久石让钢琴作品精选集曲集正版 天空之城乐谱钢琴书 52首流行钢琴谱湖南文艺出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾韶捷邱晓柳 编

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540445119

商品编码：25035741096

丛书名： 久石让钢琴作品精选集

开本：16开

出版时间：2010-01-01

《古典音乐大师的足迹：巴赫、莫扎特与贝多芬的音乐世界》 本书带领读者深入探索西方古典音乐史上的三位巨匠——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬的音乐成就与人生轨迹。这不是一本纯粹的乐谱集，而是一部结合了音乐史论、传记色彩与作品深度剖析的综合性读物，旨在为严肃的音乐爱好者、专业学习者以及初涉古典音乐殿堂的听众，提供一个全面而富有洞察力的视角。 第一部分：巴洛克的辉煌与结构之美——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 本部分聚焦于巴洛克晚期音乐的集大成者——巴赫。我们将从他早年的音乐教育背景入手，探讨其作为管风琴师和宫廷乐师的职业生涯，如何塑造了他对复调音乐无与伦比的掌控力。 一、巴赫的生命织体：早年经历与信仰根基 详细考察巴赫在爱森纳赫和吕讷堡的童年，以及他对管风琴艺术的早期探索。特别分析路德宗的宗教信仰如何成为其音乐创作的精神内核，尤其是在教会康塔塔和受难曲中的体现。我们不只是罗列他的生平事件，而是探讨这些经历如何转化为他音乐语汇中的“严谨”与“虔诚”。 二、复调艺术的巅峰：对位法与赋格的系统解析 本书的核心内容之一是对巴赫对位法的深入剖析。我们选取《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier）中的部分曲目，并非提供演奏指法，而是侧重于结构分析。解释什么是模仿、卡农和赋格的内在逻辑。通过对《平均律》中平均律调性体系的建立及其对后世音乐的深远影响的讨论，阐明巴赫如何在既定的规则体系内，实现了无限的创造力。 三、器乐的革新者：协奏曲与组曲的结构探究 分析巴赫在器乐领域的贡献，特别是勃兰登堡协奏曲的组曲式结构、对位织体在协奏曲中的运用，以及他如何将意大利协奏曲的活力与德国的对位技巧完美融合。同时，深入探讨《无伴奏大提琴组曲》和《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》，展示在极简的配器下，巴赫如何构建出宏大而富有情感深度的音乐世界，超越了乐器本身的局限。 四、精神的升华：弥撒曲与宗教作品的哲学意蕴 着重讨论《马太受难曲》和《b小调弥撒曲》。这些作品不仅仅是宗教仪式音乐，更是对人类苦难、救赎与信仰的深刻冥想。本书将探讨其文本处理方式、复杂的和声语言，以及巴赫如何运用音乐的戏剧性来诠释神学概念。 第二部分：古典主义的黄金时代——沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 本部分聚焦于“音乐神童”莫扎特的短暂而光芒万丈的一生，探讨其音乐中体现出的典雅、平衡与完美的形式感。 一、天才的足迹：从萨尔茨堡到维也纳的创作流变 梳理莫扎特早年的欧洲巡演经历，分析欧洲各地，特别是意大利歌剧和曼海姆乐派对他的影响。重点分析其在维也纳定居后，如何将古典主义的奏鸣曲式发展到炉火纯青的地步，以及他与海顿之间的相互影响与友谊。 二、歌剧艺术的革命：戏剧性与音乐的完美统一 本书将歌剧作为解析莫扎特创作力的核心。详细分析《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》的文学主题、人物塑造和音乐语言的创新。例如，如何通过咏叹调和宣叙调的交替使用，推进剧情，以及和声色彩如何精确地服务于人物的内心冲突。这部分内容旨在帮助读者理解，莫扎特的歌剧是如何跨越时代，至今仍被视为歌剧艺术的标杆。 三、交响曲与奏鸣曲的结构之光 探讨莫扎特晚期交响曲（如“朱庇特”交响曲）的宏伟结构和主题发展技巧。分析其钢琴奏鸣曲中清晰的线条、精致的装饰以及在看似简单表面下隐藏的精巧布局。我们着重于分析他如何将“清晰性”与“情感深度”进行完美平衡。 第三部分：浪漫主义的先声——路德维希·范·贝多芬 本部分着眼于贝多芬如何充当古典主义与浪漫主义之间的桥梁，他的作品如何以其强大的意志力和个人情感表达，彻底改变了音乐的面貌。 一、从海顿到“英雄”：风格的转型与意志力的展现 详细描述贝多芬早期在维也纳受训的经历，以及他如何迅速挣脱海顿和莫扎特的影响，形成自己鲜明的风格。重点分析“海利根施塔特遗嘱”这一转折点，探讨耳疾的打击如何激发了他音乐中英雄主义、抗争精神与悲剧意识的爆发。 二、交响曲的史诗：结构上的大胆突破 深入剖析“命运”交响曲、第三号“英雄”交响曲和第九号“合唱”交响曲的革命性意义。研究贝多芬如何扩展奏鸣曲式、引入新的配器手法（如在交响乐中使用人声），以及他如何将音乐从纯粹的娱乐或服务性功能，提升到表达人类普遍真理和哲学思考的崇高地位。这不是对乐谱的临摹，而是对音乐“叙事”的解读。 三、奏鸣曲的个人独白：钢琴作品的精神肖像 分析钢琴奏鸣曲系列，特别是晚期作品（如Op.109, Op.110, Op.111）的深刻性。探讨变奏曲（如“迪亚贝利变奏曲”）中的哲学思辨，以及这些作品如何体现了贝多芬在精神上对尘世喧嚣的回避与超越。 结语：三位巨匠的遗产与永恒对话 总结巴赫的严谨、莫扎特的优雅和贝多芬的激情如何共同构成了西方音乐美学的核心骨架。本书旨在培养读者聆听经典时的深度理解力，而非仅仅停留在旋律表面的欣赏。通过对这些作品背后创作环境、结构原理和思想内核的探讨，读者将能以更成熟的视角，进入一个更广阔、更深邃的古典音乐殿堂。

评分☆☆☆☆☆

第一次拿到这本书，就感觉沉甸甸的，质量相当不错。封面设计简洁大方，我非常喜欢久石让老师的音乐，尤其是《天空之城》里的旋律，总能勾起我内心深处的情感。《天空之城》的乐谱简直是我的“启蒙曲”，当年为了弹奏它，可是下了不少功夫。这次看到精选集里收录了52首曲目，光是目录就让我激动不已。我尤其期待里面的《千与千寻》和《龙猫》的曲子，那些音乐简直就是童年美好的回忆。虽然我不是专业的钢琴家，但业余爱好者的我来说，能够在家中弹奏这些经典旋律，已经是一种极大的享受。这本书的排版也很清晰，音符、指法标注都比较详细，对于我这样的业余爱好者来说，非常友好，不用担心看不懂。我迫不及待地想开始学习那些我一直很想弹奏的曲子了，希望能通过这本书，提升我的钢琴演奏水平，重温那些熟悉的旋律。

评分☆☆☆☆☆

收到！这就为您奉上这本《久石让钢琴作品精选集曲集》的五段读者评价，风格各异，绝不重复，力求真实自然：

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴教师，经常需要为学生寻找高质量的乐谱。久石让老师的音乐以其优美的旋律和深刻的情感打动了无数人，因此，他的作品在我的教学中也占有一席之地。这本书的出现，无疑为我提供了极大的便利。52首精选曲目，既有大众熟知的《天空之城》，也有一些我学生们可能会喜欢的、相对不那么“烂大街”的作品，这让我可以在教学中提供更多元化的选择。我翻阅了一下，曲谱的标注清晰易懂，对于不同程度的学生来说，都有可以学习的曲目。这本书的编排也很合理，从易到难，循序渐进，非常适合教学。而且，52首的曲目量也相当可观，足以让学生们学习很长一段时间。对于同行来说，这本书也是一本值得推荐的教学辅助材料。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于久石让老师的作品一直都是“路转粉”，尤其是在听到《天空之城》那恢弘而又略带伤感的旋律之后，更是深深地被他的才华所折服。这次偶然的机会看到了这本书，简直就像发现了宝藏一样。52首曲目，涵盖了我几乎所有喜欢的作品，从《哈尔的移动城堡》的奇幻到《龙猫》的温馨，再到《千与千寻》的神秘，简直就是一场音乐的盛宴。我迫不及待地想拿起我的钢琴，去重现那些曾经让我潸然泪下的旋律。这本书的纸张厚实，印刷清晰，即使长时间翻阅也不会感到疲劳。我尤其喜欢的是，有些曲子的编排，既保留了原作的神韵，又增加了弹奏的趣味性，让学习的过程充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的动漫迷，久石让老师的音乐在我心中占据着举足轻重的地位。每次听到那些熟悉的旋律响起，就仿佛回到了某个经典场景。《天空之城》的乐谱，对我来说，不仅是一份乐谱，更是承载着青春记忆的载体。这本书的出现，简直是为我量身打造的。52首精选曲目，涵盖了久石让老师不同时期的代表作，这对我来说，是一个巨大的惊喜。我尤其喜欢那些充满画面感的曲子，比如《幽灵公主》里苍凉而壮阔的旋律，还有《哈尔的移动城堡》里那种浪漫而略带忧伤的氛围。我相信，通过这本书，我不仅能找到我喜爱的曲目，更能深入了解久石让老师的音乐创作风格，甚至能从中汲取灵感，创作出属于自己的旋律。这本书的纸质也很好，翻阅起来很舒服，不会有廉价的感觉。