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村上春树 著

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出版社： 【现货新书抢先版】刺殺騎士團長平裝套書村上春樹著赖

ISBN：9789571371917

商品编码：25556720666

出版时间：2017-12-08

在現實與非現實間穿梭 於意念和隱喻中尋找自我

自1Q84後睽違七年 村上本格長篇小說鉅作

基本信息

书名：刺殺騎士團長

定价：399

ISBN：9789571371917

作者：村上春树

 

内容简介

從那年五月到第二年年初，我住在那狹小山谷入口附近的山上。

夏天山谷深處一直下著雨，但山谷外側卻大多晴天……那原本是段孤獨且靜謐的日子。

直到騎士團長出現為止。

「人相信他人的力量。這一點以前沒出現在我的結局裡。這也是我次讓家庭生活出現在我的小說裡。 村上春樹」

36歲前中年男子，在美術大學畢業後便放棄擅長的抽象畫，開始在家中接案以繪製肖像畫營生並負責打理家中所有事務。某日，結髮六年妻子柚子突然坦承外遇並要求離婚，男主角百思不得其解，為了尋找問題的答案，之後便獨自一人開車北上漫遊。歷時九個月，稍稍緩解情緒過後，住進大學同學雨田政彥其父雨田具彥位在小田原深山中的房子。此時男主角在畫作經紀人的牽線下，認識神秘多金的鄰居免色涉並接下代為繪製其肖像的委託。同時無意間發現屋主雨田具彥藏在閣樓裡一幅名為〈刺殺騎士團長〉的畫作，在遇見「騎士團長」之後，男主角的世界開始發生了一連串不可思議的事件…

時隔七年經歷了兩本《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》、《沒有女人的男人》兩本小說後，村上春樹這次以豐沛炫目的色彩與多元樣貌的構圖思維，化身為一位挺身面對生命危機的畫家，再次展現他筆下奇幻世界的獨特魅力。從不具名的畫家著手，對手的是在生命歷程中我們皆有可能面臨到的困境：婚姻愛情的渴求、事業創意的枯竭與再現、道德人性的糾葛抉擇、死亡疾病的恐懼、親人離世的釋懷寬慰，無一不是貼近切身的命題。

這是個迷人且容易閱讀的故事，猶如推理小說一般，令人迫切想得知隱藏在畫作背後的真相、推開畫家與委託人身邊的一團迷團，等到進入迷霧之中，這才驚呼我們進入了另外的一個世界：一個充滿意念與隱喻的世界。在小田原深山的別墅中，進入了神秘未知的山洞，涉過危險隱喻的河流，面對那些困惑與恐懼，終是否能尋回真實的自我……。

名人推薦

「對村上而言，寫作小說就是不斷潛入自我內部，潛入意識洞穴的底部中，進而獲得昇華的力量。這樣強大的信念，在他的作品中反覆出現。……村上這次選擇回歸人稱的寫作……挖掘自我內在的黑暗，同時描繪外在社會巨大的邪惡。這兩者之間實質上互相關聯……要挑戰社會巨大的邪惡，不深刻了解自我內在是不可能做到的。」——中島京子（直木賞作家）

「能和村上春樹活在同一個時代，閱讀他的新作品，這樣的喜悅是什麼事也比不上的……作為一個村上迷，隨著閱讀腳步的前進，腦海裡不禁反覆揣想作者想要敘述的是一個怎樣的故事?..... 小說一邊寫到納粹進攻奧地利、南京大屠殺，甚至是日本東北大地震，眼睛看得到的世界裡，諸如此類的暴力無所不在。而另一方面，主角肖像畫家卻在看不見的世界裡同樣戰鬥著，追尋重生……村上春樹的小說，創造出一種「村上春樹式」的風格發明。就如同音樂世界裡，爵士樂的誕生。閱讀《刺殺騎士團長》如同聆聽優秀的音樂家游刃有餘地演奏自己的拿手曲目。」——窪美澄（作家）

「文體冒險大回歸。村上元素大匯集，村上春樹總決算。

村上這十幾年的作品裡，有趣的一部。

回歸人稱，自我批判與幽默感也重新回歸。

與自我的陰闇與邪惡對峙，尋找抵達惡淵深處的通道，同時也開啟成為人父的新章。概念性的「殺」。戰鬥的不是世界巨惡，而是自我之中的黑暗、邪念、恐懼、嫉妒等等，與之對峙、越並封印。回歸內省式書寫方式。」

——鴻巢友季子（名翻譯家、文評家）

「自《IQ84》以來睽違七年的大長篇，《刺殺騎士團長》可說是一如眾所期待的成功之作。肯定會催化村上迷更期待下一部作品的心理。這次新作，作家明顯開創出了新境地。

循著『喪失──探索──發現──再喪失』這一直以來的手法，但這次村上並未循老規矩收場。

有一件「完全不同的變化」發生在故事結尾處。」

——高澤秀次（文藝評論家）

「歡迎來到村上春樹的世界。村上關鍵字一個接一個登場：失去妻子、洞穴、高級車、古典音樂……，根本就是一片《村上春樹專輯》。」——Nakamura Kunio（影像導演、村上春樹研究者）

「書中仔細描寫主角開的車子與特徵，我讀本書也覺得好像駕駛著一台『村上春樹新款車』，駕馭感跟閱讀感受都很棒。」——小野正嗣（小說家、立教大學文學部教授）

「逃離不是終的目的，逃離只是一種方法，是一種沉澱。逃離是為了看清楚一些更深的事情。故事中的主角從東京出發往北邊走到了北海道，然後再繞回來。村上春樹這次用僕來做為小說主角的自稱，我相信這是尋找自己的隱喻。當然我也覺得這同時也是一個日本(這個國家或民族)自省的小說。主角從那麼邊陲的北海道後回到日本中心東京，正好也對日本在兩次世界大戰之後，想要找到自己是甚麼的一種象徵。」——王村煌（薰衣草森林執行長）

「《刺殺騎士團長》這個故事其實和舒伯特的蘿莎蒙弦樂四重奏相當呼應。如果你聽到這個作品的四個樂章的鋪陳，和讀這個小說的感想是相像的。另外羅莎蒙弦樂四重奏也有很多舒伯特之前作品的影子，就像我們在看村上春樹的時候，也會有很多他自己之前作品的影子。《刺殺騎士團長》裡面引用了蘿莎蒙弦樂四重奏和村上春樹怎麼用以前的東西再做翻新，創作出新的作品，是很相像的。」——焦元溥（樂評家）

「村上春樹一直努力處理的是日本的問題。他用他的方式去處理做為一個日本人，在幾次的日本的西化運動裏，他(或日本人)面對的困境。村上真正被日本接受其實是他在國外獲得成功以後，日本人才真正對他有印象。這跟莫札特的際遇很像。莫札特真正成為歌劇泰斗的地方並不是他的家鄉。莫札特的歌劇《唐?喬凡尼》首演是在布拉格。這也是村上春樹《刺殺騎士團長》和莫札特《唐?喬凡尼》這個歌劇那麼緊密連結的原因。」——謝佩霓（藝評家）

「村上的主角(通常都是男性)都有一種淡然的與世無爭。他的主角中有一些性格會讓演員想要投射進去的，常常是男性的角色。比如說《刺殺騎士團長》裏面的免色涉會讓我很希望試試看那樣的人生。不需要背負太多的責任，事情就會自然地發生，然後一件一件地解決，後找到生命中的答案。這是村上春樹描寫的男性角色中，常常都會有的一種性格和性格。」——謝盈萱（劇場女神）

作者介紹

作者簡介

村上春樹

1949年生於日本京都府。早稻田大學戲劇系畢業。

1979年以《聽風的歌》獲得「群像新人賞」，新穎的文風被譽為日本「八○年代文學旗手」，1987年代表作《挪威的森林》出版（至今暢銷過千萬冊），奠定村上在日本多年不墜的名聲，除了暢銷，也屢獲「野間文藝賞」、「谷崎潤一郎文學賞」等文壇肯定，三部曲《發條鳥年代記》更受到「讀賣文學賞」的高度肯定。此外，並獲得桐山獎、卡夫卡獎、耶路撒冷獎和安徒生文學獎。除了暢銷，村上獨特的都市感及寫作風格也成了世界年輕人認同的標誌。

作品中譯本至今已有60幾本，包括長篇小說、短篇小說、散文及採訪報導等。

長篇小說有《聽風的歌》、《1973年的彈珠玩具》、《尋羊冒險記》、《世界末日與冷酷異境》、《挪威的森林》、《舞?6?4舞?6?4舞》、《國境之南、太陽之 西》、《發條鳥年代記》三部曲、《人造衛星情人》、《海邊的卡夫卡》、《黑夜之後》、《1Q84 Book1》《1Q84 Book2》、《1Q84 Book3》、《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》。

短篇小說有《開往中國的慢船》、《遇見的女孩》、《螢火蟲》、《迴轉木馬的終端》、《麵包店再襲擊》、《電視人》、《夜之蜘蛛猴》、《萊辛頓的幽靈》、《神的孩子都在跳舞》、《東京奇譚集》、《沒有女人的男人們》。

紀行文集、海外滯居記、散文、隨筆及其他有《遠方的鼓聲》、《雨天炎天》、《邊境?6?4近境》、《終於悲哀的外國語》、《尋找漩渦貓的方法》、《雪梨！》、 《如果我們的語言是威士忌》、《象工廠的HAPPY END》、《羊男的聖誕節》、《蘭格漢斯島的午後》、《懷念的一九八○年代》、《日出國的工場》、《爵士群像》、《地下鐵事件》、《約束的場所》、《爵士 群像2》、《村上收音機》、《村上朝日堂》系列三本、《給我搖擺，其餘免談》、《關於跑步，我說的其實是……》、《村上春樹雜文集》、《村上收音機2：大蕪菁、難挑的酪梨》、《村上收音機3：喜歡吃沙拉的獅子》、《身為職業小說家》、《你說，寮國到底有什麼？》。

譯者簡介

賴明珠

1947年生於台灣苗栗，中興大學農經系畢業，日本千葉大學深造。回國從事廣告企畫撰文，喜歡文學、藝術、電影欣賞及旅行，並選擇性翻譯日文作品，包括村上春樹的多本著作。

 

《挪威的森林》 渡边彻，一个二十多岁的东京青年，在回想自己十七岁时的生活。故事围绕着他与两位截然不同的女性——直子和绿子——之间的情感纠葛展开。直子是他高中时代的好友，一位美丽却内心深沉的女性，她的生命中萦绕着对已故恋人的深刻思念与无法释怀的伤痛。她的敏感和内敛，使得渡边彻对她产生了强烈的保护欲和深沉的爱恋，但这种爱恋也伴随着一种近乎绝望的无力感。 直子的精神状态极不稳定，她最终选择住进了山间疗养院，试图从中寻找平静。渡边彻在这段关系中，体验着青春的迷茫、死亡的阴影以及对生命意义的探索。他笨拙地试图理解直子的痛苦，却常常感到自己被卷入一个无法挣脱的情感漩涡。 与直子形成鲜明对比的是绿子，一位充满活力、直率热情的同龄女孩。绿子如同春天里的一缕阳光，她毫无保留地表达自己的情感，她的存在为渡边彻灰暗的生活带来了色彩和生机。她大胆、独立，敢于追求自己想要的，她的爱情观直接而热烈，与直子的内敛和克制形成了强烈的张力。 渡边彻在两位女性之间徘徊。他对直子怀有近乎宗教般的虔诚与责任感，却也深知这份情感的沉重和压抑。他对绿子则有着强烈的、令人心动的吸引力，那是对生命力和现实美好的向往。他必须在这两种截然不同的爱中做出选择，或者，他注定要在两者之间耗尽自己的青春。 小说的大部分篇幅都聚焦于渡边彻在东京大学的求学生活、他对存在的思考，以及他与这两位女性相处的点滴。他穿梭于喧嚣的城市和幽静的疗养院之间，试图在现实的忙碌与对逝去时光的追忆中找到平衡。村上春树以其标志性的、略带疏离感的细腻笔触，描绘了青春期特有的敏感、孤独和对身份的追寻。 书中对于“死亡”的探讨极为深入。直子已故男友的分量，直子自身的精神创伤，以及渡边彻对朋友木月之死的反复追溯，都构成了故事的底色。死亡不再是一个抽象的概念，而是真实地、以各种形式渗透到日常生活中，影响着每一个角色的抉择和心境。 此外，小说也穿插了渡边彻在大学生活中结识的其他人物，如深具反叛精神的学长小林，他们共同构成了那个时代日本青年群体的侧影。这些人物的存在，丰富了故事的层次感，也展现了渡边彻试图融入社会却又始终保持距离的疏离感。 《挪威的森林》不仅仅是一部爱情小说，它更是一部关于成长、失去与自我重塑的成长之歌。它探讨了爱与被爱的复杂性、记忆的不可靠性，以及人们如何带着过去的伤痕，一步步走向成熟。当渡边彻最终做出选择时，他付出的代价是巨大的，他必须学会接受生命中的不完美和无法挽回的缺失，才能真正地站立起来，面对未来。小说结尾处，那段著名的电话对话，为读者留下了无尽的回味与深思。 《海边的卡夫卡》 田村卡夫卡，一个十五岁的少年，他的人生从一个极其不寻常的夜晚开始发生剧变。他离家出走，目标直指日本四国的偏远海边小镇。卡夫卡的名字是他给自己取的，他拒绝使用本名，因为他预感自己正在走入一个预言中的命运：他将重演俄狄浦斯式的悲剧，弑父并与母亲和姐姐发生乱伦关系。这个沉重的预言，是他选择踏上旅途的根本驱动力。 到达卡夫卡预设的目的地后，他找到了“高松市立图书馆”。这座图书馆成为了他的避难所和精神寄托之地。在那里，他遇到了形形色色的人：善良而神秘的管理员佐伯小姐，以及性格古怪的少年中野先生。 佐伯小姐的故事是小说中另一条并行且重要的线索。她是一个年龄成谜的女性，她的过去与一段跨越数十年的、凄美绝伦的爱情悲剧紧密相连。她的记忆似乎停滞在过去的某个时间点，她的生命状态本身就是一种象征——时间与遗忘的悖论。卡夫卡与佐伯小姐之间发展出一种超越寻常的、近乎精神导师与被引导者之间的关系。 在中野先生的引导下，卡夫卡开始接受一项特殊的“工作”：他被要求阅读、整理和分析大量图书馆中的书籍和资料，这实际上是一种对知识和自我的重构过程。中野先生是一位知识渊博、充满哲学思辨色彩的人物，他既是卡夫卡的导师，也是某种程度上命运的协调者。 与此同时，另一个平行叙事正在发生。一个名叫“星野”的卡车司机，因为一场意外事故，身体的一部分与一只名叫“猫”的生物发生了奇特的连接。星野必须按照一种近乎宿命的指引，前往四国深山，去寻找并帮助田村卡夫卡。星野的旅程充满了超现实主义色彩，他与一只会说话的猫进行了漫长而深刻的对话，这些对话充满了民间智慧和哲理的碰撞。他代表了现实世界中行动力的体现，是卡夫卡精神旅程在物理空间上的延伸。 随着故事的深入，卡夫卡开始经历一系列匪夷所思的事件：他会做一些无法解释的梦境，他能与雨水进行交流，甚至在某些时刻，他的身体会发生模糊和重叠的现象。他必须在现实世界与“里世界”之间穿梭，去对抗那个预言，去理解他“杀父”的真正含义——这是一种象征性的，对旧有自我和父权束缚的彻底割裂。 小说中充满了对“潜意识”、“命运”、“名字的意义”以及“找回失落的碎片”的探讨。卡夫卡在旅途中不断失去，也因此不断获得。他失去了童年，却获得了成人的勇气；他失去了家庭，却找到了真正的自我。 最终，当卡夫卡试图返回现实世界时，他遭遇了象征着残酷审判的“约翰尼·沃克”——一个手持屠刀、面容模糊的形象。这场遭遇战是他对宿命的最后一次抗争。 《海边的卡夫卡》是村上春树作品中对神话原型和潜意识探索最为大胆的一次尝试。它借鉴了希腊悲剧的框架，却以东方式的细腻和禅意进行解构，构建了一个既荒诞又无比真实的青春成长寓言。读者跟随卡夫卡，一同穿越迷宫般的内心世界，去追问：我们如何才能真正地“活着”，而不是仅仅遵循一个既定的剧本？这本书的魅力在于它毫不掩饰地拥抱了世界的怪诞，并从中提炼出一种属于青春的、带着伤痕的希望。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这卷帙浩繁的文本，我立刻被一种强烈的疏离感所笼罩，那不是作者笔下人物的疏离，而是我作为读者，在进入他构建的这个奇特宇宙时所感到的那种“格格不入”的兴奋。阅读的体验就像是置身于一幅印象派大师的油画中，色彩斑斓却又界限模糊，你看不清清晰的轮廓，却能感受到其中涌动的情感和力量。那位在故事中穿梭的主人公，他的生活轨迹像一条没有固定方向的河流，看似随波逐流，实则暗流汹涌。我特别欣赏作者处理时间与空间的方式，它们仿佛失去了线性逻辑，过去、现在和想象中的未来交织在一起，构成了一张网，将所有的人物和事件困囿其中，又或许是保护起来。读到中段，我甚至开始怀疑自己对现实的感知，那种“什么才是真实”的追问，伴随着情节的推进，愈发强烈。这种阅读的沉浸感，是很多快餐式小说望尘莫及的，它要求你付出耐心，回报给你的却是对人性深层逻辑的洞察，每一次翻页都像是揭开一层薄雾，虽然更深处的迷雾仍在前方等待。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书，拿到手里沉甸甸的，光是封面设计就透着一股子不寻常的氛围，那种深沉的色调和隐晦的图案，仿佛在低语着一个复杂的故事。我花了相当长的时间才把它从头到尾读完，感觉就像是完成了一次漫长而曲折的朝圣之旅。作者的文字功力毋庸置疑，他总能用看似平淡无奇的日常叙述，不动声色地搭建起一个庞大而又充满隐喻的世界。那些关于艺术、哲学、存在主义的探讨，虽然偶尔会让人感到晦涩难懂，但正是这种需要读者主动去挖掘和思考的特性，才让阅读过程充满了挑战和乐趣。每当我以为自己抓住了故事的主线时，情节又会突然转向一个完全意想不到的方向，那种叙事的跳跃性，让人欲罢不能，又不得不放慢脚步，仔细咀嚼每一个词句背后的深意。这不仅仅是一部小说，更像是一次对人类内心幽暗角落的深度探索，那些关于失落、寻找、以及身份认同的挣扎，在字里行间被描摹得淋漓尽致，读完后久久不能平静，总觉得自己的认知边界被某种无形的力量推开了一截。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读门槛不低，很多情节的铺陈极其缓慢，对于追求即时满足感的读者来说，可能会感到枯燥。但是，请相信我，一旦你适应了作者那独特的“慢节奏”叙事，你会发现每一个看似多余的场景、每一段冗长的内心独白，都像是一块精心打磨的宝石，最终会镶嵌在宏大的主题之下，闪耀出意想不到的光芒。我特别着迷于作者对音乐和隐喻的运用，那些具体的意象，比如一座深井，或者一个神秘的符号，它们反复出现，每一次出现都带有新的含义增量，让人忍不住拿起笔在旁边做笔记，试图梳理出一条清晰的符号学路径。这使得整个阅读过程充满了智力上的博弈，我感觉自己不仅仅是在阅读一个故事，更像是在参与一场作者精心设计的解谜游戏。尤其是在某些高潮迭起的段落，文字的力量达到了顶峰，那种磅礴的气势，即便隔着翻译的语言屏障，依然能清晰地感受到原作者笔下那种强大的情感张力。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的篇幅足以让人望而生畏，我甚至一度想过放弃，毕竟生活中的琐事太多，很难抽出大块时间沉浸其中。然而，一旦被它内在的魔力捕获，就很难挣脱。作者的文字有一种独特的魔性，它能将最平凡的场景（比如在某个酒吧里与人交谈）渲染出一种非同寻常的重量感。我个人最欣赏的是他对于“想象力”与“现实”之间界限的模糊处理，故事中的许多关键转折都发生在主人公意识的边缘地带，读者甚至无法完全确定，哪些是真实发生过的事件，哪些仅仅是主人公在孤独中构建的心理景观。这种开放式的叙事结构，极大地扩展了读者的解读空间，每一次重读，都可能带来新的发现和理解。它迫使你跳出传统的“起因-经过-结果”的线性思维，转而接受一种更加混沌、更加贴近生命本质的叙事逻辑。读完之后，我感觉自己的思维模式似乎也被微妙地重塑了，对世界的看法有了一种更加深沉和多维度的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，更多的是一种精神上的回响，而非简单的情节满足。它像一面棱镜，折射出当代社会中个体面临的巨大压力和身份认同的危机。主人公的迷失与探索，其实也是我们每个人在面对复杂世界时内心深处投射的影子。那些关于“失踪”和“寻找”的主题，被作者处理得极其细腻和微妙，没有歇斯底里的呐喊，只有一种近乎宿命般的冷静与接受。我欣赏作者对于细节的把控，哪怕是主人公对咖啡的冲泡方式，对某个小镇环境的描摹，都充满了象征意义，绝非信手拈来。这种对生活细节的极致关注，反而构筑了故事中超现实部分的坚实基础，让那些离奇的事件发生时，读者反而能够相对自然地接受。每一次阅读，都像是在与一位深刻的思想家进行一场跨越时空的对话，尽管观点不一定完全契合，但那种被挑战、被引导去思考的感觉，才是阅读的终极价值所在。