车尔尼钢琴流畅练习曲(附光盘作品849声像版) 正版图书 人民音乐出版社编辑部 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 钢琴练习曲
• 车尔尼
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• 技巧训练
• 音阶琶音
• 指法练习
• 人民音乐出版社
• 初级钢琴
• 经典教材
• 声像版

店铺： 济南天一图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103039410

商品编码：23403896192

出版时间：2010-05-01

产品参数：

• 出版社: 人民音乐出版社; 1 (2010年7月1日)
• 平装
• 语种： 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 9787103039410
• 条形码: 9787103039410
• 商品尺寸: 30.4 x 21.6 x 0.6 cm
• 商品重量: 181 g
• 品牌: 人民音乐出版社

内容介绍： 常桦（本书DVD教学主讲） 常 桦是中国年轻一代的钢琴 教育 家，先后就读于四川音乐学院附中和上海音乐学院钢琴系，在成长过程 中得到了李秀美、张隽伟、郑曙星等教授的精心指导和培养。自1993年起，常桦 开始在音乐学院附中从事钢琴 主课教学工作。她的教学细致，生动，富有感染力，学生多次在国内外比赛中获奖，其中国内比赛如珠江杯，全国钢琴 比赛，星海杯全国钢琴比赛，等；国际比赛如：2004年德国第三届威斯巴登国际钢琴比赛，2004年希腊届祸起塞勒国际钢琴 比赛，2008年俄罗斯第六届肖邦国际钢琴 比赛等等。常桦有着丰富的教学经验，非常了解儿童学琴的心理特点。在繁忙的教学同时，她的音乐活动频繁，不仅为出版社录制了多部钢琴教学音像资料，还担任 北京、河南、浙江、云南等国内钢琴比赛评委；常桦还应邀在北京、安徽、内蒙古、河南、陕西、黑龙江等地举行钢琴教学公开讲座，这些音乐活动为她赢得了广泛 的赞誉。自2002年起，常桦担任《钢琴艺术》杂志的特约专栏作家，发表多达数万字的钢琴 学术论文。

音乐的殿堂：钢琴演奏技巧的精进与审美之旅 本书聚焦于钢琴演奏艺术的深层探索，旨在为不同阶段的钢琴学习者提供系统而深入的指导，超越单纯的技巧训练，直抵音乐表达的至高境界。 我们将从乐理基础的巩固、演奏风格的辨识，到音乐作品的深入解读等多个维度展开阐述，力求构建一个全面、立体且富有启发性的学习路径。 --- 第一部分：坚实的基石——理论与基础的再构建 一、和声学的逻辑与实践： 本书将详尽剖析古典时期至浪漫主义时期和声语言的核心特征。不同于教科书式的概念堆砌，我们着重探讨功能和声在实际演奏中的应用。如何通过对导音、属七和弦、副属和弦进行色彩的精准把握，来塑造乐句的张力和解决的圆融？我们将详细分析调性转换的逻辑，特别是平行大小调转换、关系大小调转换，以及如何识别和运用非功能性和声（如印象派的和声色彩）来丰富演奏表现力。 实践导向的分析： 选取巴赫《平均律》中的赋格曲片段，结合莫扎特奏鸣曲的呈示部，演示和声进行如何直接影响手指的触键力度和节奏的弹性处理。 织体与声部的清晰度： 深入探讨复调音乐中，如何通过对手指独立性和触键深度的控制，确保高、中、低声部的线条清晰可辨，避免声音的“糊化”。 二、节奏的维度与弹性： 节奏是音乐的骨架，但卓越的演奏绝非机械的节拍器。本部分着重探讨节奏的灵活性（Rubato）在不同风格作品中的运用准则。 巴洛克时期的“脉动”： 分析巴洛克音乐中，节奏如何服从于旋律的行进，强调持续的驱动力而非突兀的停顿。 浪漫主义的“呼吸”： 探讨肖邦、李斯特作品中，左右手在节奏上的微妙错位，这不仅是速度的变化，更是情感的起伏。我们将教授如何精确控制这种“弹性”，使其服务于乐句的完整性，而非破坏结构。 二十世纪节奏的挑战： 面对复节奏、多重节拍符号的复杂性，提供一套系统化的分解练习方法，确保演奏的准确性在速度提升后仍能保持稳定。 --- 第二部分：技术之维——触键、音色与身体力学 本部分将技术训练提升至“声音塑造”的层面，关注演奏者身体与钢琴的和谐互动。 一、触键的深度与广度： 钢琴的音色变化几乎完全取决于触键的方式。我们提出了“垂直力与水平导向”的触键模型。 垂直力（Weight Transfer）： 讲解如何有效地利用手臂的重量，而不是单纯依靠手指的力量，来获得饱满而富有穿透力的音色（尤其适用于大型奏鸣曲的强音区）。 水平导向（Directional Guidance）： 分析在琶音、音阶进行中，手指如何在琴键上“滑动”而非“敲击”，确保连贯性。我们将对比不同的指尖形态（圆润、扁平、尖锐）对不同类型音色（如分解和弦的朦胧感与八度群奏的刚劲感）的影响。 二、跨越障碍：技巧的针对性突破： 针对练习中常见的难点，提供超越传统练习曲的解决方案。 十六度与宽阔琶音： 强调手腕的放松与前臂的协调旋转。提供一套结合“静止预位”与“动态释放”的练习序列，以克服手部僵硬问题。 双音与三度连续音的均匀度： 重点分析手指对键位的“记忆”与“感知”。如何通过控制指间肌群的紧张度，使两个或三个音符在力度和时值上达到绝对的统一。 踏板的“绘画艺术”： 深入讲解延音踏板（Sustain Pedal）的运用不仅仅是延长声音，更是声音的混合与色彩的叠加。探讨不同速度下，踏板的“半踩”（Half-Pedal）与“切分式踏板”（Syncopated Pedal）的精确时机，以实现清晰的和声过渡。 --- 第三部分：风格的解读——从巴洛克到现代的审美范式 理解作品的时代背景和作曲家的创作意图，是演奏艺术升华的关键。 一、巴洛克（Bach, Handel）：结构与律动 此阶段的演奏强调清晰的轮廓感和清晰的结构。我们强调“装饰音的内化”——装饰音（如颤音、回音）必须成为旋律线的一部分，而非孤立的技巧展示。分析如何处理巴赫赋格中的模仿句，保持声部的独立对话。 二、古典主义（Haydn, Mozart, Beethoven Early/Middle）：清晰与平衡 古典主义要求均衡的结构美感。重点在于清晰的乐句划分、精炼的力度对比，以及对奏鸣曲式结构的深刻理解。我们讨论贝多芬早期作品中，如何使用力度变化（sforzando）来构建戏剧张力，同时保持整体的优雅。 三、浪漫主义（Chopin, Schumann, Liszt）：情感的自由与克制 浪漫主义的核心在于主观情感的抒发。本书区分了不同作曲家对“激情”的表达方式：肖邦的内敛、李斯特的外放。详细分析了作品中速度标记（poco agitato, con passione）背后的情感密码，并强调在充分释放情感的同时，必须保有对作品宏观结构的控制，避免陷入情绪的滥用。 四、印象派与二十世纪音乐：色彩与氛围的营造 德彪西、拉威尔的作品要求演奏者彻底转变思维，从“线条”转向“音响的碎片与色彩的叠加”。这需要极度敏感的触键和对踏板更自由的运用，以营造水波、光影等自然意象。对于二十世纪的无调性或序列音乐，本书提供入门指南，侧重于理解其内在的数学逻辑与非传统的音高组织。 --- 第四部分：演奏的呈现——舞台表现与自我修正 一、乐谱的“再创作”： 演奏不仅仅是忠实再现记谱的音符，更是对乐谱的个性化诠释。我们探讨如何通过对速度的微调、重音的转移、呼吸点的设计，将个人的理解融入作品，使每一次演奏都成为一次独特的“首演”。 二、心理素质的建设： 面对舞台的压力，本书提供了基于正念（Mindfulness）和系统脱敏（Systematic Desensitization）的练习方法，帮助学习者将注意力从“我是否会弹错”转移到“我想传达什么信息”上，从而实现更稳定和富有感染力的临场表现。 三、录音分析与自我反馈： 鼓励学习者将自己的练习过程系统地录制下来，并提供一套专业的“听觉诊断清单”，从节奏精确度、声部平衡、音色变化、情感连贯性四个方面进行客观评估，实现高效的自我迭代与提升。 --- 本书适合所有致力于提高钢琴演奏专业水平，渴望深化对音乐作品理解的钢琴学习者、教师及音乐爱好者。它不是一套解题手册，而是一份引导您探索音乐世界深邃奥秘的地图。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习钢琴，尤其是像车尔尼这样经典的作品，选择一本好的教材至关重要。这次入手的人民音乐出版社的版本，让我深深体会到了什么叫做“匠心之作”。从外包装的质感到翻开书页的视觉体验，都彰显着出版方的专业和用心。纸张的质感非常好，印刷的字体清晰度和准确度都无可挑剔，即使是细微的表情记号也标注得一清二楚，这对于我这样需要仔细辨认谱面细节的学习者来说，简直是福音。最让我惊喜的是，这本书并非只是单纯的乐谱，它更像是提供了一套完整的学习方案。每首练习曲的编排都经过了精心的设计，不仅仅是技术的递进，更是音乐性的引导。我特别留意了书中对于乐句处理、力度变化以及指法运用的建议，这些都是我之前在其他版本中很少见到的深入指导。而最令人称道的是，它附带了声像光盘！这对我来说，简直是如虎添翼。通过聆听专业演奏者的示范，我能够更直观地理解乐曲的情感和表现力，也能够学习到更细致的演奏技巧，比如如何让音色更富有歌唱性，如何处理好乐句的起伏。这种“声像版”的学习模式，让我在家就能获得仿佛置身音乐厅的听觉享受，并且能够立刻将学到的技巧应用到实践中，大大提升了我的学习效率和音乐感受力。

评分☆☆☆☆☆

这本车尔尼作品849，我是抱着“试一试”的心态买的，结果简直是“惊喜连连”！作为一名自学钢琴多年的人，我深知练习曲的重要性，但往往很多版本只注重技术，而忽略了音乐性。这本书，从一开始就给我带来了不一样的感觉。封面虽然低调，但透着一股“专业”的范儿，拿到手里就觉得分量十足，不是那种轻飘飘的廉价感。翻开来，乐谱的清晰度让我惊喜，尤其是那些小的表情符号和指法提示，都印得非常清楚，不像有些书，密密麻麻的，看了就头晕。更绝的是，这本书竟然配有声像光盘！这对于我这样没有老师指导的人来说，简直是“救命稻草”。我试着听了听光盘里的演奏，哇塞，那音色，那乐句处理，简直是教科书级别的！演奏者的触键非常有弹性，每个音符都像是被赋予了生命。我印象最深的是，有些练习曲我之前弹得总感觉“生硬”，但听了光盘的示范，我才明白是哪里出了问题，比如乐句的连贯性，比如踏板的运用。这本书不仅仅是让你练手指，它更在引导你如何“弹奏”音乐，如何让练习曲不再是枯燥的音符堆砌，而是充满感情的表达。这种“声像版”的学习方式，让我在家也能享受到专业指导的感觉，大大提升了我的学习效率和兴趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有着一定钢琴基础的学习者，我这次入手了这本车尔尼作品849，简直是“相见恨晚”！市面上车尔尼的版本很多，但人民音乐出版社的版本，尤其是我这本“声像版”，真的是独树一帜。首先，我必须夸赞它的装帧设计，那种沉甸甸的质感，一看就知道是用心制作的。纸张的厚度适中，不会轻易折损，印刷更是清晰得没话讲，每一个音符、每一个表情记号都栩栩如生，看得我心旷神怡。我最看重的是它的编排逻辑，它在保留车尔尼原有精髓的基础上，又加入了很多现代的教学理念。我特别留意了书中关于指法和踏板的标注，非常细致，而且标注得非常人性化，既考虑到了技术上的要求，也兼顾了音乐性的表现。我之前练习时，常常会在某些地方感到迷茫，不知道如何处理乐句的呼吸，不知道该如何让音色更富于变化。但是，看了这本书的注释，特别是配合着光盘里的示范演奏，我豁然开朗。演奏者对乐句的划分、对力度强弱的控制，以及那种自然的渐强渐弱，都处理得炉火纯青，让我听了之后，仿佛自己也能弹奏出同样优美的乐段。这套“声像版”最大的亮点在于，它将枯燥的练习曲变得立体而生动，我不再是孤军奋战，而是有了一个可以模仿、可以学习的榜样。这本书不仅仅是提供了一个技术训练的平台，更重要的是，它引领我深入理解音乐本身，让我明白练习的意义不仅仅在于指法的熟练，更在于情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对钢琴怀有深厚感情的业余爱好者，我一直都在寻找能真正帮助我提升技艺和音乐素养的教材。当我看到这款车尔尼作品849“声像版”，并且是由人民音乐出版社出版时，我毫不犹豫地入手了。拿到书的第一感觉就是“扎实”。书的封面设计低调而经典，散发出一种沉静的力量，而当翻开内页，清晰的乐谱和精美的印刷更是让我赏心悦目。我一直认为，好的乐谱排版是高效学习的前提，而这本书在这方面做得非常出色，音符、谱线、指法提示都恰到好处，不会让眼睛感到疲劳。更让我惊喜的是，这本书的注释非常人性化，不仅仅是简单的技术指导，更多的是对音乐处理上的建议，比如如何让旋律更流畅，如何把握乐句的呼吸感，这些对于提升音乐表现力至关重要。而最让我心动的是，它附带的声像光盘！这简直是为我这样没有专业老师指导的学习者量身定做的。我听了光盘里的示范演奏，演奏者的音色饱满，乐句的表达细腻入微，让我一下子就找到了自己练习时的不足之处。这本书将枯燥的练习曲变得生动有趣，它不仅仅是练习技巧的工具，更是一种音乐的启迪。它让我明白，练习不仅仅是重复，更是对音乐理解的深化。

评分☆☆☆☆☆

这部车尔尼练习曲作品849，我只能说，简直是我钢琴学习生涯中的一道璀璨曙光！收到书的那一刻，我被那厚实的纸张和精美的印刷深深吸引。封面设计简约大气，带着一种经典而沉静的美感，一看就知道是出自专业出版社的手笔。翻开内页，乐谱的排版简直堪称完美，字迹清晰，音符大小适中，即使我这老花眼也能看得清清楚楚。更让我惊喜的是，每首练习曲的开始都配有简洁而富有启发性的文字说明，点明了该曲的重点和练习目的，这对于我这样需要明确指导的学习者来说，简直是如获至宝。我一直觉得学习钢琴，尤其是车尔尼这种技术性很强的练习曲，如果能有一个好的指引，事半功倍。这本书的编排就做到了这一点，它不是简单地堆砌音符，而是循序渐进地引导学习者掌握各种钢琴技巧。我尤其喜欢它对连奏和断奏的处理，注释得非常到位，让我在练习时能有更明确的方向感，而不是凭空摸索。光盘的配套也让我感到物超所值，专业的演奏能够让我更好地理解乐曲的情感和处理方式，这种“声像版”的体验，比单纯看谱要生动形象得多。我尝试着听了几段，演奏者的触键、乐句的呼吸都处理得恰到好处，这为我提供了非常好的范本。总而言之，这本书不仅仅是一本练习曲集，更像是一位经验丰富的钢琴老师，默默地陪伴在我身边，指导我、鼓励我，让我对未来的钢琴学习充满了信心和期待。