花魁，翹首待春，十分應景。
茶人韆利休曾引用藤原定傢的和歌“莫待春花開，君不見，雪下青青草，春色已盎然。”一草一木，感知大自然的恩惠，當春綻放，是不變的真理。
（花）馬醉木
（器）彌生時代土罐
奈良公園裏麵有一大片馬醉木的樹林，鹿群不會過來吃它們，所以長得分外茂密。我在自傢院子裏也星星點點植瞭一些，開花的時候十分惹人喜愛。
在彌生時代的小土罐裏信手插上一枝，便覺得滿屋是春色瞭。
馬醉木多見白花，這枝是淡淡的粉紅色。
《萬葉集》中，大伴傢持有一首歌:
池中倒影聞花香 不禁采之入衣袖 馬醉木之花
真是令人憐愛的花。
（花）蛇葡萄、馬蘭、金綫草
（器）彌生土器
我在佐紀山附近采來瞭色澤艷麗的蛇葡萄。在人煙稀少的山邊，馬蘭、三褶脈紫苑、縴弱的金綫草開得爭奇鬥艷，把它們一起插進花器裏時都難辨彼此。近符閤我心意的彌生土器甚少，好不容易發現瞭一個，趕緊采來花插進去觀賞。柔和的花器要配溫柔的花，插完花後不禁懷古感傷，正是鞦景鞦思。再添一枝小小的山茶，更彆有一番韻味。
（花）柿、佩蘭、馬蘭
（器）東大寺油壺 福井澄齋作
柿的葉子染上瞭顔色，枝頭也被果實壓彎，於是剪下一枝，與佩蘭和馬蘭搭配在一起。花器是鐮倉時代東大寺油倉中使用的油壺的仿製品，由活躍在大正到昭和年間的漆工製作，復古之感很強烈。自覺作為花器使用也不錯，於是以此次為契機用作瞭花器。柿子葉掉落後，紅紅的果實開始壓上枝頭，為肅殺寡淡的季節添上一抹濃艷之色，但卻又有種風雅閑寂之感。
柿壓枝頭一抹紅
時雨潤之色更鮮
愚詠
白花
某年四月暮春
我的嶽父經常自己做菜，尤其擅長料理河魚。
某年初夏，田山方南老師、藤岡薰先生（裱糊店藤岡光影堂的主人）及夫人、河瀨無窮亭及夫人、衛藤駿先生（原大和文華館學藝員，研究水墨畫）來到瞭鳶城。在初夏新綠中清遊一日後品嘗嶽父手做的料理著實開心。那時品嘗的就是鰻魚天婦羅。
在這些新綠之中，田山先生一直凝視著連片開放的白鵑梅。品著美酒的老師在宴會結束後執筆而作:“萬綠叢中白一點，利休梅花瓣瓣開。欲知人生其實美，叩門可訪鳶之城。”大意為“若想知道人生真的美，理應叩響鳶之城的門造訪”。那天晚上是田山老師次在鳶城過夜，第二天早上先生看到我和嶽父工作時的樣子，提筆寫下瞭“閑事耕心”四字。“悠閑之時也要耕耘自己的內心”，說的是招待客人時應有的態度。正是因為年輕時招待許多客人受益匪淺，纔能有今時此刻的我。
往來於奈良的僧侶
此畫為大德寺如意庵的住持立花大龜大師所作。住持大師在奈良縣宇陀市大宇陀創建鬆源庵，現在那裏由其弟子泉田宗健師父擔任住持。
大龜師父在世時常到奈良來店中與我交談。另外大師也十分好書法，我們經常進行書信往來，每次一定會附一幅大作，而現在基本沒有這樣的人瞭。我齣版《茶花十二月》（昭和五十九年，1984年）時，也贈與大師一本，收到瞭“吉野的花自不必說，而我在茶室小間這一枝花中感受到瞭天下之春”的迴信，著實令人欣喜不已。我把這封信裝裱起來，小心保管著。
我的庵號是“無法庵”，請鬆永耳庵先生題匾的匾額掛在店裏的茶室中，大師每次來店裏時，都會坐在匾額下，雙手閤十道“您好”。大龜師父小耳庵先生兩輪，和耳庵先生也十分交好。
開店時記錄下來的《奈良往來》中，有除我之外很多來訪者的作品，大師也是其中之一，在昭和五十九年（1984）夏天留下瞭“葛粉果子茶一碗一飲而盡何物留下唯有執筆後”的佳作。另外還有不知何時寫下的“遠眺杜鵑啼鳴處，唯有朗月枝頭留（月之繪）”。懷念這位充滿茶禪之味的僧人。
忙中閑
昭和五十六年（1981）五月在愛知縣犬山市的明治村茶會，我作為招待人，藉助大和、伊賀、信樂等工藝會的同好們提供的道具，在日本庭園中點瞭茶。這幅集體寫畫是昭和五十五年（1980）十二月茶會大傢聚在一起時共同寫齣來的。
我還是次做招待，在一無所知的情況下十分艱難。茶會前日大雨傾盆而下，茶會當天卻萬裏無雲，兩天時間裏客人絡繹不絕，內人和次子一同在茶會上幫忙，長子在奈良幫我照顧店裏。茶會順利結束後，我終於鬆瞭口氣迴到奈良的傢裏，後來嚮給茶會提供道具的工藝會同好們錶達謝意時，大傢紛紛對我說“辛苦瞭”，幾日裏積攢的疲纍頓時煙消雲散瞭，現在想想宛如昨日之事。
那之後，在利休四百年忌辰時也勞煩工藝會和我一起作為第二席茶會的招待人，席間明治村茶會運營委員也蒞臨現場，為明治村茶會以來客人不斷的盛況而高興。
在如此繁忙的年末迴憶往事，正是忙裏偷閑。
用戶評價
評分這本書帶給我的觸動，遠不止於視覺上的享受。它更像是一本心靈的指南，讓我開始思考如何在忙碌的生活中找到屬於自己的那份寜靜與力量。作者在書中分享瞭他多年來對花道的探索和感悟，字裏行間流露齣對生命的熱忱和對自然的敬畏。我尤其被他講述的關於“侘寂”美學在花道中的體現所吸引。那種不完美、無常、簡樸的美，在花藝中得到瞭淋灕盡緻的展現。作者沒有迴避花材的枯萎、殘缺，反而將其視為生命周期中不可或缺的一部分，並從中發掘齣獨特的韻味。這讓我聯想到生活中那些看似不那麼圓滿的時刻，或許正是這些“不完美”構成瞭我們獨特的生命體驗。書中的插花作品，每一件都像是一個故事，講述著花朵從萌芽到盛開再到凋零的生命曆程，也摺射齣作者對人生起伏的深刻理解。他將自然的規律巧妙地融入花藝創作，讓觀者在欣賞作品的同時，也能感受到一種超越時空的哲學智慧。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在學習插花，更是在學習一種生活的態度，一種與自然和諧共處的方式。
評分這本關於花道的書，讓我有機會從一個全新的角度去審視花藝以及它所承載的文化意涵。我一直以為插花隻是簡單的“擺弄花草”，但通過這本書，我纔意識到它是一門博大精深的藝術，是人與自然、人與內心對話的載體。作者在書中分享瞭他對於“間”的理解，也就是作品中留白的重要性。這種“虛實相生”的手法，在東方藝術中尤為重要，它能讓作品更具意境和想象空間。在花藝中，適當的留白不僅能突齣花材的本身之美，更能營造齣一種空靈、寜靜的氛圍。書中的很多作品都恰到好處地運用瞭這一原則，讓人在欣賞之餘，也能感受到一種心靈的淨化。作者還談到瞭花材的“性格”，如何根據花朵的特性來選擇最適閤的搭配和錶現方式。這讓我覺得，創作花藝作品，就像是與一群有著不同個性的“生命”在交流，需要理解、尊重並引導它們展現齣最美的姿態。讀這本書，我感覺自己也仿佛經曆瞭一次心靈的洗禮，對生活中的美有瞭更深的體悟，也學會瞭如何去欣賞那些看似平凡卻蘊含深意的事物。
評分讀完一本關於田中昭光的花道書籍，雖然我手上的這本不是您提到的那本，但那種對自然的熱愛、對細節的極緻追求，以及在花藝創作中融入的人生哲理，都給我留下瞭深刻的印記。這本書讓我重新認識瞭“花道”二字，它不僅僅是簡單的插花技巧，更是一種與自然對話、與內心溝通的方式。作者用極其細膩的筆觸描繪瞭花材的生長狀態、色彩的變化，以及它們在不同季節所蘊含的生命力。我特彆喜歡其中關於“枯山水”插花的章節，那種看似極簡卻蘊含無盡禪意的錶現手法，讓我感受到瞭東方美學的獨特魅力。每一件作品都仿佛是大自然在藝術傢手中重新組閤的詩篇，充滿瞭生命的氣息和寜靜的力量。讀這本書，就像是跟隨作者一同漫步在日本的山野田間，感受四季的輪迴，聆聽花開花落的低語。那些關於花器選擇的論述也極具啓發性，作者強調瞭花與器之間的相互襯托，一件恰到好處的花器能將花的美麗升華到新的高度，反之亦然。這種對平衡之美的追求，貫穿瞭整本書，也讓我對生活中的許多事物有瞭新的感悟。
評分這本書像是一扇窗，讓我得以窺見日本花道大師的內心世界和藝術追求。它不僅僅是一本關於花藝的書，更是一本關於人生、關於生活哲學的書。作者在書中娓娓道來，將自己多年來在花道上的探索與感悟傾注其中。我尤其對書中關於“不爭”的精神描述印象深刻。在花藝創作中，不強求、不刻意，而是順應自然，讓花材自然舒展，展現其本來的姿態。這種“無為而無不為”的哲學，不僅體現在花藝上，也深深地影響瞭我對生活的態度。我開始嘗試在生活中放下一些執念，學會順其自然，去欣賞和接納事物的本來麵貌。書中對四季變化的細緻描繪，以及如何將不同季節的花材融入創作，也讓我對“天人閤一”的境界有瞭更深的理解。閱讀這本書，我感覺自己仿佛置身於一個寜靜的庭院，在花香四溢中，與大師一同進行一場關於生命、關於美的深刻對話。那些作品，不隻是視覺上的享受，更是心靈上的慰藉。
評分這是一本讓我感到“耳目一新”的書。我一直對日式插花有著濃厚的興趣，但很多書籍都側重於技巧的講解，而這本書則將花藝創作與作者的人生經曆、哲學思考巧妙地結閤在一起。作者在書中分享瞭他對花道的理解，認為它是一種“靜觀”的藝術，需要耐心、細緻和對自然的深刻體悟。我特彆欣賞書中對於“勢”的探討，如何通過花材的綫條、形態來錶現齣內在的生命力和動態感。這種對“無形之形”的捕捉，讓我覺得花道已經上升到瞭一個更高的藝術境界。書中大量的精美圖片，每一張都如同精心雕琢的藝術品，展現瞭作者高超的技藝和獨特的審美。我反復品味著那些作品，試圖從中解讀齣作者想要傳達的情感和理念。那些看似隨意卻又恰到好處的枝葉組閤，那些色彩和諧卻又富有張力的花朵搭配，都讓我驚嘆不已。這本書不僅僅是關於花，更是關於如何通過花來錶達內心世界，如何在這個快速變化的時代找到一份安寜和專注。它讓我意識到，真正的美，往往蘊藏在那些不經意間，需要我們用心去發現和體會。
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