国画初学者入门(综合篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 国画
• 绘画
• 初学者
• 入门
• 艺术
• 绘画技巧
• 中国画
• 文化艺术
• 兴趣爱好
• 绘画基础

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 吉林美术

ISBN：9787557514198

商品编码：24589048566

开本：16

出版时间：2017-01-01

基本信息

• 商品名称：国画初学者入门(综合篇)
• 作者：刘阔|编者:李沛森|绘画:刘阔
• 定价：58
• 出版社：吉林美术
• ISBN号：9787557514198

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-01-01
• 印刷时间：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：176

内容提要

。。。

作者简介

。。。

目录

**章 认识国画
1.1 绘前准备
1.1.1 笔：毛笔的种类与选择
1.1.2 墨：墨汁与墨锭的用法
1.1.3 纸：宣纸的种类与区别
1.1.4 砚：砚台的挑选方法
1.1.5 颜料：常用的国画颜料介绍
1.1.6 其他工具
1.2 绘画**步：运笔方法
1.2.1 执笔方法与力道
1.2.2 笔锋的介绍
1.3 绘画第二步：调色
1.3.1 墨色的变化：焦、浓、重、淡、清
1.3.2 常用颜色
1.3.3 多色与色阶的调配方法
1.4 绘画第三多：绘画技法
1.4.1 点
1.4.2 线
1.4.3 面
1.4.4 破墨
1.4.5 积墨
第二章 梅兰竹菊
2.1 兰花
2.1.1 单枝兰花的画法
2.1.2 兰叶的画法
2.1.3 兰花完整作品（一）+步骤
2.1.4 兰花完整作品（二）+步骤
2.2 竹子
2.2.1 竹叶的画法
2.2.2 竹竿部分的画法
2.2.3 竹子完整作品+步骤
2.3 菊花
2.3.1 菊花花朵的画法
2.3.2 菊花枝叶的画法
2.3.3 菊花完整作品+步骤
2.4 梅花
2.4.1 白梅画法
2.4.2 白梅完整作品+步骤
2.4.3 红梅画法
2.4.4 红梅完整作品+步骤
第三章 花卉
3.1 荷花
3.1.1 荷花花朵的画法
3.1.2 荷叶的画法
3.1.3 白荷完整作品+步骤
3.1.4 红荷完整作品+步骤
3.2 芙蓉
3.2.1 芙蓉花朵的画法
3.2.2 芙蓉枝叶的画法
3.2.3 芙蓉完整作品+步骤
3.3 月季
3.3.1 月季花朵的画法
3.3.2 月季花苞与叶子的画法
3.3.3 月季完整作品+步骤
3.4 牡丹
3.4.1 牡丹花朵的画法
3.4.2 牡丹花苞的画法
3.4.3 牡丹枝叶的画法
3.4.4 牡丹完整作品+步骤
3.5 鸢尾
3.5.1 鸢尾花朵的画法
3.5.2 鸢尾花完整作品+步骤
3.6 董草
3.6.1 董草花朵的画法
3.6.2 董草完整作品+步骤
3.7 紫藤
3.7.1 紫藤花朵的画法
3.7.2 藤蔓与枝叶的画法
3.7.3 紫藤完整作品+步骤
3.8 凌霄
3.8.1 凌霄正面花朵的画法
3.8.2 凌霄侧面花朵的画法
3.8.3 凌霄完整作品+步骤
3.9 海棠
3.9.1 海棠花朵的画法
3.9.2 海棠叶子的画法
3.9.3 海棠完整作品一+步骤
3.9.4 海棠完整作品二+步骤
第四章 果蔬
4.1 南瓜
4.1.1 南瓜的画法
4.1.2 南瓜叶子的画法
4.1.3 南瓜完整作品+步骤
4.2 萝卜
4.2.1 红萝卜的画法
4.2.2 胡萝卜的画法
4.2.3 萝卜完整作品+步骤
4.3 豆荚
4.3.1 豆荚各部分画法
4.3.2 完整豆荚的画法
4.3.3 豆英完整作品+步骤
4.4 白菜
4.4.1 嫩白菜的画法
4.4.2 大白菜的画法
4.4.3 白菜完整作品+步骤
4.5 葡萄
4.5.1 葡萄串儿的画法
4.5.2 葡萄藤叶的画法
4.5.3 葡萄完整作品+步骤
4.6 石榴
4.6.1 石榴各部分的画法
4.6.2 石榴完整作品+步骤
第五章 虫鱼
5.1 蜜蜂
5.1.1 单只蜜蜂的画法一
5.1.2 单只蜜蜂的画法二
5.1.3 蜜蜂完整作品+步骤
5.2 蝴蝶
5.2.1 凤蝶的画法
5.2.2 粉蝶的画法
5.2.3 蝴蝶完整作品一+步骤
5.2.4 蝴蝶完整作品二+步骤
5.3 蚂蚱
5.3.1 蚂蚱完整作品+步骤
5.4 螳螂
5.4.1 螳螂完整作品+步骤
5.5 天牛
5.5.1 天牛完整作品+步骤
5.6 锦鲤
5.6.1 锦鲤及金鱼的画法
5.6.2 锦鲤完整作品+步骤
5.7 虾
5.7.1 虾分解画法
5.7.2 虾的画法
5.7.3 虾的完整作品+步骤
5.8 螃蟹
5.8.1 螃蟹完整作品+步骤
第六章 鸟类
6.1 麻雀
6.1.1 麻雀各部分分解画法
6.1.2 麻雀完整作品+步骤
6.2 八哥
6.3 喜鹊
6.4 翠鸟
第七章 山水人物
7.1 山水部分内容画法
7.1.1 石头的画法
7.1.2 山的画法
7.1.3 松树的画法
7.1.4 山水完整作品+步骤
7.2 人物的画法
7.2.1 高士
7.2.2 仕女
第八章 落款印章构图
8.1 落款的基本常识
8.2 印章的基本常识
8.3 几种简单的构图方法
8.3.1 章法
8.3.2 布局
第九章 创作欣赏
9.1 月季
9.2 牡丹
9.3 菊花
9.4 梅花
9.5 蝉

国画初学者入门（综合篇） 前言 在中国悠久的艺术长河中，国画以其独特的笔墨韵味、写意精神和深厚的文化内涵，占据着举足轻重的地位。它不仅仅是简单的绘画技法，更是中国人看待世界、理解自然、表达情感的一种方式。从古代文人墨客的案头清供，到当代艺术家的挥洒自如，国画始终散发着迷人的艺术魅力，吸引着无数渴望亲近艺术、传承文化的学习者。 本书《国画初学者入门（综合篇）》正是为了满足广大国画初学者的需求而精心编撰。我们深知，对于许多初次接触国画的朋友来说，面对宣纸、毛笔、墨、砚等传统工具，以及各种不同的绘画题材和技法，可能会感到无从下手，甚至望而却步。本书的目的，便是要成为您踏入国画艺术殿堂的引路人，为您铺设一条清晰、扎实、充满乐趣的学习之路。 本书并非一本简略的技法手册，而是一次全面的国画体验。我们将带您深入了解国画的起源与发展，体会其独特的审美理念，掌握最基本却也最核心的笔墨技巧，并引导您逐步探索各种经典绘画题材。我们力求在内容上做到“综合”，意味着它涵盖了初学者最需要掌握的方方面面，从理论到实践，从基础到进阶，力求做到系统性、条理性与实用性的统一。 我们希望通过本书，您能够： 建立对国画的初步认识： 了解国画与其他画种的区别，理解其独有的美学追求。 掌握基础笔墨技巧： 学习如何执笔、运笔、用墨，掌握各种线条的绘制方法。 熟悉基本工具与材料： 了解宣纸、毛笔、墨、砚的特性，以及它们在国画创作中的作用。 初步接触绘画题材： 了解花鸟、山水、人物等经典题材的基本表现手法。 培养绘画兴趣与自信： 通过循序渐进的练习，逐步建立起绘画的信心，享受创作的乐趣。 体会中国传统文化： 在学习国画的过程中，感受中国传统文化的博大精深。 本书的编撰，我们遵循了“由浅入深，循序渐进”的原则。在理论阐述上，我们力求通俗易懂，避免艰涩的专业术语；在技法示范上，我们精选了最具代表性和实践性的案例，并辅以清晰的步骤图解。我们相信，只要您怀揣着对国画的热爱，持之以恒地学习和练习，定能在国画的艺术世界里找到属于自己的那片天地。 国画的学习，是一场充满惊喜的探索之旅。它不仅能锻炼我们的动手能力，更能陶冶我们的情操，丰富我们的精神世界。让我们一同拿起画笔，蘸取浓墨，在洁白的宣纸上，绘就属于我们自己的心中之景。 目录 第一章：国画入门——基础认知与准备 1.1 走进国画的世界 1.1.1 国画的定义与特点：为什么选择国画？ 1.1.2 国画的历史脉络：从古至今的艺术演变 1.1.3 国画的审美意境：气韵生动与写意精神 1.1.4 国画与其他画种的区别：水墨、线条与留白 1.2 国画的“文房四宝” 1.2.1 毛笔：种类、选择与保养 毛笔的结构：笔毫、笔杆 毛笔的分类：狼毫、羊毫、兼毫等 初学者如何选择适合的毛笔 毛笔的正确使用与日常保养 1.2.2 宣纸：种类、特性与选择 宣纸的制作工艺简介 宣纸的分类：生宣、熟宣、半熟宣 不同宣纸的特性与适用性 初学者如何选择合适的宣纸 1.2.3 墨：墨条、墨汁与使用技巧 墨的种类：松烟墨、油烟墨 墨汁的使用：浓度调节与晕染效果 墨的储存与清洁 1.2.4 砚：材质、种类与作用 砚的起源与功能 常见砚材的介绍 砚的日常清洗与保养 1.3 其他辅助工具 1.3.1 笔洗、调色碟、镇尺、毡布等 1.3.2 工作台的布置与准备 第二章：基本笔墨技法——线条的灵魂 2.1 执笔与运笔 2.1.1 正确的执笔方法：五指执笔法 2.1.2 运笔的要领：指、腕、肘、肩的协同 2.1.3 笔尖、笔肚、笔锋的运用 2.2 用墨的技巧 2.2.1 墨的浓淡干湿：墨色的变化与层次 2.2.2 墨的晕染：积墨、破墨、拓墨法 2.2.3 如何调出丰富的墨色 2.3 线条的绘制 2.3.1 基本线条练习：直线、曲线、折线 2.3.2 线条的力度与速度：刚劲、柔美、迟涩 2.3.3 各种线条的表现力：粗细、虚实、顿挫 2.3.4 常用线条的练习：如意纹、云纹、水纹等 2.3.5 练习范例：简单物体的轮廓线绘制 第三章：初窥花鸟画——自然的生命力 3.1 花鸟画概述 3.1.1 花鸟画的起源与发展 3.1.2 花鸟画的审美特征：形神兼备、寓意吉祥 3.1.3 初学者如何选择花鸟题材 3.2 基础花卉绘制 3.2.1 勾勒与渲染：梅、兰、竹、菊的初步尝试 3.2.2 笔法的变化：表现花瓣的质感与形态 3.2.3 墨色的运用：营造花卉的色彩与光影 3.2.4 练习范例：绘制单朵梅花、兰花 3.3 基础禽鸟绘制 3.3.1 禽鸟的结构与动态观察 3.3.2 勾勒与写意：绘制简单的飞鸟、游鱼 3.3.3 笔墨表现禽鸟的羽毛与神态 3.3.4 练习范例：绘制一只站立的麻雀、一条悠游的锦鲤 3.4 花鸟画的构图尝试 3.4.1 简单的构图原则：疏密、虚实、平衡 3.4.2 组合练习：花与鸟的搭配 第四章：浅入山水画——意境的营造 4.1 山水画概述 4.1.1 山水画的起源与发展 4.1.2 山水画的审美特征：表现自然之美与人文之思 4.1.3 山水画的基本元素：山、水、树、云、石 4.2 基本景物的绘制 4.2.1 山石的皴法入门：披麻皴、雨点皴等 4.2.2 树木的画法：点叶法、勾叶法、夹叶法 4.2.3 云水的表现：以线为骨，以墨为韵 4.2.4 简单房屋与桥梁的勾勒 4.3 山水画的笔墨语言 4.3.1 墨法的运用：浓淡干湿在山水中的表现 4.3.2 线条的运用：表现山峦的刚毅与水流的柔动 4.3.3 留白的处理：营造空间感与意境 4.4 简单山水场景的绘制 4.4.1 构图的初步理解：经营位置 4.4.2 练习范例：绘制简单的远山近水场景 第五章：人物画初探——形神兼备的艺术 5.1 人物画概述 5.1.1 人物画的起源与发展 5.1.2 人物画的审美特征：传达人物情感与精神 5.1.3 人物画的基本要素：头部、身体、衣纹 5.2 头部与五官的绘制 5.2.1 头部基本结构与比例 5.2.2 眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的简化画法 5.2.3 练习范例：绘制简单的脸部轮廓与五官 5.3 身体与动态的捕捉 5.3.1 人体基本比例与动态线条 5.3.2 简单人物造型的尝试 5.4 衣纹的绘制 5.4.1 衣纹的走向与褶皱表现 5.4.2 不同的衣纹画法：高古游丝描、钉头鼠尾描等入门 5.4.3 练习范例：绘制简单人物的衣袍 第六章：实践与进阶——提升与创作 6.1 临摹的重要性与方法 6.1.1 如何选择合适的临摹对象 6.1.2 临摹的步骤与技巧：读、摹、写 6.1.3 临摹的益处：学习大师的笔意与构图 6.2 创作的入门 6.2.1 从模仿到创作的过渡 6.2.2 观察生活，积累素材 6.2.3 构思与草稿的绘制 6.2.4 尝试独立的绘画作品 6.3 国画的学习误区与纠正 6.3.1 过于追求形似，忽略神似 6.3.2 笔墨技巧的生疏与机械运用 6.3.3 缺乏耐心与毅力 6.4 国画的持续学习与发展 6.4.1 参加培训班、工作坊 6.4.2 观摩展览，交流学习 6.4.3 形成自己的绘画风格 结语 国画的艺术之门已经向您敞开。本书为您提供了一个坚实的基础平台，但真正的艺术之旅，还在于您日后的勤学苦练与不懈探索。请记住，每一位大师都曾是初学者，每一幅传世之作都凝聚着无数心血。 愿您在国画的学习过程中，不仅能掌握技法，更能体悟其中蕴含的东方哲学与人文精神。愿这本《国画初学者入门（综合篇）》成为您艺术道路上的一位良师益友，陪伴您一同领略水墨丹青的无穷魅力。 拿起画笔，让我们一同开始这场写意人生的探索吧！

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着极高追求的人，所以在选择学习资料时，我总是希望能够找到那些讲解得非常透彻，并且有条理的书籍。《国画初学者入门(综合篇)》这个书名，让我觉得它可能就是我一直在寻找的。我希望它能够从最基础的工具选择开始，比如毛笔的种类、宣纸的特性、墨汁的品质等等，并且详细地介绍它们的使用方法和注意事项。我希望它能让我明白，不同的工具会带来什么样的不同的绘画效果。更重要的是，我希望它能够提供一些系统的笔法训练。我希望它能够从最简单的点、线、面开始，一步步地讲解如何运用不同的笔触来表现不同的物象，比如如何画出柔软的花瓣，如何画出坚硬的山石，如何画出飘逸的云彩。我希望它能够提供大量的练习范例，并且对每一个范例都进行细致的讲解，让我能够理解其中的奥妙。我还希望这本书能够涉及到一些构图的基本原则，比如黄金分割、疏密关系等等，并且能够给我一些关于如何安排画面元素的建议，让我能够画出和谐而富有美感的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，我真是迫不及待地想翻阅。我一直觉得，国画之所以吸引我，很大程度上是因为它那种“留白”的艺术。很多时候，画面上并不是满满当当，而是有大片的空白，但恰恰是这些空白，赋予了画面无限的想象空间，让观者可以自行去填补，去感受。我特别好奇，这本书会如何讲解这种“留白”的艺术。是需要特定的笔法才能达到这种效果？还是在构图上有什么讲究？我希望它能给出一些非常具象的例子，让我能够一目了然地理解。另外，对于初学者来说，如何准确地把握线条的粗细、力度和转折，也是一个巨大的挑战。我希望这本书能提供一些系统性的练习方法，比如从简单的线条开始，慢慢练习各种不同的笔触，直到能够灵活地运用它们。我还想知道，国画的“意”到底是什么。它不像西画那样追求写实，而是更注重表达画家的情感和对事物的理解。这本书会如何引导我去体会和捕捉这种“意”吗？我希望它能提供一些方法，让我能够从观察生活，到体悟事物，再到将其融入到画作中。我非常期待能从中获得一些启发，让我的国画学习之路更加顺畅。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，国画之所以能够流传千古，并不仅仅是因为其精湛的技法，更在于其背后所蕴含的深厚文化底蕴和哲学思想。《国画初学者入门(综合篇)》这个名字，让我觉得它可能不仅仅是一本技法教程，更可能是一次文化探索的起点。我希望这本书能够深入浅出地讲解国画的几个主要门类，比如山水、花鸟、人物，并且让我能够理解每个门类所代表的文化意涵。我希望它能够告诉我，为什么在中国传统绘画中，山水画占据着如此重要的地位，它背后又蕴含着怎样的哲学思考？我希望它能够帮助我理解，在画花鸟时，为什么要特别注重表现其神韵，而不是仅仅描绘其形态？我希望它能够让我明白，在画人物时，如何通过笔墨来传达人物的性格和情感？我希望能从这本书中，不仅学到绘画的技巧，更能感受到中国传统文化的魅力，并且能够从中获得一些精神上的启迪。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，国画之所以迷人，很大程度上在于它那种“写意”的精神，以及“笔墨”的韵味。很多时候，画面上的寥寥数笔，却能勾勒出万千气象，这其中的奥秘，我一直非常好奇。《国画初学者入门(综合篇)》这个名字，听起来就很有吸引力，我希望它能够为我揭示其中的一些秘密。我希望这本书能够从最基础的笔法入手，详细讲解如何运用不同的笔触来表现不同的物象。比如，如何用“折钗法”画出坚硬的山石，如何用“飞白法”表现飘逸的云雾，如何用“枯笔法”描绘古老的树枝。我希望它能够提供大量的练习方法，让我能够通过反复的练习，逐渐掌握这些笔法。我对于墨的运用也充满了期待。我希望这本书能够讲解如何通过墨的浓淡干湿变化，来表现物体的质感、体积和空间感。我希望它能够让我明白，墨不仅仅是颜色，更是国画的灵魂。我还希望这本书能够涉及一些构图的原则，让我能够合理安排画面元素，创造出既和谐又富有生机的作品。我希望这本书能够为我打开国画的门，让我能够感受到笔墨的魅力，并且激发出我创作的热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名完全零基础的爱好者，我对《国画初学者入门(综合篇)》的期望是它能够像一位循循善诱的老师，耐心细致地引导我进入国画的殿堂。我最担心的是，很多入门的书籍可能会过于理论化，或者讲解过于晦涩，让我望而却步。我希望这本书能用最简单易懂的语言，解释最核心的概念。比如，什么是“骨法用笔”，什么是“传移模写”，这些术语对我来说就像天书一样。我希望能看到详细的图解，一步步地展示如何握笔、运笔，如何调墨、用色。我尤其看重实践部分。我希望它能提供大量的临摹范例，并且针对每一个范例，都给出详细的讲解，告诉我为什么要这样画，这样画有什么好处。我希望通过反复的临摹，能够逐渐掌握基本的技法。我也希望这本书能够介绍一些国画的经典作品，并对这些作品进行赏析，让我能够从中学习到大师们的构图、用笔、用墨的技巧，并且理解作品背后的文化内涵。我希望能通过这本书，建立起我对国画的初步认知，并且能够区分开不同的国画风格和流派，为我今后的深入学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而国画无疑是其中最具有代表性的艺术形式之一。我一直渴望能亲手尝试一下，但是苦于没有门路。《国画初学者入门(综合篇)》这个名字，让我觉得它可能是一个非常好的起点。我希望这本书能够为我打开国画的大门，让我能够从零开始，逐渐领略到它的魅力。我希望它能够详细介绍国画的几个主要门类，比如山水、花鸟、人物，并且对每个门类都进行初步的讲解，让我能够对它们有一个基本的认识。我特别想知道，如何在画山水时表现出山峦的巍峨，如何画鸟儿的灵动，如何勾勒出人物的神韵。我希望这本书能够提供一些基础的技法指导，比如如何用墨表现山石的纹理，如何用色彩描绘花卉的娇艳，如何用线条勾勒人物的轮廓。我还希望它能够介绍一些国画的经典名作，并且对其进行赏析，让我能够从中学习到大师们的绘画思想和艺术造诣。我希望能通过这本书，建立起我对国画的初步兴趣，并且能够掌握一些基础的绘画技巧，为我今后的深入学习打下基础。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都被国画那独特的写意风格所吸引。寥寥数笔，便能勾勒出事物的神韵，这其中的奥妙，我非常渴望能够探寻。《国画初学者入门(综合篇)》这个书名，让我觉得它很可能是一个非常不错的起点。我希望这本书能够详细讲解国画中最基础的笔法，例如如何运用不同的笔触来表现物体的质感和形态。我尤其期待它能对“用笔”的技巧有深入的阐述，比如如何通过笔锋的变化来勾勒出坚硬的山石，如何通过笔法的转折来表现柔美的丝带，如何通过笔法的连绵来描绘飘逸的云雾。我希望它能提供丰富的练习素材，让我在反复的临摹中，逐渐掌握这些基础的笔法。此外，对于墨的运用，我也充满了好奇。我希望这本书能够讲解如何通过墨的浓淡、干湿、枯湿等变化，来表现物体的立体感和层次感，甚至能够模拟出自然界中光影的变化。我希望它能够让我明白，墨不仅仅是一种颜色，更是国画的灵魂，是表达情感和意境的重要媒介。这本书是否能够为我打开一扇了解国画笔墨之美的窗户，是我最为期待的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统艺术有着深深的喜爱，而国画更是其中我最感兴趣的部分。每次看到那些充满意境的国画作品，我都忍不住想要自己也尝试一番。《国画初学者入门(综合篇)》这个书名，让我觉得它是一个非常适合我的入门选择。我希望这本书能够从最基础的知识讲起，比如如何选择毛笔、宣纸、墨、颜料，以及如何正确地使用它们。我希望它能够提供一些系统的笔法训练，让我能够掌握一些基本的绘画技巧，比如如何勾勒线条，如何晕染墨色，如何设色。我希望它能够通过大量的范例，来展示各种技法的运用，并且对每个范例都进行详细的讲解，让我能够一目了然地理解。我还希望这本书能够介绍一些国画的经典作品，并且对其进行赏析，让我能够从中学习到大师们的绘画思想和艺术造诣。我希望通过这本书，能够建立起我对国画的初步认识，并且能够掌握一些基础的绘画技巧，为我今后的深入学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，国画的美，在于它的写意和含蓄。那种挥洒自如的笔墨，那种淋漓尽致的情感表达，总能让我沉醉其中。这本书的《综合篇》听起来就非常有吸引力，我希望它能涵盖国画的各个方面，让我能够对这个古老的艺术有一个全面的了解。我特别想知道，这本书是如何处理“写意”这个概念的。它是否会提供一些练习方法，帮助我理解如何用最少的笔墨，勾勒出事物的神韵？我希望它能让我明白，国画的“意”，不仅仅是描绘，更是一种精神的注入。我对于如何处理墨的浓淡干湿，也充满了好奇。我希望这本书能给出一些非常具体的指导，比如在什么情况下使用浓墨，什么情况下使用淡墨，如何通过墨色的变化来表现物体的质感和空间感。另外，我一直对国画中的色彩运用感到困惑。它不像油画那样色彩鲜艳，而是有着自己独特的韵味。我希望这本书能够讲解国画色彩的特点，以及如何将色彩与水墨巧妙地结合起来，创造出富有诗意的画面。我希望通过这本书，能够初步领略到国画的独特魅力，并且激发我用自己的画笔去表达内心的感受。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《国画初学者入门(综合篇)》，心情还是挺期待的。我一直对国画有着莫名的好感，总觉得那飘逸的笔触，浓淡相宜的墨色，还有那些充满意境的画面，都有一种难以言说的魅力。虽然一直没机会系统地学习，但心里一直有个小小的愿望，希望有一天自己也能画出几笔像样的国画。这本书的封面就给我一种很舒服的感觉，不张扬，但却很有底蕴，让我觉得它应该是一个不错的入门选择。我特别喜欢封面上的那几株梅花，那种傲然挺立的姿态，仿佛在诉说着一种不屈的精神，也让我对接下来的学习充满了好奇。我希望能从这本书里学到最基础的笔法，了解各种中国画的门类，比如山水、花鸟、人物，并且对它们有一个初步的认识。我更希望它能告诉我，如何才能抓住国画的精髓，而不是仅仅停留在技法的模仿上。毕竟，国画不仅仅是画技，更是一种文化，一种情感的表达。我希望这本书能为我打开这扇门，让我感受到中国传统艺术的博大精深，并且能激发我进一步学习的兴趣。我计划先从最基础的笔触和墨色运用开始，慢慢过渡到更复杂的构图和色彩搭配。我希望能在这本书的引导下，一步一个脚印，扎扎实实地打下基础。