中国山水画全集 古代山水画画册 画集书全套精装2册绘画国画书籍传统 国画山水画画册

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店铺: 浩典图书专营店
出版社: 外文出版社
ISBN:9787119072593
商品编码:23049366466
出版时间:2011-11-01

具体描述








中国山水画的千年流韵:一场穿越时空的视觉盛宴 中国山水画,作为中华民族艺术宝库中的璀璨明珠,承载着数千年的哲学思考、人文精神与审美情趣。它不仅仅是对自然景色的描摹,更是古人“天人合一”思想的具象表达,是寄托情怀、体悟大道的一方精神栖息地。本书籍,以精装两册的宏大规模,系统梳理并呈现了中国古代山水画发展的辉煌脉络,为读者开启一扇通往传统国画艺术的深度探索之旅。 卷一:孕育与萌芽——早期山水画的探索 本书的卷一,将带领读者穿越回山水画的早期阶段,追溯其在中国绘画史上的孕育与萌芽。在先秦时期,尽管尚无独立的山水画概念,但青铜器、漆器上的纹饰已隐约可见山峦、河流的轮廓,流露出古人对自然景物的初步关注。至汉代,随着帛画、壁画的兴盛,山水元素开始在更广阔的画面中占据一席之地。汉代画像石、画像砖中,虽然以人物故事为主,但背景中出现的山石、树木,已是山水画的雏形。这一时期的山水,往往与神话传说、帝王出行等主题相结合,带有浓厚的象征意义和装饰性。 魏晋南北朝时期,是中国山水画发展的关键转折点。随着玄学的兴盛,士人阶层开始将目光投向自然,追求超脱世俗的精神境界。顾恺之《洛神赋图》虽以人物为主,但画中背景的山水已颇具气势,展现了对自然景物的初步观察与表现。而著名的“水墨丹青”概念,也在此间逐渐形成,为后世山水画的笔墨技法奠定了基础。宗炳是中国山水画理论的先驱,他提出的“山水画,山水,有可望、可游、可居”的观点,深刻阐释了山水画的艺术价值与人文关怀,将山水画从纯粹的景物描绘提升到了精神体验的层面。这一时期,山水画开始逐渐摆脱依附于人物故事的地位,独立成为一种艺术形式,为后世的繁荣打下了坚实的基础。 本书卷一将重点呈现这一时期的代表性作品,如《汉宫秋苑图》(传)、《萧翼赚兰亭图》(传)等,并结合相关历史文献,深入剖析早期山水画的艺术特征、表现手法及其在思想文化上的渊源。读者将得以窥见,在那个充满哲思与艺术探索的时代,山水画是如何从朴素的描绘走向对自然精神的捕捉。 卷二:成熟与繁荣——盛唐至宋元的辉煌 卷二将聚焦中国山水画发展最为辉煌的时期——盛唐至宋元。唐代,随着国力的强盛,山水画迎来了第一个高峰。张僧繇、李思训、吴道子等大师的涌现,极大地拓展了山水画的表现领域与技法。李思训的“金碧山水”,以其富丽堂皇的金碧色彩和严谨工整的构图,展现了大唐盛世的磅礴气象,其作品《江帆楼阁图》(传)便是其风格的代表。吴道子则以其“吴带当风”的人物画而闻名,但其山水画同样影响深远,他笔下的山水雄浑豪放,充满动感。同时,王维的出现,将诗、书、画融为一体,他的山水画“诗中有画,画中有诗”,意境深远,开启了文人山水画的先河。 到了宋代,山水画进入了鼎盛时期,并形成了两大主流风格:北方山水与南方山水。北宋时期,以范宽、郭熙、李唐为代表的北方山水,风格雄浑壮阔,笔力雄健,注重描绘北方山川的宏伟景象。《溪山行旅图》(范宽)、《早春图》(郭熙)等经典之作,无不展现了山峦的巍峨、云水的磅礴,以及对自然造化力量的敬畏。南宋时期,受到禅宗思想的影响,山水画更趋于写意和抒情。马远、夏圭等画家,善于截取“一角”、“半边”的构图,以简练的笔墨,营造出空灵、清逸的意境,如马远的《山径春行图》、夏圭的《雪山行旅图》,其“马一角”、“夏半边”的称谓,正是对其艺术风格的高度概括。这一时期,中国山水画的写实性与写意性得到了高度的融合,笔墨技法更加纯熟,意境的营造也达到了新的高度。 元代,虽然政治格局发生了变化,但山水画的发展并未停滞。元四家——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙,将文人山水画推向了新的高度。他们更加注重笔墨情趣与个人抒情,笔法更加挥洒自如,构图更加自由灵活。黄公望的《富春山居图》以其咫尺万里、烟云变幻的意境,成为中国山水画史上的不朽传奇。倪瓒的“逸笔草草”,以其孤高冷寂的风格,展现了文人的独特品格。这一时期,山水画的文人气质更加浓郁,成为士大夫阶层寄托情怀、表达志趣的重要艺术形式。 本书卷二将详尽呈现以上各时期、各流派的代表性作品,并通过对画家生平、创作背景、艺术风格的深入剖析,带领读者理解每一幅画作背后的历史文化信息与审美价值。从盛唐的雄浑气象,到宋代的精妙写实与空灵写意,再到元代的文人墨韵,读者将感受到中国山水画在技法、意境、哲学内涵等方面的不断演进与升华。 精装典藏,全套呈现: 本书采用精装两册的装帧形式,旨在为读者提供最优质的阅读体验。精美的封面设计,尽显传统书画的典雅气质。内页选用高品质纸张,充分还原画作的色彩与细节,让每一幅山水画都得以真实地呈现在读者眼前。两册的编排,既有严谨的史料梳理,又有丰富的图版呈现,构成一个完整而深入的山水画知识体系。 “中国山水画全集 古代山水画画册 画集书全套精装2册绘画国画书籍传统 国画山水画画册”,这不仅仅是一套书籍,更是一次跨越千年的艺术对话。它邀请您一同走进中国山水画的宏大世界,感受古人观照自然、体悟人生的深邃智慧,领略中华民族独特的艺术魅力与文化精神。无论是对中国传统艺术感兴趣的初学者,还是希望深入研究的专业人士,本书都将是您不可多得的珍贵藏品。让我们在这一卷卷泼墨丹青中,寻觅山水之灵,感悟生命之美。

用户评价

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这套《中国山水画全集》真是一个让我惊喜的宝藏。当我拿到这两册厚重的精装书时,就被它沉甸甸的分量和精美的封面所吸引。翻开书页,扑面而来的是中国古代山水画的博大精深。我一直对国画怀有浓厚的兴趣,尤其是那些描绘壮丽山河、寄情于景的作品,总能让我感受到一种宁静致远的东方美学。这套画册收录了大量的古代山水画精品,从唐代的苍劲雄浑,到宋代的细腻秀美,再到元明的逸笔草草,以及清代的繁复精丽,几乎囊括了各个时期、各个流派的代表性作品。每一幅画都经过精心挑选和高清呈现,色彩、笔触、构图都清晰可见,仿佛能穿越时空,与画中的古人一同漫步在山林溪间。我特别喜欢其中一些山水画,它们不仅仅是对自然景物的描摹,更是画家内心世界的抒发。那些层峦叠嶂的山峰,蜿蜒曲折的河流,孤傲挺立的松柏,都承载着画家丰富的情感和哲学思考。有时看到一幅描绘云雾缭绕的山峦,我会想象画家是如何在清晨薄雾中感受自然的呼吸,并将这份灵动凝聚于笔端;有时看到一幅描绘文人雅士隐居山林的作品,我会仿佛听到泉水叮咚,感受到那种与世无争的淡泊心境。这套书的编排也非常用心,不仅仅是简单地罗列画作,还配有翔实的文字介绍,虽然我还没有完全深入研读,但从目录和简单的导读中,我能感受到编者在梳理中国山水画发展脉络上的努力。每一幅画作的作者、年代、尺寸、材质以及简要的赏析,都为我理解这些作品提供了重要的背景信息。我尤其期待能够深入研究宋代山水画,那些被誉为“山水画的黄金时代”的作品,以其精湛的技法和深刻的意境,一直令我着迷。这套书无疑为我提供了一个绝佳的学习平台,让我能够近距离地欣赏这些国之瑰宝,并从中汲取灵感。

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《中国山水画全集》这套书,真是我近期收到的一份最惊喜的礼物。我一直以来都对中国山水画有着深厚的情感,总觉得它是一种能够将自然之美、人文之韵和哲学思考融为一体的艺术形式。这套精装的两册画集,从拿到手的那一刻起,就散发着一种厚重而典雅的气息。翻开书页,我仿佛穿越了时空,置身于中国古代的山水画长卷之中。从唐代山水画的宏伟壮阔,到宋代山水画的精工细腻,再到元、明、清各朝代风格的多样化,这套画册为我展现了一个波澜壮阔的中国山水画发展史。我尤其喜欢那些描绘崇山峻岭、云雾缭绕的作品,它们不仅仅是对自然景观的描摹,更是画家胸中丘壑的表达。每一笔、每一墨,都凝聚着画家对自然的深刻理解和对生命的独特感悟。我常常会在夜深人静时,点上一盏灯,静静地翻阅这些画作,感受着画面中传达出的宁静、辽阔与深邃。我注意到,不同时期的山水画在构图、笔法、设色等方面都有着显著的差异,这正反映了中国社会文化和艺术观念的演变。例如,宋代山水画的精细写实,与当时对自然科学的探索有着一定的关联;而元代文人画的笔墨写意,则体现了文人阶层追求个性解放的精神。这套书的印刷质量非常出色,色彩还原度很高,我能够清晰地看到每一幅画作的笔触、墨韵和细节,这对于我深入研究和欣赏作品具有极大的帮助。我特别期待能够深入了解明代董其昌的山水画理论,以及清代石涛“搜尽奇峰打尽腹稿”的创作理念,看看这些理论和实践是如何在这套画册的作品中体现出来的。这套书的编排也十分专业,清晰地展示了中国山水画的发展脉络,为我提供了一个系统学习的平台,让我能够更深入地理解和欣赏中国山水画的博大精深。

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《中国山水画全集》这本书,简直是给了我一个巨大的惊喜,也让我对中国山水画有了更深的认识。我一直以来都对中国传统绘画,尤其是山水画有着浓厚的兴趣,但总觉得缺乏一个系统性的了解。这套精装的两册画集,从我拿到手的那一刻起,就散发着一种厚重而典雅的气息,预示着它里面内容的非同寻常。翻开书页,我便被一幅幅气势磅礴、意境悠远的山水画作所深深吸引。从唐代的苍劲雄浑,到宋代的细腻秀美,再到元明的逸笔草草,以及清代的繁复精丽,这套画册几乎囊括了中国山水画各个时期、各个流派的代表性作品。每一幅画都经过精心挑选和高清呈现,色彩、笔触、构图都清晰可见,仿佛能穿越时空,与画中的古人一同漫步在山林溪间。我特别喜欢那些描绘高山峻岭、云雾缭绕的作品,它们所展现出的那种壮阔与力量,让我心生敬畏,同时也感受到一种天人合一的哲学意境。我还会仔细揣摩画家是如何通过笔墨的运用,来表现山石的质感,树木的姿态,以及天空的辽阔。这套书的印刷质量非常出色,色彩还原度很高,细节之处也清晰可见,这对于我这种喜欢近距离观察艺术品的人来说,简直是太棒了。我特别期待能够深入研究元代山水画的文人画特质,以及明清时期山水画在地域和个人风格上的演变。这套画册的编排也非常用心,作品的排列似乎遵循了一定的历史逻辑,而且配有翔实的文字介绍,让我能够更好地理解这些画作的背景和文化内涵。总而言之,这是一套非常值得收藏和反复品读的艺术画册,它将成为我学习和欣赏中国山水画的宝贵资源。

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拿到《中国山水画全集》这两册书,就好像打开了一个通往古代艺术殿堂的大门。我一直觉得,中国的山水画是最能代表东方美学的艺术形式之一,它不仅描绘了壮丽的自然风光,更承载着深厚的文化底蕴和哲学思考。这套精装画册的品质非常令人满意,纸张厚实,印刷精美,色彩还原度极高,每一幅画作的细节都清晰可见,让我仿佛身临其境。我从书的前半部分开始翻阅,最先吸引我的是唐代山水画的雄浑气魄。张僧繇、李思训、吴道子等大师的作品,虽然有些是临摹或传说,但从中依然能感受到那个时代蓬勃的生命力和对自然界宏伟力量的敬畏。接着进入宋代,那真是中国山水画的巅峰时期。范宽的《溪山行旅图》,郭熙的《早春图》,李唐的《万壑松风图》,每一幅都堪称巨制,山势险峻,树木繁茂,云烟缥缈,仿佛能听到风吹过松林的声音,看到雨滴打在山石上的痕迹。我尤其喜欢宋代画家对水和云的处理,那种虚实相生、变化万千的描绘,赋予了画面无限的生机和意境。我还会仔细揣摩画家是如何通过笔墨的运用,来表现山石的质感,树木的姿态,以及天空的辽阔。这套书的另一大亮点是其收录作品的广泛性,不仅仅局限于大家名作,也包含了一些当时鲜为人知但同样精彩的作品。我希望未来能花更多时间去研究元明清时期山水画的发展,尤其是文人画的兴起,以及各个时期山水画的地域特色和风格演变。这套书的整体排版和信息都非常专业,为我深入学习和研究提供了极大的便利,我迫不及待地想将它融入我的日常学习和创作中。

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这是一套让我爱不释手的《中国山水画全集》。当我第一次看到它时,就被它沉甸甸的精装外壳和典雅的书名所吸引。打开第一页,一股浓郁的艺术气息扑面而来。我一直以来都对中国传统山水画情有独钟,总觉得那些山川的描绘,不仅仅是风景,更是画家心境的写照。这套画册所收录的古代山水画作品,简直是一场视觉的盛宴。从隋唐的古朴苍劲,到宋元的细腻秀美,再到明清的写意奔放,几乎涵盖了中国山水画发展的各个重要阶段和主要流派。我被那些描绘高山大川的作品所震撼,它们的巍峨壮丽,仿佛能将人的渺小感无限放大,又让人感受到一种崇敬。我会被那些描绘隐士居所的作品所吸引,它们常常布局巧妙,意境深远,仿佛能听到松涛阵阵,泉水潺潺,感受到一种遗世独立的清幽。我特别留意了不同时期画家们对“皴法”的运用。宋代的斧劈皴、雨点皴,元代的披麻皴、卷云皴,都各有千秋,它们不仅仅是表现山石纹理的技法,更是画家风格的独特标志。这套书的印刷质量非常出色,色彩饱满,细节清晰,即使是放大观看,也能清楚地看到笔墨的飞白和晕染,这对于我们这些爱好者来说,无疑是极大的福音。我迫不及待地想深入研究明代沈周、文徵明等文人画家的作品,以及清代石涛、八大山人等个性鲜明的山水画家的创作理念。这套书的编排也很科学,作品的排列似乎遵循了一定的历史脉络,而且配有必要的文字说明,虽然我还没有全部细读,但从这些介绍中,已经能感受到编者在梳理和呈现中国山水画发展史上的用心。总而言之,这是一套非常值得收藏和反复品读的艺术画册,它将成为我艺术道路上一个重要的导师。

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我一直以来都觉得,中国的山水画是一种将自然之美、人文之情与哲学思考完美融合的艺术形式,充满了东方特有的韵味。当我收到这套《中国山水画全集》时,就被它厚重的精装外壳和典雅的书名所吸引,仿佛预示着一场视觉与心灵的盛宴即将展开。翻开书页,我被一幅幅古朴而又充满生命力的画作所震撼。从唐代的苍劲有力,宋代的细腻婉约,到元代的写意洒脱,明清的繁复多样,这套画册几乎完整地呈现了中国山水画发展的辉煌历程。我尤其喜欢那些描绘高山流水、松涛竹影的作品,它们不仅仅是对自然景物的写实描绘,更是画家内心世界的抒发,一种对天地万物和谐统一的追求。每一次翻阅,我都会被那些巧妙的构图、精湛的笔墨以及深远的意境所折服。我也会仔细研究画家是如何运用不同的皴法来表现山石的肌理,如何通过色彩的浓淡来营造空间的层次感。这套书的印刷质量非常令人满意,色彩逼真,细节清晰,让我仿佛能够近距离地感受到每一笔、每一墨的精妙之处。我非常期待能深入了解宋代山水画的“咫尺之内再造乾坤”,以及明清时期山水画在笔墨语言上的创新与突破。这套画册的编排也非常用心,作品的呈现似乎遵循了历史发展的脉络,而且配有相应的文字说明,为我深入学习和理解中国山水画提供了极大的便利。总而言之,这是一套集艺术性、学术性和收藏价值于一体的杰作,它不仅满足了我对中国山水画的视觉需求,更引领我走进了中国传统文化的深层世界。

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这套《中国山水画全集》简直就是我梦寐以求的艺术宝典!作为一个对中国传统文化和艺术深感着迷的人,我一直渴望拥有一套能够系统性地展现中国山水画魅力的画册。当我看到这套精装两册的书时,就觉得它一定非同寻常。翻开书页,眼前豁然开朗,一幅幅气势恢宏、意境悠远的山水画作呈现在我面前,仿佛将我带入了古代中国那壮丽的山河之中。从唐代的雄浑奔放,到宋代的细腻精雅,再到元、明、清的各具特色,这套画册几乎将中国山水画发展的各个重要时期和主要流派都网罗其中。我特别被那些描绘层峦叠嶂、云雾缭绕的山川的作品所吸引,它们不仅展现了自然的壮美,更传递出一种超然物外的哲学意境。我喜欢在画作的细节处驻足,仔细观察画家是如何运用笔墨的浓淡干湿,线条的刚柔曲直,以及构图的疏密有致,来表现山石的质感、树木的姿态、水流的动态。每一次的翻阅,都能发现新的细节和新的感悟。这套书的印刷质量绝对是顶级的,色彩鲜艳,层次分明,细节清晰,即使是放大观看,也能清楚地看到笔触的痕迹和墨色的晕染,这让我能够更近距离地感受古代大师们的艺术功力。我非常期待能够深入研究元代山水画的文人气息,以及明清时期山水画的地域特色和个人风格。这套画册的编排也十分用心,它按照历史发展的顺序,清晰地梳理了中国山水画的演变过程,并且配有必要的文字介绍,为我提供了一个极佳的学习和研究平台。总而言之,这套画册不仅是一次视觉的享受,更是一次心灵的洗礼,它将成为我艺术道路上不可或缺的伙伴。

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这套《中国山水画全集》就像一位饱经沧桑的智者,缓缓向我诉说着中国山水画的千年故事。它不仅仅是一本画册,更像是一部浓缩了中国传统文化精髓的史书。我拿到书的那一刻,就被那种厚重的质感和高雅的设计所折服,精装的装帧显得格外庄重,仿佛是迎接一位贵客。翻阅其中,我被一幅幅震撼心灵的画作深深吸引。从北宋范宽笔下的巍峨群山,到南宋马远、夏圭的苍茫意境,再到元代倪瓒的疏朗萧散,以及明清时期沈周、文徵明、石涛等大师的挥洒自如,这套书如同一个时空隧道,将我带入了中国山水画发展的各个重要时期。我尤其对那些描绘云水变幻、山石嶙峋的作品情有独钟,那些层层叠叠的皴法,如同刀斧劈砍,又如水墨晕染,将山石的肌理表现得淋漓尽致。而那些勾勒淡雅的树木,飘渺的云烟,则赋予了画面生命和灵动。我常常会在一个午后,泡上一杯清茶,静静地翻阅这些画作,感受着画面传达出的宁静、辽阔与深远。我发现,中国山水画不仅仅是对自然景物的客观再现,更是画家主观情感的投射,是“天人合一”哲学思想的艺术表达。画家们通过笔墨的浓淡干湿,线条的刚柔曲直,构图的疏密聚散,将他们对宇宙、人生、自然的理解和感悟倾注于纸上。这套书的印刷质量也相当出色,色彩还原度很高,细节之处也清晰可见,让我能够近距离地感受到每一笔、每一墨的精妙之处。我尤其期待能够深入研究明清时期山水画的变化,特别是石涛“一画”的哲学思想是如何体现在他的山水画中的。这套书为我提供了一个宝贵的学习资源,让我能够系统地了解和欣赏中国山水画的独特魅力。

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拿到《中国山水画全集》这两册书,我感觉就像是捧着一个承载着千年文化精髓的宝盒。我一直对中国传统山水画情有独钟,觉得它不仅仅是描绘自然,更是一种精神的寄托和哲学的体现。这套精装画册的质感和设计都非常出色,透露出一种古典而高雅的气息。当我翻开书页,扑面而来的是一幅幅令人震撼的古代山水画作。从唐代的雄浑大气,到宋代的精微秀丽,再到元代的逸趣横生,以及明清的各显神通,这套画册几乎涵盖了中国山水画发展的每一个重要时期和各个流派的代表作品。我特别被那些描绘高山峻岭、瀑布飞泉的作品所打动,它们所展现出的那种壮阔与力量,让人心生敬畏。我也喜欢那些描绘文人雅士隐居山林的作品,它们营造出的那种宁静、淡泊的意境,总能让人感受到一种超脱世俗的悠然。这套书的印刷质量非常高,色彩还原度极佳,细节之处也清晰可见,这对于我这种喜欢仔细揣摩画家笔墨技法的人来说,简直是福音。我还可以清楚地看到每一笔皴法的运用,每一处点苔的精妙。我非常期待能够深入研究宋代山水画的“意境”,以及明清时期山水画的“个性化”表达,看看它们是如何在这套画册中得以充分展现的。这套书的编排也很科学,作品的顺序似乎是按照历史发展脉络来组织的,而且配有必要的文字说明,这为我系统学习和理解中国山水画提供了一个非常好的框架。总而言之,这是一套集艺术性、知识性和收藏价值于一体的优秀画册,它将是我在艺术道路上不断探索和学习的重要指引。

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这套《中国山水画全集》对我来说,简直是打开了一个宝藏。我一直对中国的传统水墨山水画充满了敬畏和喜爱,总觉得其中蕴含着一种东方特有的哲学和美学。当我拿到这套精装两册的画集时,就被它沉甸甸的重量和精美的封面设计所打动,这是一种对艺术的尊重,也是对读者的承诺。翻开书页,我被一幅幅气势磅礴、意境深远的中国古代山水画所深深吸引。从唐代的苍劲雄浑,到宋代的细腻婉约,再到元明的逸笔纷呈,这套画册几乎囊括了中国山水画发展史上的各个重要时期和代表性画家。我尤其喜欢那些描绘高耸入云的山峰、蜿蜒曲折的河流、以及层林尽染的秋景的作品。每一幅画都仿佛在诉说着一个故事,承载着画家对自然的热爱和对人生的感悟。我会在每一个细节处停留,仔细揣摩画家是如何运用墨色浓淡、线条粗细来表现山石的坚硬、树木的挺拔,以及水流的灵动。我还会去感受那些留白之处所带来的无限遐想,它们如同中国哲学中的“空”,蕴含着无穷的意境。这套书的印刷质量给我留下了深刻的印象,色彩真实,细节清晰,即使是那些年代久远的古画,也能在书中焕发出新的生命力。我迫不及待地想深入研究宋代山水画,特别是范宽、郭熙等大师的作品,他们的山水画充满了力量感和哲学思辨,对我有着特殊的吸引力。同时,我也对元代文人画的兴起及其对山水画风格的影响非常感兴趣。这套书的编排也很合理,作品的顺序似乎是按照历史发展的逻辑进行的,而且配有必要的文字介绍,让我能够更好地理解画作的背景和文化内涵。总而言之,这套画册是一本集艺术性、学术性和收藏价值于一体的杰作,它将是我学习和欣赏中国山水画的宝贵财富。

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