【後浪直營】阿部智幸的水彩筆記(套裝2冊)水彩書

【後浪直營】阿部智幸的水彩筆記(套裝2冊)水彩書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

阿部智幸 著,婠婠 譯
圖書標籤:
  • 水彩
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店鋪: 後浪齣版公司官方旗艦店
齣版社: 北京聯閤齣版公司
ISBN:9787550285279
商品編碼:25418124757
品牌:後浪
包裝:平裝
叢書名: 阿部智幸的水彩筆記
開本:16開
用紙:銅版紙
套裝數量:2
正文語種:中文

具體描述


套裝包含

9787550285279    阿部智幸的水彩筆記1:如何錶現光的氛圍        60.0

9787559601773    阿部智幸的水彩筆記1:如何錶現光的細節        60.0

內容簡介

       水彩愛好者在學習中經常會遇到這樣的問題:看到美妙的風景想畫下來,卻苦於無人指導,不知該如何下筆;看到寫實的繪畫作品贊嘆不已,卻望而生畏,不知道該如何呈現。本書將為你答疑解惑,化繁為簡,解密水彩寫實繪畫的妙計和絕招。 

  本書分為7大章節,在這些章節中既有大量精美的水彩作品可供欣賞,又有美妙的詩歌可供品讀,還有作畫時必須注意的重點和繪製步驟,讓你在不知不覺間深入水彩的神奇世界,掌握光影的錶現手法。在本書的畫材和技法指導環節,作者係統總結瞭基本的水彩畫材和技法知識,讓你全麵瞭解水彩。最後,本書還展示瞭兩幅作品的繪製步驟。幫你輕鬆掌握創作水彩作品的技巧,成為水彩高手,隨時隨地開啓繪畫旅程,描繪一幅幅充滿生氣的水彩作品! 

作者簡介

阿部智幸,日本代錶性水彩畫傢。1959年齣生於日本山形縣酒田市,曾任新聞社設計師、美術教師。他擅長以自然景色入畫,以情造境,用畫筆記錄身邊的風景,描繪光的節奏和韻律,錶現生活中的寜靜美好和內心的感動。他的作品清新詩意、細膩感人、意蘊豐富。他參加瞭許多知名美術展覽,如日本水彩展、西班牙國際水彩畫展等。 

婠婠,本名錢茜。曾留學日本,對繪畫有獨到見解。現為插畫師、自由譯者。齣版原創繪畫教程《萌果繪》《繪自然:迷情花園》《繪生活:休閑下午茶》等,翻譯齣版《永山裕子的水彩課:重新開始學水彩》《永山裕子的水彩課:疊色渲染技法》《非常識》等。 



《水彩的詩意棲居:捕捉光影與色彩的溫度》 簡介: 這套《水彩的詩意棲居》精選瞭十位在水彩界獨具風格的藝術傢,以其精湛的技法和深邃的洞察力,帶領讀者深入探索水彩藝術的無限可能。本書並非一本簡單的技法教程,而是一場關於色彩、光影、情感與生活的深度對話。從靜謐的自然風光到生動的人物肖像,從充滿生活氣息的城市街景到抽象的情感錶達,本書展現瞭水彩作為一種媒介所能承載的豐富情感與視覺敘事。 內容亮點: 一、 大師的視角:看見未曾看見的色彩 本書的核心在於呈現藝術傢們獨特的觀察視角。他們並非簡單地描繪眼前所見,而是通過水彩獨特的透明感和暈染效果,捕捉稍縱即逝的光影變化,解析色彩在不同環境下的微妙差異。 光影的魔術師: 每一幅作品都仿佛是一個光影的舞颱。藝術傢們如何用筆觸和水分,在紙麵上塑造齣陽光穿透樹葉的斑駁、黃昏時分天空的漸變、或是室內柔和的燈光?本書將逐一揭秘他們捕捉光影的秘訣,讓你學會用眼睛去“聽”光的聲音,用畫筆去“觸碰”光的熱度。例如,在描繪海邊日落時,一位藝術傢如何利用層層疊疊的藍色和橙色,營造齣海麵波光粼粼的動態感,以及遠方天際綫那令人心醉的餘暉。他會分享如何通過控製水分的乾濕,來錶現海水的透明度和光綫的摺射,以及如何運用小麵積的亮色提煉畫麵的焦點。 色彩的調色盤: 除瞭基礎的色彩理論,本書更側重於色彩的情感錶達和心理聯想。藝術傢們如何選擇色彩來傳達寜靜、喜悅、憂鬱或激昂?他們如何利用色彩的冷暖對比、明暗變化來增強畫麵的層次感和感染力?本書將帶領你走進一個色彩的萬花筒,感受不同色彩組閤所帶來的視覺衝擊和情感共鳴。一位藝術傢在描繪鞦日森林時,如何大膽運用飽和度極高的紅、黃、橙,同時又巧妙地調和以少量冷色,使得畫麵既有鞦天的熱烈,又不失深遠的意境。他會講解如何觀察自然界中色彩的微妙變化,例如陽光照射下樹葉的金色反光,或是陰影中泛起的紫灰色調,並將其轉化為具有生命力的色彩語言。 物體的靈魂: 無論是飽經風霜的老屋,還是盛開的野花,亦或是人物的麵部錶情,本書中的藝術傢都能賦予它們獨特的生命力。他們不僅僅是在描繪物體的外形,更是在捕捉其內在的特質和故事。你會學到如何通過筆觸的粗細、水分的控製,來錶現材質的質感,例如絲綢的垂墜、木頭的紋理、玻璃的通透。一位藝術傢描繪一束放在角落裏的嚮日葵,他不會僅僅畫齣花瓣的形狀,而是通過略顯枯萎的花瓣邊緣,以及微微低垂的花頭,傳達齣一種生命力的韌性與時間的痕跡。他會分享如何運用點彩、乾畫法等技法,來刻畫花瓣的絨毛感,以及如何通過背景色彩的虛化,來突齣嚮日葵蓬勃的生命力。 二、 技法的升華:從模仿到創造 本書並非簡單地羅列各種水彩技法,而是將技法融入到藝術傢的創作思維中。每一位藝術傢都將分享他們的獨到之處,讓你在掌握基本功的同時,也能培養自己的藝術判斷力和創新能力。 筆觸的語言: 筆觸是藝術傢與畫布溝通的橋梁。本書將展示不同筆觸所能傳達的不同情感和效果,從細膩的綫條勾勒到寫意的揮灑,從輕柔的暈染到有力的颳擦,每一種筆觸都承載著藝術傢的情感和意圖。例如,一位畫傢描繪奔騰的河流,他會用快速、富有彈性的筆觸,模擬水流的衝擊力,再利用大麵積的濕畫法,錶現水麵的流動感和濺起的水花。他會講解如何通過調整畫筆的壓力和角度,來獲得不同的筆觸效果,以及如何通過筆觸的排列和方嚮,來引導觀者的視綫,增強畫麵的動感。 水分的詩篇: 水分是水彩的靈魂。掌握水分的運用,就等於掌握瞭水彩的生命力。本書將深入探討如何控製水分的乾濕,從而實現不同的色彩效果,例如清澈透明的暈染、細膩的層次過渡、以及富有肌理感的色彩堆疊。一位藝術傢在描繪雨後濕潤的街道時,會巧妙地運用大麵積的濕畫法,讓色彩自然地暈染開來,營造齣水汽氤氳的氛圍。他會分享如何觀察和感受紙張的吸水性,以及如何根據不同的紙張材質和繪畫需求,來調整水分的用量和濕畫的節奏,從而達到理想的畫麵效果。 構圖的巧思: 好的構圖能夠讓畫麵更加引人入勝。本書中的藝術傢們將分享他們構圖的原則和技巧,例如黃金分割、三分法、對角綫構圖等,並結閤具體的作品案例,講解如何運用構圖來突齣主題、營造氛圍、引導觀者視綫。一位畫傢描繪遠方的山巒,他可能會運用斜綫構圖,讓山峰沿著畫麵傾斜的方嚮延伸,營造齣空間的縱深感和遠近的層次。他會講解如何通過對畫麵的裁剪和調整,來強化畫麵的視覺焦點,以及如何利用留白來增加畫麵的呼吸感和意境。 三、 情感的流淌:從生活到藝術 本書最動人之處,在於藝術傢們將個人的情感和生活經曆融入到創作中。每一幅作品都不僅僅是技法的展示,更是藝術傢內心世界的寫照。 記憶的碎片: 許多作品都來源於藝術傢對生活片段的捕捉和提煉。可能是童年的一段迴憶,一次旅行的所見所聞,或是生活中某個不經意的瞬間。本書將引導讀者學會從日常生活中發現美,並將其轉化為藝術的靈感。一位藝術傢在描繪故鄉的老宅時,他會在畫麵中融入許多充滿個人印記的細節,例如院子裏那棵陪伴他長大的老樹,或是窗颱上擺放的母親最愛的花。他會分享如何通過這些細節來喚起觀者內心的共鳴,以及如何用畫筆來講述一個關於時間和情感的故事。 情感的抒發: 水彩的透明和流動性,使其成為錶達情感的絕佳媒介。本書中的藝術傢們如何運用色彩和筆觸,來傳遞喜悅、憂傷、寜靜、或是澎湃的情感?你將學會如何通過繪畫來宣泄情緒,抒發內心,讓畫麵成為你情感的齣口。一位年輕的畫傢在描繪失戀後的心情時,她可能會選擇大麵積的冷色調,例如憂鬱的藍色和灰白色,並在畫麵中加入一些破碎的綫條,來錶現內心的痛苦和掙紮。她會分享如何通過色彩的選擇和筆觸的運用,來直觀地錶現內心的情感狀態,並從中獲得治愈。 生活的溫度: 藝術並非遙不可及,它就蘊藏在生活的點滴之中。本書將鼓勵讀者將水彩融入日常生活,用畫筆記錄生活中的美好,感受藝術帶來的溫度。無論是描繪一杯咖啡的香氣,還是記錄傢人的笑容,或是創作一幅充滿想象的風景,本書都將是你最貼心的夥伴。一位插畫師在創作一組關於“城市角落的慢生活”的係列作品時,她會走進城市的靜謐小巷,觀察在那裏發生的故事,並用溫柔的水彩來描繪那些充滿人情味的生活場景。她會分享如何從平凡的生活中挖掘藝術的靈感,並用畫筆去傳遞生活的溫暖和美好。 本書適閤誰? 水彩愛好者: 無論你是初學者還是有一定基礎的水彩畫者,本書都將為你提供豐富的靈感和實用的技法指導。 藝術愛好者: 如果你熱愛藝術,希望瞭解更多關於水彩藝術的魅力,本書將為你打開一扇通往色彩世界的窗戶。 生活探索者: 如果你渴望在生活中發現更多美好,並希望用一種獨特的方式來記錄和錶達,本書將引導你走進藝術的殿堂。 《水彩的詩意棲居》不僅僅是一本書,更是一次與藝術的對話,一次與內心的對話。它將引導你用全新的視角去觀察世界,用畫筆去捕捉生活中的閃光點,並最終找到屬於自己的藝術棲居之地。翻開本書,讓色彩在你的指尖跳躍,讓光影在你的畫紙上流淌,開啓一段屬於你自己的水彩詩意之旅。

用戶評價

評分

我之前嘗試過好幾種水彩教程,總覺得要麼太理論化,要麼太技巧化,而這套《阿部智幸的水彩筆記》卻恰恰找到瞭一個完美的平衡點。阿部老師在書中不僅僅是講解技法,他更注重引導讀者去“感受”水彩的魅力。他會告訴你,水彩的透明感、流動感,以及色彩之間的暈染效果,本身就是一種獨特的語言。我特彆喜歡他關於“色彩情緒”的解讀,他會教你如何用不同的色彩組閤來錶達畫麵的氛圍,比如用暖色調來營造溫馨愉悅的感覺,或者用冷色調來展現寜靜深邃的意境。這讓我覺得,繪畫不再是機械的模仿,而是情感的抒發。書中還有很多關於“自然觀察”的章節,阿部老師會鼓勵你去觀察生活中的各種細節,比如樹葉的形狀,石頭的紋理,甚至是一片落葉的色彩變化。這些細緻的觀察,都能夠轉化為你繪畫的靈感。我按照老師的建議,開始留意身邊的一切,發現原來生活中隱藏著如此多的繪畫元素,也讓我的畫風變得更加豐富。這本書讓我不僅學會瞭畫水彩,更學會瞭如何去感受生活,去發現美。

評分

我是一個平時很忙碌的上班族,一直渴望能有屬於自己的業餘愛好,又覺得繪畫門檻太高,總是猶豫不決。偶然的機會,我看到瞭《阿部智幸的水彩筆記》,它徹底打消瞭我的顧慮。這本書的講解方式非常親民,阿部老師的語言樸實易懂,沒有太多專業術語,即使是像我這樣完全沒有繪畫基礎的人,也能輕鬆理解。他從最基本的水彩工具介紹開始,循序漸進地引導你進入水彩的世界。我尤其喜歡書中關於“情緒化繪畫”的章節,阿部老師鼓勵我們在繪畫中融入自己的情感,用色彩去錶達內心的感受。這讓我覺得繪畫不再是一件枯燥的技術活,而是一種與內心對話的有趣方式。我按照老師的指導,嘗試畫一些我生活中的場景,比如窗外的風景,或者桌上的咖啡杯,當我將自己的心情融入其中時,畫齣來的作品竟然變得格外有意義。而且,書中的練習題也設計得很巧妙,不會過於復雜,能夠讓我在短時間內獲得成就感,從而更有動力繼續學習。我發現,每天隻需要抽齣半小時,跟著這本書畫一畫,不僅能放鬆心情,還能讓我感受到自己一點點的進步。這本書就像一位耐心友好的朋友,陪伴我度過閑暇時光,讓我的生活多瞭許多色彩。

評分

我一直以來對水彩畫都有一種莫名的嚮往,覺得它有一種獨特的輕盈和通透感,但總是覺得自己手不夠巧,畫不好。這套《阿部智幸的水彩筆記》可以說是徹底改變瞭我的看法。阿部老師的講解非常細緻,他會從最基礎的筆觸開始,一步步教你如何控製顔料和水的比例,如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感。我尤其喜歡他關於“如何錶現物體錶麵的光澤”的講解,以前我總是覺得很難畫齣那種晶瑩剔透的感覺,看瞭這本書之後,我纔明白原來關鍵在於對“留白”和“高光”的運用。書中有很多精彩的範例,比如畫玻璃杯、金屬,甚至是露珠,都展現瞭如何巧妙地運用留白來錶現光澤。我嘗試著去練習,發現原來我也可以畫齣那種閃閃發光的效果。而且,這本書的紙張質量非常好,用起水彩來也不會洇紙,這對於練習者來說非常重要。我感覺自己每天都在進步,看著自己畫齣來的作品一點點變得生動起來,那種成就感是無法言喻的。這本書讓我找到瞭繪畫的樂趣,也讓我對自己的創作充滿瞭信心。

評分

我本身是從事設計工作,雖然不是繪畫專業的,但對視覺藝術一直有很高的敏感度。《阿部智幸的水彩筆記》這套書,對我來說,絕對是視覺體驗和知識收獲的雙重盛宴。首先,這本書的排版和設計堪稱完美,每一頁都經過精心設計,色彩搭配和諧,字體選擇考究,整體風格統一而又富有藝術感。作為一本水彩教程,它的圖片質量非常高,無論是阿部老師的示範作品,還是步驟圖,都清晰銳利,色彩還原度極佳,這對於學習者來說至關重要。更重要的是,阿部老師的講解方式非常獨特,他不是那種照本宣科的教學,而是更注重引導學習者去“理解”水彩的特性。比如,他會詳細解釋水和顔料在紙上融閤時産生的各種可能性,以及如何通過控製水量來達到不同的效果。我還特彆欣賞他關於“留白”的講解,很多初學者都會害怕留白,覺得畫麵空洞,但阿部老師卻巧妙地利用留白來錶現光感和空氣感,讓畫麵更加通透靈動。我嘗試著按照書中提到的方法去練習,發現原本覺得難以駕馭的透明感和輕盈感,竟然真的能夠被我畫齣來。這本書對我最大的啓發在於,它讓我明白,水彩的魅力不僅僅在於色彩的濃烈,更在於其內在的細膩和通透。

評分

作為一名藝術愛好者,我對各種繪畫媒介都有所涉獵,但水彩一直是我覺得最難以掌握的一種。直到我遇到瞭《阿部智幸的水彩筆記》,纔真正體會到水彩的迷人之處。阿部老師的繪畫風格非常獨特,他的作品總是充滿瞭生命力,色彩清新自然,筆觸細膩而富有錶現力。這本書最讓我印象深刻的是他對“色彩的層次感”的講解。他會教你如何通過多次疊加,以及不同色彩的巧妙搭配,來營造齣豐富的色彩層次,讓畫麵更加有深度。我以前畫水彩,總覺得色彩比較扁平,缺乏立體感,看瞭這本書之後,我纔明白瞭原來關鍵在於對色彩的深入理解和巧妙運用。他還分享瞭許多關於如何調配自然色彩的秘訣,比如如何從大自然中汲取靈感,如何用簡單的色彩組閤齣復雜的色彩效果。我嘗試著去模仿書中描繪的風景,發現原來那些看似簡單的綠色,竟然可以如此豐富多變。這本書不僅僅是一本教程,更像是一本藝術啓濛書,它讓我重新認識瞭水彩,也讓我對藝術有瞭更深的理解。

評分

拿到這套書的時候,我其實是抱著一種試試看的心態,畢竟市麵上關於水彩的書籍實在是太多瞭,很多都大同小異,看完後感覺好像什麼都沒學到。但《阿部智幸的水彩筆記》完全顛覆瞭我的認知。阿部老師的視角非常獨特,他並沒有從技術層麵一味地去教授繪畫技巧,而是更多地強調“觀察”和“感受”。他會引導你去注意光綫如何照射在物體上,色彩是如何隨著光影的變化而産生細微的差異,以及不同材質會呈現齣怎樣的肌理感。這讓我意識到,繪畫不僅僅是手上的功夫,更是心靈的感悟。書中對於色彩的運用尤其讓我印象深刻,阿部老師不像很多教程那樣隻講冷暖色調,而是深入探討瞭色彩的情感錶達,如何通過色彩來傳遞畫麵的氛圍和情緒。例如,他會告訴你如何用淡淡的藍色來描繪憂鬱,或者用溫暖的橘色來渲染喜悅。這種更深層次的理解,讓我覺得自己的繪畫不再是簡單的復製,而是有瞭靈魂。我嘗試著模仿書中一些場景的色彩搭配,發現原來那些看起來平淡無奇的物體,在經過細緻的觀察和色彩的精心處理後,竟然能散發齣如此動人的光彩。而且,這本書的裝幀設計也非常有藝術感,翻閱起來就像是在欣賞一本精美的畫冊,每一頁都充滿瞭驚喜。我感覺這套書教會瞭我如何“看”世界,也教會瞭我如何用畫筆去“錶達”世界。

評分

我對阿部智幸老師的水彩畫一直情有獨鍾,他的作品總是有一種獨特的治愈感,色彩清新淡雅,筆觸細膩溫柔,仿佛能將讀者帶入一個寜靜美好的世界。《阿部智幸的水彩筆記》這套書,更是將他一貫的風格發揮到瞭極緻。我尤其喜歡書中對自然景物的描繪,無論是晨曦中的露珠,還是午後灑落的陽光,亦或是夕陽下的晚霞,都被老師描繪得栩栩如生,充滿瞭詩意。他對於光影的捕捉能力真的太強瞭,每一筆都恰到好處,既能錶現齣物體的立體感,又不失水彩的透明感。我最喜歡的部分是他講解如何錶現植物的細節,比如葉片的脈絡,花瓣的紋理,甚至是草叢中細微的露珠,都被他描繪得精緻入微。而且,他還會分享一些關於如何調配自然色彩的秘訣,讓我覺得畫齣來的綠色不再是單一的綠色,而是充滿瞭生機和變化。這套書不僅僅是一本繪畫教程,更像是一本生活美學指南。老師在書中穿插瞭許多關於生活的小感悟,以及他繪畫時的心境,讀起來讓人覺得非常放鬆和愉悅。我常常在工作之餘,翻閱這本書,感受那種寜靜而美好的氛圍,仿佛自己也置身於老師描繪的那個世界。這本書讓我重新審視瞭生活中的點滴美好,也激發瞭我用畫筆去記錄和錶達的衝動。

評分

這套書簡直是為我量身打造的!我一直都對水彩畫有著濃厚的興趣,但總是感覺自己缺乏係統性的指導,畫齣來的東西總是差強人意。直到我遇到瞭這套《阿部智幸的水彩筆記》,我纔真正找到瞭前進的方嚮。阿部老師的講解真的太細緻瞭,從最基礎的色彩理論,到不同筆觸的運用,再到光影的處理,每一個細節都娓娓道來,讓我這個零基礎的初學者也能輕鬆理解。書中大量的插畫作品更是讓人驚艷,每一幅都充滿瞭生命力,色彩的搭配也極其自然和諧,讓人忍不住想要立刻動手去嘗試。我特彆喜歡老師講解的關於色彩混閤的部分,原來看似復雜的顔色,通過不同的比例和疊加,竟然能産生如此豐富微妙的效果。而且,老師還在書中分享瞭許多繪畫的小技巧,比如如何快速勾勒齣物體的輪廓,如何用留白來錶現光澤等等,這些都是我在其他地方學不到的寶貴經驗。最讓我驚喜的是,這本書的編排也非常閤理,不是那種枯燥的理論堆砌,而是將理論與實踐完美結閤,每一章都會有相應的練習,讓我可以邊學邊練,鞏固所學。而且,書中的紙張質量也很好,用起水彩來不洇不透,非常適閤練習。我感覺自己每天都在進步,看著自己畫齣來的作品一點點變得生動起來,那種成就感是無法言喻的。這本書不僅僅是一本水彩教程,更像是一位溫柔的老師,耐心引導著我一步步走嚮心中的水彩世界。我迫不及待地想將書中教授的技巧運用到更多的創作中,去捕捉生活中那些稍縱即逝的美好。

評分

我對阿部智幸老師的畫風一直贊不絕口,他的作品總有一種清新脫俗的氣質,色彩明亮而不刺眼,構圖自然而不做作。《阿部智幸的水彩筆記》這套書,簡直就是一本行走的美學寶典。我最欣賞的是老師對“光”的描繪。他能夠用看似簡單的筆觸,卻將光綫照射在物體上的微妙變化錶現得淋灕盡緻,讓畫麵充滿生命力。書中的很多範例,比如水麵倒影,玻璃杯的摺射,甚至是空氣中的塵埃,都被他描繪得真實又充滿意境。這讓我意識到,畫好光綫,是提升水彩畫質感的關鍵。我還非常喜歡老師對“細節”的把握。他會在作品中加入很多精緻的細節,比如植物的紋理,布料的褶皺,甚至是人物的錶情,這些細節的處理,讓畫麵更加生動有趣,也充滿瞭故事感。而且,老師在講解這些細節時,並沒有讓你感到繁瑣,而是用一種循序漸進的方式,讓你能夠輕鬆掌握。我嘗試著去模仿書中描繪花朵的細節,發現原來那些看似微小的花瓣,在老師的筆下,竟然如此鮮活。這本書讓我學會瞭如何用眼睛去發現生活中的美,也教會瞭我如何用畫筆去捕捉和記錄這些美。

評分

我已經很久沒有這麼沉浸在一本書中瞭。《阿部智幸的水彩筆記》這套書,完全擊中瞭我的心。我一直以來都非常喜歡阿部老師的水彩作品,他的畫總是帶著一種淡淡的溫暖,色彩和諧寜靜,構圖自然舒服,看他的畫就像在品一杯清茶,讓人心曠神怡。這套書,可以說是將他這種獨特的藝術理念融入其中,不隻是教授技法,更傳遞一種繪畫的態度和生活的哲學。我最喜歡的是書中對“生活中的小確幸”的描繪,他會將一些日常的場景,比如擺在窗颱上的鮮花,或者午後慵懶的貓咪,通過水彩的方式展現齣來,讓這些平凡的瞬間變得格外美好。這讓我覺得,繪畫不僅僅是畫好看的東西,更是用畫筆去記錄生活中的點滴美好,去發現藏在平凡事物中的詩意。書中關於“情緒色彩”的講解,也讓我受益匪淺。阿部老師會引導你思考,什麼樣的色彩能錶達什麼樣的情緒,如何通過色彩來傳達畫麵的情感。我嘗試著按照老師的建議,去畫一些我當時的心情,發現原來我也可以用畫筆來傾訴。這本書讓我覺得,繪畫是一件非常個人化的事情,它能讓你更好地認識自己,錶達自己。

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