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上海筝会 编

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店铺： 汇文盛科图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787805536026

商品编码：25318320640

丛书名： 中国古筝考级曲集上下

开本：16开

出版时间：2010-09-01

中国古筝考级曲集

修订版

上海筝会编

上下两册

上海音乐出版社

《现代钢琴演奏技巧与作品解析》 丛书概述： 本套丛书旨在为钢琴学习者和演奏者提供一套全面、深入、与时俱进的学习资源。它聚焦于二十世纪至今的钢琴音乐，涵盖了从早期现代主义到当代先锋派的广泛曲目。不同于传统教程对古典、浪漫时期作品的侧重，本丛书致力于解析和传授演奏现代钢琴作品所必需的特殊技巧、演奏理念以及对当代作曲家意图的理解。全套丛书共分五卷，层层递进，结构严谨，旨在构建一个完整的现代钢琴演奏知识体系。 卷一：二十世纪初的变革——印象派与表现主义的过渡 第一卷重点探讨德彪西、拉威尔等印象派大师的键盘作品，以及施恩伯格、贝尔格等早期表现主义作曲家的初步探索。 技巧篇： 详细解析“色彩化和声”在键盘上的实现，包括复杂的踏板运用、非传统音色（如琴弦摩擦、敲击琴体）的模拟与创造。重点训练手指的独立性和对音色的微妙控制，以捕捉印象派音乐中光影变幻的效果。 曲目分析： 选取德彪西《前奏曲集》（部分）、拉威尔《镜子》中的关键乐章进行深入剖析，探讨如何平衡织体密度与声音的透明度。对早期十二音体系作品的初步接触，引导学习者理解无调性思维的开端。 历史背景： 简述二战前后欧洲音乐思潮的演变，为理解后续的风格转变打下基础。 卷二：新古典主义与序列音乐的奠基 本卷深入研究斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等新古典主义巨匠的钢琴作品，并系统介绍序列音乐（十二音技法与点列作曲法）的理论基础与实践。 技巧篇： 侧重于节奏的精确性与复杂性。训练快速、非对称的节奏型（如五对四、七拍子）的清晰演奏，以及需要高度机械化精准度的序列织体。探讨如何赋予新古典主义作品必要的“古典”的平衡感，而非仅仅是技巧的堆砌。 曲目分析： 详细解析普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲中的力度对比与“钢铁般”的音色处理。引入勋伯格钢琴曲，剖析音组的排列逻辑及其在键盘上的物理实现，强调其结构性而非情绪表达的优先性。 演奏实践： 探讨在追求结构严谨的同时，如何避免演奏变得僵硬、缺乏生命力。 卷三：战后先锋派的冲击——偶然性与电子音乐的影响 第三卷是本套丛书中技术要求最高的部分，聚焦于1950至1970年代的激进音乐探索，包括梅西安的节奏理论、布列兹的“全面序列化”，以及约翰·凯奇的偶然性音乐。 技巧篇： 重点训练“非标准演奏法”与“开放性诠释”。包括：多节奏层叠加训练、对不确定音高的准确控制（如基于概率的音符选择）、超高难度指法跨越与力度变化。此外，本卷详细介绍如何阅读和执行图示记谱法（Graphic Notation）。 曲目分析： 针对梅西安的《鸟之歌》系列，解析其丰富的和声语言和复杂的节奏模式。对布列兹作品中极端的速度与密度进行技术攻克。 理论与哲学： 深入探讨约翰·凯奇“寂静”与“非意图性”的哲学思想，指导学习者如何“演奏寂静”和“接受意外”。 卷四：极简主义与地域性声音的融合 本卷转向对极简主义音乐（Minimalism）和带有地方色彩的现代作品的探索，包括赖利、科林斯、格拉斯等人的创作手法。 技巧篇： 核心在于耐力、持续的能量输出以及对细微变化的敏感度。训练长时间的、重复性的动机（Ostinato）的稳定演奏，如何通过微小的速度、力度变化来维持听众的注意力。同时，探讨如何将世界音乐（如印尼加美兰、非洲节奏）的元素融入钢琴演奏。 曲目分析： 侧重于结构性重复带来的“心流”体验。分析赖利《在C中》的结构，指导演奏者在允许的范围内，如何进行个性化的速度或织体微调。 与听众的沟通： 极简主义作品往往要求听众进入一种冥想状态，本卷讨论钢琴家如何引导这种共同的体验过程。 卷五：当代钢琴技法与未来展望 最后一卷着眼于当代（1990年代至今）的作曲趋势，包括新浪漫主义的回潮、对声音本体的极致探索，以及对钢琴作为一种“乐器集合体”的重新认识。 技巧篇： 涵盖更广的当代钢琴技术，如使用各种物体（橡皮筋、木块）放置于琴弦上制造特殊音色、使用特殊指套或配件。重点训练对复杂记谱法的快速反应能力，以及处理极富戏剧性、变化多端的动态范围。 曲目分析： 选取当代作曲家如利盖蒂、潘德列茨基等人的后期作品片段，分析其如何处理“音块”（Sound Mass）和宏大的空间感。 演奏家的角色： 讨论在数字时代，演奏家如何平衡对历史作品的尊重与对前沿作品的推广，以及如何参与到作品的合作创作过程中。本卷鼓励学习者发展自己的声音标识（Sonic Signature）。 目标读者： 本丛书面向具备扎实古典基础的钢琴专业学生、音乐学院高年级本科生、研究生，以及希望拓宽演奏曲目、深入理解二十世纪以来钢琴艺术发展脉络的业余高级学习者。它不是入门教材，而是通往专业现代钢琴演奏领域的专业指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对古筝的认识停留在比较表面的阶段，觉得就是弹弹《渔舟唱晚》之类的曲子，所以一开始拿到这本书，看到这么厚的“大部头”，有点懵。我不是学音乐专业的，所以对五线谱和乐理知识也只是略知一二。这本书的开头部分，花了不少篇幅在讲古筝的基本构造、持琴坐姿、左右手的基本指法，甚至还讲了一些乐理基础知识，比如音阶、节奏、拍号等等，这些内容对完全零基础的人来说，真的非常非常重要。 我印象最深的是它关于左右手手指的训练部分，有很多小练习，不是那种枯燥的音阶琶音，而是通过一些模拟旋律的组合，让你在练习指法的同时，就能初步感受到音乐的起伏。比如，它会让你练习“勾托”组合，但会提示你要注意声音的连贯性和轻重变化，这就是在强调乐句的呼吸感。而且，书中还配有一些插图，展示了正确的手型和指法，这对于自学来说，避免了很多误区的产生。 我最喜欢它的一点是，它并没有把所有的东西都“喂”给你，而是在讲解基本功之后，会让你自己去尝试解决一些问题。比如，在介绍完一个指法后，它会立刻跟上一两个非常简单的练习曲，让你立刻去应用。这种“学以致用”的方式，让我感觉自己不是在死记硬背，而是在真正地学习如何弹奏古筝。虽然书的整体显得比较“官方”，但它的内容设计确实很用心，给了我很多实践的机会。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个古筝爱好者，平时喜欢自己摸索着弹一些喜欢的曲子，但总感觉自己的演奏技巧有点停滞不前，不够规范。朋友推荐我试试这套考级曲集，说里面的曲目是经过精心挑选和编排的，对提高技术很有帮助。我虽然没有考级的打算，但抱着学习的态度还是入手了。 这本书最让我感到惊喜的是，它不仅仅是一本乐谱集，更像是一本“古筝演奏指南”。在每一部分的开头，都会对这个阶段需要掌握的指法、技巧以及音乐表现力进行详细的讲解。比如，它会详细分析“摇指”的正确发力方式，以及如何在不同乐曲中运用摇指来营造不同的音乐效果。这种细致的讲解，让我受益匪浅，也纠正了我之前的一些不正确的演奏习惯。 书中的曲目选择也很有代表性，从入门级的简单旋律，到中级曲目的复杂技巧，再到高级曲目的音乐表现力挑战，循序渐进，层层递进。我尤其喜欢那些经过改编的经典民乐，它们在保留了原曲精华的同时，加入了许多现代的演奏技法，比如滑音、揉弦的丰富变化，以及一些特殊的颗粒性音色处理。这些技巧的学习，极大地丰富了我的演奏表现力。 另外，这本书的曲谱格式也很友好，简谱和五线谱都有，方便不同基础的学习者。而且，它还在很多关键的乐句旁边标注了演奏时的力度、速度和情感变化，这对于我这种喜欢钻研乐曲细节的人来说，简直是如获至宝。通过对照这些提示进行练习，我感觉自己的演奏更加细腻和富有层次感了。这套书确实是我提升古筝演奏技艺的绝佳选择。

评分☆☆☆☆☆

我本来是想找点乐谱来丰富一下自己的古筝曲库，之前已经学了一些基础曲目，但感觉进步有点慢，想找点有挑战性的，能让我把技巧再往上推一推。看到这本书的名字，虽然感觉有点“官方”和“硬核”，但“考级曲集”这几个字还是吸引了我，毕竟考级曲目通常都代表着一定的难度和技术要求。拿到书后，我主要翻看了中高级的部分。 里面的曲子确实比我之前练习的要难不少，有些曲子的指法变化非常快，跨度也比较大，需要很强的协调性和手指的独立性。不过，让我惊喜的是，它在一些比较难的乐句旁边，都会有详细的指法标注和演奏技巧提示。比如，对于一些需要快速转指或者大跨度的和弦，它会给出非常具体的指法建议，有时候甚至会给出两种不同的指法，让你去选择最适合自己的。这种细致入微的指导，让我在面对难题时，不至于感到无从下手。 另外，这本书收录的曲目风格也非常多样，不全是那种非常程式化的考级曲，也有一些比较有艺术性的改编作品。我特别喜欢其中几首改编自民歌的曲目，它们在保持了原作旋律优美动听的基础上，加入了更复杂的技巧，比如轮指、刮奏、点奏等等，这些都是我一直想加强的方面。通过练习这些曲子，我感觉自己在节奏的把握、音色的变化以及情感的表达上都有了更深的体会。这本书确实为我提供了一个很好的进阶平台。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿来练琴快一个月了，说实话，一开始被这个名字劝退了一点，太长太拗口了，像个官方文件。但实在是因为我最近想系统地学古筝，又不太想去外面找老师，网上搜了一圈，很多推荐都提到了这套。拿到手之后，感觉比我想象中要厚实，纸张的质感也还不错，不是那种容易泛黄的劣质纸。 先说内容吧，确实是按照考级的思路来的，从最基础的指法、乐理常识开始讲，然后一步步过渡到简单的乐曲。我个人比较喜欢它循序渐进的方式，不会一下子就扔给你很难的曲子，而是从最基本的“抹、挑、勾、托”这些指法开始，配上简单的练习曲，让你能慢慢体会到指法的发力感和声音的控制。它的曲目编排也挺有意思的，选择了像《渔舟唱晚》、《高山流水》这些经典的，但又会有一些改编的版本，既保留了原曲的韵味，又在技术上做了简化或者拔高，适合不同水平的人。 谱子方面，用的是简谱，这对新手来说非常友好，比五线谱直观很多。而且它还带有一些简单的演奏提示，比如某个指法需要用什么力度，或者某个乐句的情绪应该怎么处理，这些细节对于自学的人来说，简直是福音。偶尔会遇到一些地方不太理解，我就会对照着网上搜的视频，发现书里的提示还是挺准确的。总的来说，作为一本入门级的教材，它确实做得比较扎实，给了我很大的信心继续学下去。

评分☆☆☆☆☆

我平时工作很忙，学习古筝更多是作为一种放松和兴趣。之前断断续续地学过一些，但总是没有一个系统的概念，曲目也比较零散。这次入手这套书，主要是被它的“上下”和“考级”这两个关键词吸引了。我感觉这种按部就班、有目标导向的学习方式，比较适合我这种时间有限但又想扎实提高的人。 拿到书后，我主要看的是它的进阶部分，主要是想找一些能让我把技巧练得更精细的曲子。这本书的曲目选择很经典，像《春江花月夜》、《十面埋伏》这种大家耳熟能详的曲子都有收录，但它在演奏的处理上，会比我之前接触到的版本要更深入一些。 我特别喜欢它对于乐曲情感处理的提示。它不会简单地给你一个谱子，然后就让你照着弹。在很多乐句的旁边，都会有非常细致的文字说明，比如“此处应有轻柔婉转之感”，“此处节奏需紧凑有力”，“此处表达思念之情，力度应逐渐减弱”。这些提示，让我感觉自己不仅仅是在技术上训练，更是在理解和诠释音乐。这种由技术到艺术的引导，让我觉得学习过程更加丰富和有深度。 而且，这本书的曲谱印刷清晰，排版也很合理，不会出现那种挤挤攘禳，眼睛看不过来的情况。每次练习的时候，我都能很方便地找到我需要的乐句，并且对照着旁边的提示来调整自己的演奏。总的来说，这套书确实是一个很好的音乐伙伴，它既提供了技术上的挑战，又引导我深入理解音乐。