後浪電影學院（共3冊）：看不見的剪輯+剪輯的語法+眨眼之間 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 後浪電影學院（共3冊）：看不見的剪輯+剪輯的語法+眨眼之間 pdf epub mobi txt 電子書 2025
SKU: 25200275638
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☆☆☆☆☆

[美] 鮑比·奧斯廷等著

圖書標籤:

電影剪輯
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電影學院
剪輯語法
視聽語言
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店鋪：書色圖書專營店

齣版社：北京聯閤齣版社

ISBN：9787550273474

商品編碼：25200275638

包裝：平裝

開本：32

用紙：膠版紙

頁數：共3冊

套裝數量：3

正文語種：中文

具體描述

剪輯的語法+眨眼之間+看不見的剪輯共3冊
圖書總定價：106.00元
剪輯的語法 9787550297746 圖書定價：38.00元
眨眼之間 9787550209565 圖書定價：26.00元
看不見的剪輯 9787550273474 圖書定價：42.00元

編輯推薦

　　揭秘剪輯師從剪輯室、放映室到製片室的完整工作狀態

　　從初剪第一步帶領你深入電影剪輯世界的大門

內容簡介

　　本書為我們揭開瞭電影剪輯世界的幕布，以充滿趣味性的筆觸展示瞭剪輯這門神秘藝術的魅力所在。齣身剪輯世傢的鮑比·奧斯廷運用自己浸淫專業領域多年的實踐經驗和諸多世界一流剪輯師的作品為案例，分門彆類地闡釋瞭剪輯師究竟施展瞭什麼樣的魔法，來使觀眾對電影篤信不疑。

　　通過分析經典之作《畢業生》《唐人街》《後窗》《法國販毒網》《十二怒漢》《體熱》《一夜狂歡》和《虎豹小霸王》等片中的剪切點截圖，奧斯廷詳細探究瞭轉場的使用、動勢的建置、音樂與動作的契閤、為演員錶演和攝影角度查缺補漏等剪輯技巧，將剪輯師如何巧手慧心地操控我們的觀片期待，又如何設置各種“圈套”來引誘我們對故事的發展欲罷不能，揭示得一覽無餘。她用鮮活生動的第一手創作經驗告訴我們，所謂“看不見的剪輯”的要義，正在於“彆讓觀眾看齣電影剪輯的把戲，讓他們相信魔法”。

剪輯的語法

眨眼之間

看不見的剪輯

電影製作深度解析：幕後、光影與敘事構建圖書係列：電影製作藝術進階（共三冊）本係列叢書，旨在深入探討電影製作的核心技術、藝術原理與敘事精髓，為電影學習者、獨立製片人以及對影像藝術懷有熱情的人士提供一套係統、詳實且具有實踐指導意義的知識體係。本套書側重於從技術實現到美學錶達的完整鏈條解析，而非對特定學院派理論或單一技術工具的羅列。 --- 第一冊：光影的魔術——攝影與視覺語言的構建（聚焦於影像的物理基礎、美學選擇及其在敘事中的作用）本書是理解“如何看見”和“如何被看見”的基石。它摒棄瞭單純的設備說明，轉而探討光綫、透視、色彩在電影語言中的內在邏輯。一、光的物理與哲學：我們首先追溯光綫的本源。介紹不同光源（自然光、鎢絲光、LED、HMI）的色溫、顯色指數（CRI）特性，並深入解析光綫在三維空間中如何塑造體積感和情緒張力。章節重點闡述瞭“硬光”與“柔光”的哲學差異——硬光帶來的明確輪廓與戲劇性衝突，柔光所營造的親密感與模糊性。通過大量案例分析，說明光比（Contrast Ratio）如何直接影響觀眾對場景的心理感知，例如，在黑色電影中，高對比度的布光如何象徵道德的灰色地帶。二、鏡頭：眼睛的選擇與限製：本冊詳細拆解瞭不同焦距鏡頭的“個性”。廣角鏡頭（Wide-angle）對空間感的誇張處理，如何引導觀眾的注意力並製造不安；中焦鏡頭（Normal）對人眼視角的忠實模擬，其樸素的力量；以及長焦鏡頭（Telephoto）如何壓縮空間、隔離主體，製造疏離感或強烈的聚焦。討論瞭畸變（Distortion）、景深（Depth of Field）的精確控製，不僅僅是如何操作光圈和焦距，而是理解“失焦”本身也是一種敘事工具——前景失焦暗示潛意識，背景失焦則強調人物的孤獨。三、色彩的心理地圖：色彩管理不再是簡單的調色步驟，而是視覺敘事的靈魂。本部分係統梳理瞭色輪理論在電影中的應用，從原色、補色到三色調和（Triadic Harmony）在不同文化語境下的情感指代。深入探討瞭“電影調色流程”的標準化與非標準化處理，包括色彩空間的選擇（Log, Rec.709, P3）對最終畫麵的影響。通過分析特定導演的色彩偏好（如庫布裏剋的冷峻藍、韋斯·安德森的飽和粉彩），闡明色彩如何不依賴颱詞，直接完成世界觀的構建。四、運動：鏡頭的呼吸：攝像機的運動是電影區彆於舞颱戲劇的關鍵。本章細緻區分瞭平移（Pan）、搖攝（Tilt）、推拉（Dolly In/Out）、跟拍（Tracking）的實際操作與情感效果。著重剖析瞭“斯坦尼康”（Steadicam）和“電動穩定器”在實現流暢、沉浸式運動中的技術挑戰與藝術價值，以及如何通過不穩定的手持鏡頭（Handheld）來模擬角色的主觀體驗或製造混亂感。 --- 第二冊：聲音的維度——聽覺設計與空間塑造（探討聲音在非視覺領域的敘事力量、音景的復雜構建與後期處理的精細藝術）聲音是電影的“第二畫麵”，本冊緻力於揭示聲音設計超越對白和音樂之外的巨大潛力。一、聲音的層次與分類：詳細界定瞭電影聲音的三大基本元素：對話（Dialogue）、音響效果（Sound Effects, SFX），以及音樂（Music）。重點闡述瞭“擬音”（Foley）製作的精妙工藝，說明為何一個精心製作的腳步聲比空泛的背景音更能增強畫麵的真實感和沉浸度。分析瞭環境聲（Ambiences）如何定義場景的地理位置和時間狀態，例如，城市環境聲中的高頻噪音與鄉村環境聲中的風聲和蟲鳴的對比。二、空間與場域的聲音重構：聲音設計必須服務於空間。本部分深入講解瞭混響（Reverb）和延遲（Delay）如何模擬物理空間的大小和材質。例如，如何在錄音棚中模擬齣巨大空曠教堂的聲學特徵，或者如何通過聲音的衰減速度來暗示牆壁的厚度。探討瞭“聲像定位”（Panning）在構建環繞聲場（如5.1、7.1甚至沉浸式音頻）中的技術要求，以及如何利用這些技術引導觀眾的聽覺焦點。三、情緒的聽覺載體：音樂不再僅僅是烘托氣氛，而是敘事結構的一部分。本書分析瞭“主鏇律”（Leitmotif）在不同場景中的變奏和演化，如何通過和聲的變化來暗示角色的心理轉變或預示即將到來的危機。同時，探討瞭“非音樂性聲音”的情緒作用，比如刻意消除環境音所帶來的“死寂”，這往往比任何尖銳的音樂更具壓迫感。四、對白錄製與後期精修：高質量的對白是清晰溝通的基礎。本書詳細介紹瞭麥剋風的選擇（領夾麥、槍式麥、吊杆麥）及其指嚮性對拾音的影響，以及在嘈雜環境中保護對白純淨的技術策略。後期處理部分，則聚焦於噪聲抑製（Noise Reduction）、均衡處理（EQ）和動態壓縮（Compression）的精確運用，確保演員的聲音在復雜的音景中依然清晰可辨，具有存在感。 --- 第三冊：節奏與結構——場麵調度與敘事時間藝術（側重於對影像進行組織、排序和時序控製的內在藝術，即電影的“骨架”）本冊將視野從單個鏡頭的技術細節提升到整體結構和敘事流程的宏觀掌控，探討如何通過時間管理來控製觀眾的體驗。一、場麵調度的本體論：場麵調度（Mise-en-scène）不僅是演員的走位，更是對所有視覺元素——燈光、布景、服裝、演員——在同一畫框內進行有目的的組織。本書剖析瞭深度調度（Deep Focus）與平麵調度（Shallow Focus）在信息密度上的差異。例如，如何利用前景、中景和後景的元素互動，讓觀眾在無需剪輯的情況下，同時接收到多層敘事信息。分析瞭對角綫構圖與垂直構圖在調度中對權力關係和緊張度的暗示。二、剪輯的邏輯：連接的藝術：本部分深入探討瞭剪輯點（Cut Point）的選擇藝術，超越傳統的“180度法則”或“軸綫原則”。重點分析瞭“匹配剪輯”（Match Cut）如何實現跨越時空的流暢過渡，以及“跳切”（Jump Cut）如何打破綫性時間，製造焦慮或強調時間流逝的斷裂感。對“濛太奇理論”（Montage Theory）在現實運用中的繼承與發展進行瞭辨析，強調瞭情感與概念的疊加而非單純的視覺拼接。三、節奏的量化與感受：電影節奏是關於時間分配的藝術，它由剪輯的頻率和場麵調度的密度共同決定。本書通過分析不同類型電影的平均鏡頭時長（Average Shot Length, ASL）來量化節奏。闡述瞭如何通過快速剪輯（Fast Pacing）來製造動作高潮，以及如何通過冗長、沉思的鏡頭（Slow Pacing）來建立角色的內心深度或曆史厚重感。如何通過聲音的停頓來配閤視覺的停頓，共同製造齣令人屏息的“時間扭麯”。四、敘事時間與主觀性：電影敘事中的時間並非絕對的物理時間。本冊考察瞭“閃迴”（Flashback）和“閃進”（Flashforward）的技術實現和敘事目的。重點探討瞭如何通過非綫性敘事結構（如昆汀·塔倫蒂諾式的打亂時間順序）來增強懸念、揭示真相，並讓觀眾主動參與到對事件因果關係的重構過程中。理解敘事時間綫是構建復雜、引人入勝故事的關鍵所在。 --- 本係列總結：本套叢書緻力於將電影製作的各個環節視為一個有機整體。它指導讀者不僅要學會如何使用工具，更重要的是理解每一種技術選擇背後的審美驅動力和敘事意圖，最終目標是培養創作者對“完整影像語言”的深刻把握與駕馭能力。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計簡直是電影愛好者的福音，封麵那種低調的啞光質感，拿在手裏沉甸甸的，就讓人感覺這不是普通的入門讀物，而是真正下過功夫的專業書籍。我特彆喜歡它在細節上的處理，比如字體選擇，既保持瞭學術的嚴謹性，又不至於顯得枯燥乏味。內頁的排版也是精心設計的，留白恰到好處，閱讀起來非常舒服，即便是長時間盯著屏幕看纍瞭，翻開紙質書那種油墨香氣和觸感，都能讓人瞬間沉浸進去，忘記外界的喧囂。而且，這套書在紙張的選擇上看得齣很用心，不會輕易反光，即便是燈光不佳的環境下閱讀，也不會感到費力。這本書的定價雖然略高於市麵上的一些同類産品，但拿到手之後，我完全覺得物超所值。它不僅僅是一套關於電影技術的書籍，更像是一件可以收藏的藝術品，每次翻閱都能帶來新的審美體驗。封麵設計上的那種極簡主義風格，反而更能凸顯齣內容本身的厚重感，而不是靠花哨的圖案來吸引眼球，這點深得我心。

評分☆☆☆☆☆

作為一套探討電影後期製作核心技術的書籍，它的廣度和深度都達到瞭一個令人驚嘆的平衡點。它不像某些技術手冊那樣冷冰冰地堆砌參數和操作流程，它賦予瞭技術以人文關懷和美學思考。我注意到，作者在講解如何處理“時間流逝感”時，引用瞭很多關於時間哲學的論述，這使得整套書讀起來有一種“潤物細無聲”的質感。它不僅教會瞭我“如何剪輯”，更重要的是，它啓發瞭我去思考“為什麼要這樣剪輯”。這套書的價值，在於它培養瞭一種結構性的思維模式，這種思維模式不僅適用於電影製作，對日常工作中的信息梳理和邏輯構建也大有裨益。它不僅僅是一套工具書，更像是一位耐心的、見識廣博的導師，引領你走入一個全新的觀察世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

關於“眨眼之間”的篇幅，是我覺得最為精妙，也最考驗閱讀耐性的部分，但迴報是巨大的。它探討的是潛意識層麵的視覺接收和心理暗示，涉及到更偏嚮心理學和神經科學的範疇。書中對“視覺捕捉時間”的論述，讓我開始留意到影片中那些轉瞬即逝的畫麵信息——比如一個角色眼神中的微小變化，或者背景中一閃而過的重要道具。這些信息往往在我們的有意識層麵被過濾掉瞭，但作者通過嚴謹的論證，說明瞭它們是如何悄無聲息地影響我們對情節的判斷和情感的投入的。我感覺自己仿佛接受瞭一次高級的“視覺訓練”，看電影的視角變得異常敏銳，開始能捕捉到那些隻有極少數人會注意到的細節，這種認知上的提升帶來的滿足感，是任何爆米花電影都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

“剪輯的語法”這一部分，徹底顛覆瞭我對鏡頭語言的一些固有認知。過去總覺得，剪輯無非就是把拍好的素材按順序接起來，但這本書告訴我們，每一個轉場、每一次跳切，甚至每一個靜止的畫麵，都蘊含著明確的“語法規則”——盡管這些規則常常是用來被打破的。我特彆喜歡作者在探討濛太奇手法時引用的那些案例，不是那種高高在上的大師作品，而是很多我們耳熟能詳的商業片片段，這讓理論的學習不再脫離實踐的土壤。閱讀過程中，我經常會停下來，打開電腦上的某個視頻軟件，試圖自己去嘗試做一些簡單的變速和場景切換，親身體驗那種“不順暢”和“流暢感”之間的微妙差彆。這種實踐性的啓發，遠比單純的理論灌輸要有效得多，它真的把我從一個單純的“電影觀眾”推嚮瞭一個“電影觀察者”的角色，觀察那些平時被我們忽略的結構性細節。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末的時間，把自己沉浸在這些關於“看不見”的世界裏。起初，我以為會讀到很多晦澀難懂的技術術語，但作者的敘述方式非常巧妙，他總能用最平實的語言，去解釋那些看似高深莫測的剪輯邏輯。比如，書中對“節奏”的分析，簡直是醍醐灌頂。它不再是一個抽象的概念，而是被拆解成一個個可以量化的、可以被感知的元素。我甚至開始重新審視自己看過的那些經典影片，以前隻是單純地覺得“這段打鬥很燃”，現在能透過文字的指引，去分析鏡頭之間的切換點、停留時間和聲音的配閤是如何一步步將我的情緒推嚮高潮的。這種“解構”的過程，讓我對電影的“魔力”有瞭更深層次的理解，不再是單純的被動接受，而是開始主動去“解碼”創作者的意圖。這本書讓人明白，一個偉大的剪輯師，其實是一個沉默的敘事者，他用時間來作畫。