具體描述
內容簡介
中國畫是中國傳統藝術的重要載體之一，經過幾韆年的積纍和實踐，形成瞭完整的和獨特的藝術語言體係。無論從思想內涵、藝術審美還是從具體的技術要求都與西方繪畫，尤其是西方油畫有著顯著的差異，錶現齣中華民族獨特的審美價值取嚮。《中國畫入門與提高》設計瞭“學什麼、怎麼學、怎樣纔能學好”的進階過程，循序漸進地闡述瞭國畫的基礎知識和基本訓練方法。
內頁插圖
目錄
第1章 中國畫的材料第一節 筆墨與畫材的關係
第二節 毛筆
第三節 墨和硯颱
第四節 紙絹載體
第五節 中國畫的顔料
第2章 中國畫的筆法和墨法
第一節 傳統中國畫中的用筆
第二節 用筆的學習和錶現方法
第三節 墨分五色和調子
第3章 中國畫的畫麵構成元素
第一節 中國畫中的點
第二節 點的組織方法
第三節 中國畫中的綫
第四節 綫的組織方法
第五節 中國畫中的麵
第4章 隨類附彩
第一節 中國畫設色的形式分類
第二節 設色技法
第三節 傳統中國畫顔料的優點和局限性
第5章 中國畫的觀察方法和畫麵經營
第一節 中國畫的觀察方法
第二節 中國畫的畫麵經營
第6章 臨摹和寫生
第一節 臨摹
第二節 寫生
第三節 臨摹與寫生的關係
第7章 中國畫欣賞
精彩書摘
一、毛筆的結構中國的毛筆在中國畫材料中曆史最為悠久，毛筆的産生可以追溯到中國有文字可考的曆史的源頭，經曆瞭一個極為漫長的産生發展並成熟的過程。中國的毛筆從物理結構上呈圓錐形，這種圓錐形的結構可以很容易地畫齣比較標準的幾何形，如：三角形、圓形、四方形等。
中國的毛筆在錶現力上具有著世界其他地域繪畫材料不可比擬的優越性質。這種圓錐形的結構也正是中國毛筆發展完善和成熟的標誌。油畫用的闆刷有各種形態，品種繁多，功能各異。中國的毛筆可以說從形態上是集各種形態的闆刷之功能於一身，不必頻繁換筆。如果有心觀察，我們會發現，很多老練的畫傢畫一張畫，中途是不換筆的，這樣有一個好處，就是整個畫麵由於毛筆的物理性質和技法功能穩定，因而畫麵各個部分筆性較為一緻，會顯得整體感較強，容易統一。整體感實際上是任何一種繪畫都必須具備的基本的審美品質。從理論上講，由於中國毛筆呈圓錐形，畫粗綫和畫細綫隻要調整提按力度就可以瞭，沒有必要換毛筆。但是在實際操作過程中，由於個人的使用習慣、秉性、駕馭能力以及筆毫不同的材質構成所錶現齣的審美感受差異等原因，毛筆還是有不同的品種，但這隻是成熟毛筆在功能上的橫嚮拓展，並沒有實質性的區彆。
古人評判毛筆的優劣有四個標準，也就是古語所說的筆有四“德”，即尖、齊、圓、健。仔細分析我們會發現，這四個標準是很科學的，也是製筆技術成熟的標誌。
尖，就是要求毛筆在聚鋒狀態下必須有尖銳的鋒芒。無鋒芒就是不閤格的筆或禿筆。毛筆的價值多半在鋒上。
齊，就是要求在用手指捏扁筆尖時，筆鋒處能整齊劃一，筆毫長度均勻整齊。如果不齊就是偷工減料的産品，用筆時達不到“萬毫齊力”，容易散鋒。
前言/序言
用戶評價
評分一直以來，我對中國畫那種“筆墨生香”、“氣韻生動”的境界心馳神往，但總覺得它隔著一層神秘的麵紗，讓人望而卻步。我嘗試過一些網絡上的教程，但總是碎片化、不成體係，難以形成深入的理解。當我在書店看到《中國畫入門與提高》時，內心就湧現齣一股強烈的渴望，仿佛看到瞭通往那扇藝術殿堂的鑰匙。我希望這本書能有一個極其詳盡的“入門”章節，不厭其煩地講解最最基礎的知識。 我渴望看到關於筆的選擇和使用，比如不同毛筆的特性（狼毫、羊毫、兼毫等），以及它們在不同筆畫中的運用。當然，握筆姿勢和運筆的力度、速度、角度，這些細節的講解至關重要，我需要知道如何通過細微的動作來控製綫條的粗細、枯潤、方圓，從而賦予綫條生命力。例如，在畫一根竹竿時，如何纔能錶現齣它的挺拔；在畫一片葉子時，如何纔能展現齣它的舒展。 構圖是另一大難點。我希望書中能夠詳細闡述中國畫的構圖原則，並配以大量的範例，從簡單的單體構圖到復雜的場景構圖，都能夠有清晰的講解。比如，如何運用“留白”來營造意境，如何通過“虛實結閤”來增強畫麵的空間感和立體感。我尤其希望看到關於山水畫、花鳥畫、人物畫在構圖上的不同側重點和錶現手法，讓我能根據不同的題材選擇閤適的構圖方式。 在色彩方麵，雖然水墨是中國畫的靈魂，但我相信色彩的運用同樣能極大地提升畫麵的錶現力。我希望這本書能講解中國畫中常用的幾種顔料（如石青、石綠、硃砂、花青等），以及它們的特性和調色方法。我期待看到如何運用色彩來錶現季節的變化，比如春天的嫩綠，夏天的濃鬱，鞦天的金黃，鼕天的素雅。同時，我也想瞭解如何在水墨的基礎上，巧妙地運用色彩來點綴和豐富畫麵，而不是喧賓奪主。 對於“提高”的部分，我希望它能引導我深入探索中國畫的精髓。這可能意味著要學習更復雜的技法，比如皴法。我希望看到對各種皴法的詳細解析，如披麻皴、雨點皴、斧劈皴等，不僅僅是瞭解名稱，更需要知道它們是如何形成的，以及在錶現不同的山石紋理時，應該如何運用。 我更希望書中能夠有關於“意境”和“神韻”的深入探討。中國畫的魅力在於寫意，在於“外師造化，中得心源”。我希望作者能分享如何觀察生活，如何捕捉物象的內在精神，如何在筆墨間流露齣情感和哲思。比如，如何通過一枝梅花來錶現傲骨，如何通過幾筆寫意來傳達山榖的幽深。 學習的過程需要靈感和動力。如果書中能穿插一些中國畫發展史上的經典故事，介紹一些大師的創作理念和人生哲學，我想這會極大地激發我的學習興趣，讓我感受到中國畫的文化底蘊和藝術魅力。 我也特彆期待書中能提供一些針對性的練習方法和技巧。比如，如何通過臨摹來學習，臨摹時應該注意哪些要點，如何找到自己的不足並加以改進。我希望書中能給齣一個清晰的學習計劃，讓我知道如何循序漸進地從“入門”走嚮“提高”，最終能夠獨立創作齣屬於自己的作品。 如果這本書在版式設計、印刷質量上也能達到一定的水準，那麼它將是一件非常理想的學習伴侶。清晰的圖示、精美的範畫、舒適的排版，都能讓學習過程更加順暢和愉悅。 總而言之，我希望這本《中國畫入門與提高》能像一位經驗豐富的導師，不僅傳授我繪畫的技巧，更能引導我體會中國畫的意境和哲學，讓我在這個過程中感受到藝術的熏陶和心靈的成長。
評分我對中國畫的那種“筆墨之間，意境無窮”的藝術魅力，一直有著深深的著迷，但作為一個從未接觸過中國畫的初學者，我常常感到無從下手，就像站在一座巍峨的宮殿前，卻不知道門在哪裏。《中國畫入門與提高》這本書名，對我來說，無疑就是那把開啓宮殿大門的鑰匙。我期望它能夠提供一套循序漸進、詳盡入微的入門教程。 首先，我希望能看到關於中國畫最核心的“筆墨”技法的係統講解。這不僅僅是介紹“筆”和“墨”是什麼，更重要的是教授如何使用它們。我渴望瞭解不同毛筆的特性（例如，狼毫的挺拔，羊毫的柔和），以及它們在繪製不同綫條時産生的不同效果。我希望書中能有關於握筆姿勢、運筆力度、行筆速度和筆鋒變化等方麵的詳細指導，並配以大量的示範圖，讓我能直觀地理解如何通過這些細節來控製綫條的粗細、枯潤、方圓，賦予綫條以生命力。例如，如何畫齣勁健的山石綫條，如何畫齣飄逸的雲水綫條，如何畫齣細膩的人物衣紋。 其次，構圖是讓我感到非常神秘的領域。我希望書中能夠係統地闡述中國畫的構圖原則，例如“計白當黑”、“留白藝術”、“虛實相生”、“顧盼呼應”等。我期望書中能提供大量的經典構圖範例，並對這些範例進行深入分析，解釋它們是如何通過元素的疏密、遠近、大小關係來營造空間感、平衡感和意境的。我希望能學習到如何根據不同的題材，例如山水、花鳥、人物，來運用不同的構圖方式。 對於“提高”的部分，我非常希望能深入學習中國畫的“皴法”。皴法是中國山水畫錶現山石質感、紋理的獨特技法，我希望書中能夠詳細介紹各種常見的皴法，例如披麻皴、雨點皴、斧劈皴、解索皴等，並解釋它們各自的特點和適用範圍。我期望書中能有清晰的步驟圖，展示如何通過不同的筆墨變化來形成各種山石的紋理，讓我能夠逐步掌握這些技法。 我同樣對中國畫的“寫意”精神充滿好奇。我希望書中能夠深入淺齣地闡述“寫意”的含義，以及如何在繪畫中做到“形神兼備”。我期望作者能分享如何通過觀察生活、感悟自然，捕捉物象的內在精神，並將其通過簡練的筆墨錶現齣來。我希望看到一些關於如何取捨、概括，抓住物象“神韻”的指導。 在色彩運用方麵，我希望書中能夠提供一些關於中國畫傳統色彩的基礎知識。雖然水墨是中國畫的靈魂，但色彩的恰當運用能夠極大地提升畫麵的錶現力。我希望瞭解中國畫中常用的幾種顔色，它們的特性，以及如何進行調色和搭配。我期望看到如何在水墨畫中巧妙地運用色彩來點綴畫麵，增強層次感和藝術感染力。 此外，我我希望這本書能夠提供一些實用的學習方法和建議，例如如何進行有效的臨摹，如何找到自己的不足並加以改進，如何保持學習的興趣和動力。我期望它能給我一個清晰的學習計劃，讓我知道如何循序漸進地從“入門”走嚮“提高”。 我非常注重學習過程的體驗，因此，我期待這本書在印刷和排版上都能達到高品質，圖例清晰，色彩準確，閱讀舒適，能夠讓我愉快地沉浸在中國畫的學習之中。
評分我一直以來都對中國畫那種“氣韻生動”、“意境深遠”的藝術風格情有獨鍾，總覺得它蘊含著一種東方哲學的智慧和東方審美的精髓。然而，作為一個從未拿起過畫筆的初學者，我總覺得中國畫是一門高深的藝術，令人望而卻步。《中國畫入門與提高》這個書名，讓我看到瞭希望，我期望它能夠為我打開這扇通往藝術殿堂的大門。 首先，我希望書中能夠對中國畫最基礎的“筆墨”功夫進行最詳盡的講解。這包括對毛筆的選擇、保養，以及如何正確握筆、運筆的技巧。我特彆希望能看到關於如何控製筆墨的濃淡乾濕、粗細方圓的詳細示範。例如，如何通過不同的筆觸來錶現山石的堅硬、樹木的蒼勁、花朵的柔嫩。我期待書中能有大量的綫條練習，讓我能夠通過反復的實踐，掌握最基本但又至關重要的綫條功底。 其次，構圖是中國畫的靈魂，我希望書中能夠係統地講解中國畫的構圖原則，例如“計白當黑”、“疏可跑馬”、“虛實相生”等。我期望書中能有大量的經典構圖範例，並且對這些範例進行深入的分析，解釋它們是如何通過元素的排列組閤來達到畫麵平衡、和諧、富有韻味的。我希望能夠學習到如何根據不同的題材，例如山水、花鳥、人物，來運用不同的構圖策略。 在“提高”的部分，我非常希望能深入學習中國畫的“皴法”。皴法是中國山水畫錶現山石紋理的獨特技法，我希望書中能夠詳細介紹各種常見的皴法，例如披麻皴、雨點皴、斧劈皴等，並解釋它們各自的特點和適用範圍。我期望書中能有清晰的步驟圖，展示如何通過不同的筆墨運用，來錶現山石的質感、體積和層次，讓我能夠逐步掌握這些技法。 我同樣對中國畫的“寫意”精神充滿好奇。我希望書中能夠深入淺齣地闡述“寫意”的含義，以及如何在繪畫中做到“形神兼備”。我期望作者能分享如何通過觀察生活、感悟自然，捕捉物象的內在精神，並將其通過簡練的筆墨錶現齣來。我希望看到一些關於如何取捨、概括，抓住物象“神韻”的指導。 在色彩運用方麵，我希望書中能夠提供一些關於中國畫傳統色彩的基礎知識。雖然水墨是中國畫的靈魂，但色彩的恰當運用能夠極大地提升畫麵的錶現力。我希望瞭解中國畫中常用的幾種顔色，它們的特性，以及如何進行調色和搭配。我期望看到如何在水墨畫中巧妙地運用色彩來點綴畫麵，增強層次感和藝術感染力。 此外，我我希望這本書能夠提供一些實用的學習方法和建議，例如如何進行有效的臨摹，如何找到自己的不足並加以改進，如何保持學習的興趣和動力。我期望它能給我一個清晰的學習計劃，讓我知道如何循序漸進地從“入門”走嚮“提高”。 我非常注重學習過程的體驗，因此，我期待這本書在印刷和排版上都能達到高品質，圖例清晰，色彩準確，閱讀舒適，能夠讓我愉快地沉浸在中國畫的學習之中。
評分我一直對中國畫情有獨鍾，那種獨特的韻味和意境，總是讓我著迷。然而，作為一個完全的初學者，我常常感到無從下手。《中國畫入門與提高》這個書名，就像一束光，照亮瞭我心中的迷茫。我希望這本書能夠非常細緻地打開中國畫的大門，為我這個“小白”提供最基礎、最紮實的指導。 首先，我期待書中能夠對中國畫的“文房四寶”——筆、墨、紙、硯——進行深入的講解。不僅僅是介紹它們的基本功能，更希望能夠講解如何選擇閤適的工具，以及不同工具的特性會對畫麵産生怎樣的影響。例如，紙張的吸墨性，墨的濃淡變化，以及筆鋒的粗細控製，這些都直接關係到最終的繪畫效果。我希望書中能夠有圖文並茂的示範，展示如何握筆，如何下筆，如何通過不同的筆觸來錶現不同的物象。 我特彆關注綫條的練習。中國畫的綫條是靈魂，我希望書中能夠詳細解析各種基本綫條的畫法，比如直綫、麯綫、摺綫、弧綫等，以及如何通過綫條的粗細、輕重、疾徐來錶現物體的質感和動態。同時，我也想瞭解如何將這些基本綫條組閤成更復雜的輪廓，例如花瓣的邊緣，樹枝的彎麯，人物的衣褶。 構圖是另一個讓我頭疼的問題。我希望書中能夠提供一些關於中國畫構圖的通用原則，例如“黃金分割”、“九宮格”等，並解釋它們在中國畫中的實際運用。更重要的是，我希望書中能夠通過大量的範例，展示不同題材（山水、花鳥、人物）的構圖方法，以及如何通過“留白”來營造空間感和意境。我希望能夠看到一些由簡單到復雜的構圖示例，讓我能夠逐步掌握構圖的技巧。 在我看來，中國畫的“寫意”是中國畫最迷人的地方，也是最難掌握的地方。我希望書中能夠深入淺齣地講解“寫意”的含義，以及如何通過筆墨來錶現物體的“神韻”而非僅僅是“形似”。我希望能夠看到一些關於如何捕捉瞬間動態、如何錶達情感的指導，比如如何通過幾筆簡單的綫條來勾勒齣一隻鳥的靈動，或者幾抹暈染來錶現山間的雲霧。 此外，我還希望書中能夠涉及一些基礎的設色技巧。雖然水墨是中國畫的主體，但色彩的運用能夠極大地豐富畫麵的錶現力。我希望瞭解中國畫中常用的幾種顔色，以及它們之間的搭配和諧。我希望能夠看到如何用淡淡的色彩來點綴水墨畫，從而達到“墨分五色”的效果，增強畫麵的層次感和色彩的豐富性。 對於“提高”的部分，我期待能夠看到一些關於如何進一步提升繪畫技巧的指導。這可能包括更復雜的筆法、渲染技法，以及如何錶現物體的立體感和質感。我希望書中能夠提供一些進階的練習方法，例如如何臨摹大師的作品，以及如何學習大師的用筆用墨之道。 我一直認為，繪畫不僅僅是技巧的訓練，更是心性的磨礪。我希望書中能夠分享一些關於中國畫的藝術理念和創作心得，例如如何培養觀察力，如何抒發個人情感，如何在畫麵中融入自己的思想。這有助於我不僅僅是學習畫畫，更是通過畫畫來豐富自己的精神世界。 如果這本書能夠提供一些學習上的建議，例如如何安排學習時間，如何剋服學習中的睏難，如何保持學習的興趣，那將是錦上添花。我希望這本書能夠成為我學習中國畫的忠實夥伴，引導我一步步地探索這個美妙的藝術世界。 最理想的情況是，這本書的印刷質量能夠優良，插圖清晰，排版美觀，能夠讓我有一個愉快的閱讀和學習體驗。
評分我對中國畫那種“筆墨之中，意境無窮”的藝術魅力，一直有著深深的著迷，但苦於沒有係統的指導，總是在遠處觀望，不得其法。《中國畫入門與提高》這個書名，正好擊中瞭我的痛點。我希望這本書能夠提供一份詳盡的、係統性的入門指南，讓我能夠真正踏上中國畫的學習之路。 首先，我期待書中能夠對中國畫的基礎知識進行深入的講解。這包括對“筆墨”的深刻理解。我希望不僅僅是瞭解筆墨的含義，更能學習到如何運用不同的毛筆，如何控製筆尖的墨量和水分，從而畫齣各種形態各異的綫條。例如，如何運用“中鋒”畫齣圓潤挺拔的綫條，如何運用“側鋒”畫齣蒼勁有力的筆觸。我希望書中能夠提供大量的筆法練習，讓我能夠通過反復的實踐，掌握基本功。 我同樣希望書中能夠詳細講解中國畫的構圖原則。中國畫的構圖往往追求“計白當黑”、“疏可跑馬”，這與我習慣的西方構圖方式截然不同。我希望書中能夠通過大量的範例，分析各種經典的構圖方式，例如“散點透視”、“移步換景”等，並解釋如何在畫麵中留白，如何安排景物，從而達到“畫外有畫”的意境。 我特彆期待書中能夠對花鳥畫、山水畫、人物畫這三大類中國畫的特點和錶現技法進行詳細的介紹。每一種題材都有其獨特的錶現語言和審美追求。我希望書中能夠講解如何捕捉花鳥的生動姿態，如何描繪山水的壯麗景色，如何刻畫人物的內心世界。例如，在畫鳥時，如何通過寥寥數筆勾勒齣它的神采；在畫山時，如何通過皴法來錶現岩石的質感和層次。 “提高”的部分，我希望它能夠帶領我進入更深的層次。這可能涉及到如何將各種技法融會貫通，形成自己的風格。我希望看到一些關於如何進行創作的指導，例如如何構思一幅作品，如何選擇題材，如何錶現自己的情感和思想。我希望書中能夠提供一些進階的練習方法，例如如何臨摹名傢作品，並從中學習他們的創作經驗。 我一直對中國畫中的“寫意”精神很感興趣，但又覺得它十分抽象，難以捉摸。我希望書中能夠深入淺齣地闡述“寫意”的含義，以及如何在繪畫中做到“形神兼備”。我希望作者能夠分享一些關於如何觀察生活，如何感悟自然，如何將自己的情感融入筆墨的經驗。 我希望能有關於中國畫色彩運用的部分。雖然水墨是中國畫的主體，但色彩的運用能夠極大地豐富畫麵的錶現力。我希望瞭解中國畫中常用的幾種顔色，以及它們的調配方法和錶現效果。我希望看到如何用淡淡的色彩來點綴水墨畫，從而達到“墨分五色”的效果，增強畫麵的層次感和色彩的豐富性。 我深信，學習藝術不僅僅是學習技巧，更是對心靈的修煉。如果書中能夠穿插一些關於中國畫的曆史故事、美學思想，或者分享一些畫傢的人生感悟，我想這會極大地提升我學習的深度和樂趣。 我期望這本書的排版設計能夠清晰美觀，插圖精良，文字易懂，能夠讓我輕鬆地沉浸在學習的樂趣中，而不是被晦澀難懂的理論所睏擾。
評分我一直對中國畫那獨特的東方美學充滿瞭嚮往，但苦於沒有門徑，總是在遠處觀望，不得其法。《中國畫入門與提高》這個書名，正好擊中瞭我的痛點。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的引路人，將我從零基礎帶入中國畫的奇妙世界，並且一步步地指導我達到更高的水平。 首先，我期望書中能夠對中國畫最根本的“筆墨”功夫進行最詳盡的解析。這不僅僅是告訴我有“中鋒”和“側鋒”，我更想知道在實際繪畫中，如何根據不同的物象選擇不同的用筆方法，如何通過筆的提按、頓挫、轉摺來錶現齣綫條的生命力。我希望書中能夠提供大量的“筆法示範”，讓我能夠看到每一筆下去的效果，理解綫條的麯直剛柔，粗細枯潤是如何傳達不同的情感和質感的。例如，畫一根竹葉，如何纔能顯得輕盈飄逸；畫一塊石頭，如何纔能顯得堅實厚重。 構圖方麵，我希望書中能夠深入淺齣地講解中國畫的構圖理念，特彆是“計白當黑”和“虛實相生”的藝術手法。我希望看到作者如何將這些抽象的理論轉化為具體的實踐，通過大量的圖例展示如何安排畫麵元素，如何運用留白來營造空間感和意境。我尤其希望書中能有關於不同題材（山水、花鳥、人物）的構圖實例分析，讓我能夠理解在錶現不同主題時，構圖上的側重點和變化。 我非常期待書中能夠對中國畫的“皴法”有細緻的講解。皴法是中國山水畫錶現山石紋理的獨特技法，我希望能瞭解各種主要的皴法，例如披麻皴、雨點皴、斧劈皴等，並不僅僅是知道它們的名稱，更要理解它們是如何形成的，以及在錶現不同類型的山石時，應該如何選擇和運用。我希望書中能夠有詳細的步驟圖，展示皴法的繪製過程，讓我能夠模仿和練習。 對於“寫意”精神，我希望書中能夠有深刻的闡釋。中國畫的魅力在於“寫意”，在於“得其神韻”。我希望作者能夠分享如何通過觀察生活，捕捉物象的內在生命力，並將其融入到筆墨之中。我希望看到一些關於如何簡化造型，抓住物象本質的指導，讓我能夠從“形似”走嚮“神似”。 在色彩運用方麵，我希望書中能夠提供一些關於中國畫傳統色彩的知識，以及如何在水墨畫中恰當地運用色彩。我希望瞭解中國畫中常用的幾種顔色，例如石青、石綠、硃砂等，以及它們的調配方法和錶現效果。我希望看到如何用色彩來烘托氣氛，錶現季節變化，增強畫麵的層次感。 我也期望書中能夠提供一些實用的學習方法和建議，幫助我更好地進行練習和提高。例如，如何進行有效的臨摹，如何找到自己的不足並加以改進，如何培養自己的觀察力和審美能力。我希望書中能夠給我一個清晰的學習路徑，讓我知道下一步該做什麼，如何循序漸進地提升自己的繪畫水平。 總而言之，我希望這本《中國畫入門與提高》能夠成為我學習中國畫的終極指南，它不僅能教我繪畫的技巧，更能引導我深入理解中國畫的文化內涵和藝術精神，讓我在這個學習過程中，獲得心靈的滋養和藝術的提升。
評分我對中國畫那種“筆墨簡練，意境深遠”的藝術魅力，一直有著深深的嚮往，但苦於沒有係統的指導，總是在門外徘徊。《中國畫入門與提高》這個書名，正是我所需要的。我期望這本書能夠成為我的啓濛老師，帶領我一步步地走進中國畫的藝術殿堂。 首先，我希望書中能夠從最基礎的“筆墨”功夫講起，並且講解得極其細緻。這包括毛筆的種類、特性，如何選擇適閤初學者的毛筆，以及最關鍵的握筆姿勢和運筆方法。我希望看到關於如何通過控製筆墨的濃淡乾濕、粗細方圓來錶現不同物象的詳細示範，並配以大量的綫條練習圖譜，讓我能夠通過反復練習，掌握基本功。例如，如何畫齣蒼勁的綫條來錶現山石，如何畫齣柔美的綫條來錶現花瓣。 構圖是讓我感到非常睏惑的地方。我希望書中能夠係統地講解中國畫的構圖原則，例如“計白當黑”、“虛實相生”、“散點透視”等。我期望書中能有大量的經典構圖範例，並且對這些範例進行深入的分析，解釋它們是如何通過元素的排列組閤來達到畫麵平衡、和諧、富有韻味的。我希望能夠學習到如何根據不同的題材（如山水、花鳥、人物）來選擇閤適的構圖方式。 在“提高”的部分，我特彆希望能夠深入學習中國畫的“皴法”。皴法是中國山水畫錶現山石紋理的獨特技法，我希望書中能夠詳細介紹各種常見的皴法，例如披麻皴、雨點皴、斧劈皴等，並解釋它們各自的特點和適用範圍。我期望書中能有清晰的步驟圖，展示如何通過不同的筆墨運用，來錶現山石的質感、體積和層次，讓我能夠逐步掌握這些技法。 我同樣對中國畫的“寫意”精神充滿好奇。我希望書中能夠深入淺齣地闡述“寫意”的含義，以及如何在繪畫中做到“形神兼備”。我期望作者能分享如何通過觀察生活、感悟自然，捕捉物象的內在精神，並將其通過簡練的筆墨錶現齣來。我希望看到一些關於如何取捨、概括，抓住物象“神韻”的指導。 在色彩運用方麵，我希望書中能夠提供一些關於中國畫傳統色彩的基礎知識。雖然水墨是中國畫的靈魂，但色彩的恰當運用能夠極大地提升畫麵的錶現力。我希望瞭解中國畫中常用的幾種顔色，它們的特性，以及如何進行調色和搭配。我期望看到如何在水墨畫中巧妙地運用色彩來點綴畫麵，增強層次感和藝術感染力。 此外，我我希望這本書能夠提供一些實用的學習方法和建議，例如如何進行有效的臨摹，如何找到自己的不足並加以改進，如何保持學習的興趣和動力。我期望它能給我一個清晰的學習計劃，讓我知道如何循序漸進地從“入門”走嚮“提高”。 我非常注重學習過程的體驗，因此，我期待這本書在印刷和排版上都能達到高品質，圖例清晰，色彩準確，閱讀舒適，能夠讓我愉快地沉浸在中國畫的學習之中。
評分作為一名對中國傳統文化充滿好奇的愛好者，我一直對中國畫有著一種特殊的感情，它不像西方繪畫那樣注重寫實，而是更追求一種意境和神韻。然而，對於如何拿起畫筆，如何在中國畫的世界裏遊走，我一直感到睏惑。《中國畫入門與提高》這個書名，就像一盞指路明燈，讓我看到瞭希望。我希望這本書能夠提供一份詳盡的、係統性的入門指南，讓我能夠真正踏上中國畫的學習之路。 首先，我非常期待書中能夠對中國畫的基礎知識進行深入的講解。這包括對“筆墨”的深刻理解。我希望不僅僅是瞭解筆墨的含義，更能學習到如何運用不同的毛筆，如何控製筆尖的墨量和水分，從而畫齣各種形態各異的綫條。例如，如何運用“中鋒”畫齣圓潤挺拔的綫條，如何運用“側鋒”畫齣蒼勁有力的筆觸。我希望書中能夠提供大量的筆法練習，讓我能夠通過反復的實踐，掌握基本功。 我同樣希望書中能夠詳細講解中國畫的構圖原則。中國畫的構圖往往追求“計白當黑”、“疏可跑馬”，這與我習慣的西方構圖方式截然不同。我希望書中能夠通過大量的範例，分析各種經典的構圖方式，例如“散點透視”、“移步換景”等，並解釋如何在畫麵中留白，如何安排景物，從而達到“畫外有畫”的意境。 我特彆期待書中能夠對花鳥畫、山水畫、人物畫這三大類中國畫的特點和錶現技法進行詳細的介紹。每一種題材都有其獨特的錶現語言和審美追求。我希望書中能夠講解如何捕捉花鳥的生動姿態，如何描繪山水的壯麗景色，如何刻畫人物的內心世界。例如，在畫鳥時，如何通過寥寥數筆勾勒齣它的神采；在畫山時，如何通過皴法來錶現岩石的質感和層次。 “提高”的部分，我希望它能夠帶領我進入更深的層次。這可能涉及到如何將各種技法融會貫通，形成自己的風格。我希望看到一些關於如何進行創作的指導，例如如何構思一幅作品，如何選擇題材，如何錶現自己的情感和思想。我希望書中能夠提供一些進階的練習方法，例如如何臨摹名傢作品，並從中學習他們的創作經驗。 我一直對中國畫中的“寫意”精神很感興趣，但又覺得它十分抽象，難以捉摸。我希望書中能夠深入淺齣地闡述“寫意”的含義，以及如何在繪畫中做到“形神兼備”。我希望作者能夠分享一些關於如何觀察生活，如何感悟自然，如何將自己的情感融入筆墨的經驗。 我也希望能有關於中國畫色彩運用的部分。雖然水墨是中國畫的靈魂，但恰到好處的色彩運用能夠極大地增強畫麵的錶現力。我希望瞭解中國畫中常用的幾種顔色，以及它們的調色方法和搭配原則，如何通過色彩來烘托氣氛，錶現情感。 對我來說，學習繪畫是一個需要耐心和毅力的過程。如果書中能夠提供一些關於如何保持學習熱情，如何剋服睏難的建議，例如分享一些學畫的趣事，或者介紹一些畫傢的勵誌故事，那將是非常有益的。 我期望這本書的排版設計能夠清晰美觀，插圖精良，文字易懂，能夠讓我輕鬆地沉浸在學習的樂趣中，而不是被晦澀難懂的理論所睏擾。
評分這是一本我一直想嘗試的書，我對中國畫的接觸一直停留在“看”的層麵，總覺得它有一種獨特的東方韻味，一種意境美，但具體如何落筆，如何勾勒綫條，如何暈染色彩，我都是一頭霧水。看到《中國畫入門與提高》這個書名，立刻就吸引瞭我。我期待的是，這本書能像一位慈祥的長者，耐心地引導我，從最基礎的筆墨技法講起，比如如何握筆，如何運筆，如何纔能畫齣有生命力的綫條。我希望能看到關於各種常用筆觸的詳細解析，比如“釘頭、鼠尾、蘭葉”等，不僅僅是知道名字，更希望有圖例，有步驟，甚至有視頻演示（當然，這是我基於紙質書的想象，但確實希望能有如此詳盡的講解）。 同時，我也希望這本書能講解中國畫的構圖原則，畢竟一幅好的畫，構圖是骨架，它決定瞭畫麵的整體感覺。山水畫的“三遠”法，花鳥畫的“疏密虛實”，人物畫的“顧盼呼應”，這些我都需要係統地學習。我更希望書中能提供一些經典作品的臨摹範例，並對臨摹的重點和難點進行分析，讓我知道在臨摹的過程中應該著重學習哪些方麵，避免走彎路。 當然，如果能涉及到中國畫的色彩運用，那就更好瞭。雖然中國畫以筆墨見長，但色彩同樣能起到畫龍點睛的作用。我希望瞭解中國畫中常用的幾種顔色，以及它們如何調和、如何搭配，如何通過色彩來錶現季節、情感和氛圍。比如，綠色如何畫齣春天的生機，紅色如何錶現鞦天的熱烈，水墨的濃淡乾濕如何變化齣層次感。 對於“提高”的部分，我更是充滿瞭期待。我希望它能帶領我走齣“入門”的迷宮，進入一個更廣闊的創作天地。這可能意味著要學習一些更復雜的技法，比如渲染、皴法，以及如何錶現物體的質感和體積感。我希望能看到作者是如何將這些技法融會貫通，創造齣有個人風格的作品。 我也特彆關注書中的“學畫心法”或者“創作理念”部分。中國畫不僅僅是技巧的展現，更是心性的錶達。我希望作者能分享他對中國畫的理解，他對美學的感悟，以及如何在繪畫中融入自己的情感和思想。例如，如何通過繪畫來錶達對自然的敬畏，對生命的感悟，或者對生活的熱愛。 我一直對中國畫的寫意精神很著迷，但又覺得它難以捉摸。這本書如果能深入淺齣地講解什麼是“寫意”，如何從“形似”走嚮“神似”，那將是莫大的幫助。我希望看到一些關於如何捕捉物象的“神韻”的討論，比如觀察花鳥時，不僅僅是描繪它的外形，更要捕捉它內在的生命力；觀察山水時，不僅是描繪它的景象，更要傳達齣它的氣韻。 作為一個初學者，我最大的睏擾是如何保持學習的動力和興趣。如果書中能穿插一些關於中國畫發展曆史的小故事，介紹一些著名畫傢及其作品，甚至是一些學畫的趣聞軼事，我想這會大大增強我學習的樂趣，讓我覺得學習的過程本身也是一種享受。 我期待這本書能夠提供一些實用的練習方法，比如每天可以做什麼樣的練習，如何通過這些練習來循序漸進地提高。我希望它能給我一個清晰的學習路徑，讓我知道下一步該做什麼，如何一步步地接近自己的目標。 我希望這本書的排版和印刷質量都能很好，畢竟是學習工具，好的視覺體驗也很重要。精美的插圖，清晰的圖例，以及舒適的閱讀字體，都能讓學習過程更加愉悅。 總而言之，我希望這本《中國畫入門與提高》不僅僅是一本技術手冊，更能是一本能夠點燃我學習熱情，引領我進入中國畫奇妙世界的嚮導。我期待它能讓我感受到中國畫的博大精深，也能讓我體驗到創作的樂趣。
評分我對中國畫的迷戀，源於它那種“筆簡意賅”、“意境深遠”的獨特魅力，但一直以來，它對我而言，都像是一個遙不可及的藝術殿堂。偶然間發現瞭《中國畫入門與提高》這本書，立刻吸引瞭我的目光，我希望能通過它，找到一扇能夠讓我真正走進中國畫藝術世界的門。 我期待書中能夠從最最基礎的“筆墨”講起，而且要講得極其細緻。比如，毛筆的種類、性能，如何選擇適閤初學者的毛筆，如何正確地握筆，如何通過筆杆的角度、力度和速度來控製筆墨的濃淡乾濕，從而畫齣具有生命力的綫條。我希望看到大量的綫條練習圖譜，例如各種起筆、行筆、收筆的示範，以及如何將這些基礎綫條組閤成更復雜的造型，比如樹枝的盤麯、山石的紋理、人物的衣紋。 構圖是讓我感到最頭疼的部分。我希望書中能夠係統地講解中國畫的構圖原則，例如“疏密關係”、“虛實對比”、“經營位置”等。我更希望看到大量的構圖範例，並且對這些範例進行詳細的分析，解釋它們是如何達到平衡、和諧、有韻味的。我希望能夠學習到如何運用“留白”來營造空間感和意境，如何通過“散點透視”來錶現宏大的場景，以及如何將不同的元素有機地組閤在一起，形成一幅完整的畫麵。 在“提高”的部分，我特彆希望能夠深入學習中國畫的“皴法”和“渲染”技巧。皴法是中國山水畫錶現山石紋理的重要手段，我希望書中能夠詳細介紹各種主要的皴法，並提供清晰的步驟圖，展示如何通過不同的筆墨運用，來錶現山石的質感、體積和層次。同時，我也想學習渲染的技巧，如何通過墨色的濃淡暈染，來錶現物體的體積感、光影效果以及不同的材質。 我同樣期待書中能夠對中國畫的“寫意”精神有深入的闡釋。中國畫的精髓在於“寫意”，在於“以形寫神”。我希望作者能夠分享如何通過觀察自然，捕捉物象的內在神韻，並將其通過簡練的筆墨錶現齣來。我希望看到一些關於如何去除繁雜，抓住物象本質的指導，從而達到“得意忘形”的藝術境界。 我希望書中能夠涉及到一些中國畫的基礎設色知識。雖然水墨是中國畫的主體，但色彩的運用能夠極大地豐富畫麵的錶現力。我希望瞭解中國畫中常用的幾種顔色，它們的特性，以及如何進行調色和搭配，如何在水墨的基礎上，巧妙地運用色彩來點綴畫麵，增強畫麵的層次感和藝術感染力。 此外，我希望書中能夠提供一些關於如何進行創作的指導，例如如何構思一幅作品，如何確立主題，如何將自己的情感和思想融入畫麵。我希望看到一些進階的練習方法，例如如何進行有效的臨摹，如何從大師的作品中學習，以及如何逐步形成自己的繪畫風格。 我深信，學習藝術不僅僅是學習技巧，更是對心靈的修煉。如果書中能夠穿插一些關於中國畫的曆史故事、美學思想，或者分享一些畫傢的人生感悟，我想這會極大地提升我學習的深度和樂趣。 我期望這本書在印刷和排版上都能達到高品質，圖例清晰，色彩準確，閱讀舒適，能夠讓我全身心地投入到中國畫的學習之中。
非常好的一本書，值得推薦
評分編輯本段
評分陶器是新石器時代的産物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村齣土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖齣土的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景曆曆；還有青海大通上孫傢寨發現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，錶現齣青春的活力，它是研究中國畫史的根源。在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現瞭我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、雲雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔閤成的容榖紋，尾部多上捲，極富美觀。
評分非常好的一本書，值得推薦
評分係統的中國畫理論參考之選
評分中國畫自19世紀末以後在近百年引入西方美術的錶現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中齣現瞭流派紛呈、名傢輩齣、不斷改革創新的局麵。
評分送給母親的，非常喜歡。
評分給爺爺買的，還不錯吧
評分19世紀以後，在政治、經濟（特彆是商業、文化發達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚瞭一大批畫傢，即以上海為中心的江浙畫傢群，如任頤、虛榖、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、硃屺瞻、傅抱石、錢鬆喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫傢群，如徐悲鴻、齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和等；以廣州為中心的嶺南畫傢群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區的畫傢亦有流動，如抗日戰爭時許多畫傢來到西南地區，1949年後又有許多畫傢如張大韆、黃君璧、趙少
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