新手漫画技法教程 零基础漫画素描入门 动漫手绘素描书 漫画素描技法Q版人物少女 学漫画入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 耀阳开泰图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517047544

商品编码：21980178644

笔尖下的奇幻世界：从零开始，点亮你的动漫梦想 你是否曾被屏幕上那些生动鲜活的动漫角色所吸引，心中也涌动着想要亲手描绘他们的冲动？是否曾经对着白纸，却不知从何下笔，无数创意在脑海中翻腾，却迟迟未能化为线条？如果是这样，那么请允许我向你介绍一本为你量身打造的入门指南，它将带领你踏上一段奇妙的绘画旅程，让你从懵懂的新手，蜕变成能够自由挥洒创意、描绘心中世界的创作者。 这本书并非仅仅是一本堆砌技法的工具书，它更像是一位循循善诱的老师，一位志同道合的伙伴。它深知每一个伟大的动漫作品，都始于最基础的线条和形状，每一个令人心动的角色，都源于对人体比例和结构的精准把握。因此，它将带领你从最最基础的“零基础”出发，不放过任何一个细节，让你打下坚实的地基，为未来无限的创作空间做好准备。 第一章：遇见线条的魔法——点、线、面的基本功 在开始绘制任何复杂的图像之前，我们必须先学会与最基础的构成元素——点、线、面——和平共处。这本书的第一章，便是为你揭开线条的神秘面纱。你会了解到，不同类型的线条，如直线、曲线、波浪线、锯齿线，各自蕴含着怎样的力量和表达方式。是笔直而坚毅，是柔美而流动，还是充满力量和动感？我们将通过大量的练习，让你熟练掌握不同力度、不同方向的运笔技巧，让你的线条不再僵硬，而是充满生命力。 你将学习如何用简单的点来构建事物的轮廓，如何将点连接成线，形成基本的形状。更重要的是，你会理解线与线之间如何组合，才能构成富有层次感的面，为物体赋予体积感和空间感。我们会从最简单的几何图形入手，如圆形、方形、三角形，让你在描摹它们的过程中，体会到线条的粗细、虚实、疏密所带来的不同视觉效果。也许你会觉得这些过于基础，但请相信，扎实的点线面功底，是未来创作一切复杂图像的基石，正如建筑大师需要掌握砖石的砌合一样。 第二章：勾勒世界的骨骼——人体比例的奥秘 动漫角色的魅力，很大程度上体现在其独特的身姿和比例上。本书的第二章，将带你走进人体比例的奇妙世界。我们将以最直观、最易懂的方式，为你拆解人体的基本结构。从头部的基本形状——球体和椭圆体——开始，你将学习如何在此基础上添加面部特征。我们将介绍不同年龄、不同性别的基本头身比例，让你不再为画出的角色头重脚轻或比例失调而烦恼。 你将学习如何绘制人体躯干，掌握胸腔、腰部、骨盆的结构关系。手臂和腿部的绘制，将被分解成一连串的几何形状和关节的连接，让你理解四肢的运动规律和自然姿态。我们会深入讲解人体关键的关节，如肩膀、肘部、手腕、髋部、膝盖、脚踝，并展示如何通过这些关节的转动，表现出角色的动态。从站姿、坐姿到跑跳，每一个动作都会被细致地分析，让你学会捕捉人物的动感美。 第三章：赋予灵魂的五官——表情与情感的传递 动漫角色最能触动人心的，莫过于他们富有表现力的面部表情。本书的第三章，将专注于面部五官的刻画，以及如何通过它们来传递丰富的情感。你将学习眼睛的多种画法，从瞳孔的形状、虹膜的细节，到眼睑的结构，如何通过眼珠的大小、眼神的方向，以及眉毛的微小变化，来表达喜悦、悲伤、愤怒、惊讶等各种情绪。 嘴巴的绘制，也将被细致地讲解，从微笑的弧度、哭泣的嘴角，到咬牙切齿的紧绷，你将学会如何通过嘴型的细微差别，为角色注入鲜活的生命力。鼻子和耳朵的绘制，虽然相对简单，但同样是构成完整面部的关键元素，我们将提供易于理解的绘制方法。更重要的是，你将学习如何将眼睛、鼻子、嘴巴、眉毛等元素巧妙地组合在一起，创造出独具个性的面部特征。我们将通过大量不同风格的眼睛、嘴巴的范例，激发你的灵感，让你学会创造属于自己的表情符号。 第四章：点亮生命的色彩——发型与服饰的设计 一个精心设计的发型和服饰，能够瞬间提升角色的辨识度和魅力。本书的第四章，将为你揭示发型与服饰设计的奥秘。你将学习如何绘制不同长度、不同质感的头发，如何通过发丝的走向、蓬松度，来表现角色的性格和风格。从飘逸的长发到干练的短发，从卷发到直发，你将掌握绘制各种发型的基本技巧。 服饰的绘制，我们将从最基本的衣物类型入手，如T恤、衬衫、裤子、裙子。你将学习如何表现衣物的褶皱、垂坠感，以及不同面料的质感。我们会深入讲解如何通过服饰的剪裁、搭配，来塑造角色的身份、职业和性格。例如，一套笔挺的西装可能代表着稳重和专业，而一套飘逸的连衣裙则可能展现出柔美和浪漫。你还将接触到不同风格的服饰设计，如现代、复古、奇幻等，为你提供丰富的灵感来源。 第五章：超越二维的深度——光影的魔法与透视的运用 想要让你的画作拥有立体感和空间感，光影和透视是不可或缺的利器。本书的第五章，将为你揭开光影与透视的神秘面纱。你将学习如何判断光源的方向，以及光线照射在物体上产生的明暗变化。我们会讲解什么是受光面、背光面、反光和投影，并通过简单的几何体，让你理解光影是如何赋予物体体积的。 透视法则，是构建真实空间感的关键。你将学习一点透视、两点透视和三点透视的基本原理，以及如何运用这些原理来绘制场景和物体，让你的画面具有纵深感和空间深度。我们将通过实际案例，讲解如何绘制街道、房间、建筑等场景，以及如何将人物置于这些场景中，让整个画面更加生动和真实。 第六章：Q版人物的可爱秘诀——萌力无限的创造 Q版人物因其夸张的比例和可爱的造型，深受广大动漫爱好者的喜爱。本书的第六章，将专注于Q版人物的绘制技巧。你将学习如何打破常规的人体比例，将头身比例大幅度缩小，让人物看起来更加圆润可爱。我们会讲解Q版人物的五官特点，如大眼睛、小嘴巴，以及如何通过简化的线条，来捕捉其独特的萌感。 你将学习如何绘制Q版人物的各种造型，从站姿到坐姿，从简单的表情到夸张的动作。我们将提供大量的Q版人物范例，让你从中汲取灵感，学会创造出属于你自己的萌系角色。无论是活泼的小萝莉，还是帅气的小正太，你都能在此章节找到绘制的诀窍。 第七章：少女的万种风情——细腻情感的描绘 少女角色在动漫中占据着重要的地位，她们的温柔、坚强、任性、可爱，都充满了独特的魅力。本书的第七章，将聚焦于少女角色的绘制，教你如何细腻地描绘她们的万种风情。你将学习如何刻画少女细腻的面部特征，如圆润的脸颊、精致的五官，以及如何通过眼神和表情，来传递她们内心的情感。 我们会深入讲解不同类型少女的服饰搭配和发型设计，例如，清纯的校服、甜美的连衣裙、帅气的休闲装等，以及如何通过这些元素，来突出少女的个性。你还将学习如何描绘少女的肢体语言，如含羞的低头、俏皮的歪头，以及如何通过这些细节，来展现她们的柔美和活力。 第八章：从临摹到创作——开启你的漫画之旅 掌握了基础的绘画技法之后，最重要的便是将这些知识转化为自己的创作能力。本书的第八章，将引导你如何从临摹开始，逐步走向原创。你将学习如何分析优秀的漫画作品，理解其构图、线条、色彩的运用。我们会提供一些优秀的临摹范例，并指导你如何有效地进行临摹练习。 更重要的是，你将开始学习如何构思自己的原创故事和角色。从简单的场景设计到复杂的人物设定，你将学会如何将脑海中的想法，一步步地转化为可执行的绘画步骤。我们将提供一些创作小技巧，例如如何设计独特的角色背景、如何为角色赋予鲜活的个性和故事。 最后的话： 这本书就像一把钥匙，它将为你打开通往漫画世界的大门。它不是一条捷径，但它是一条充满鼓励和指导的平坦道路。请准备好你的画笔，投入你的热情，用你的双手，去描绘那些只属于你的奇幻世界。愿这本书陪伴你，点亮你的动漫梦想，让你在每一次落笔中，都能感受到创造的喜悦和成就感。现在，就让我们一起，用线条和色彩，书写属于你的漫画传奇吧！

评分☆☆☆☆☆

我是一名对动漫和漫画绘画有着浓厚兴趣的初学者，一直在寻找一本能够从零开始，系统性地教授漫画绘画技巧的书籍。这本《学漫画入门》恰好符合我的期望。首先，这本书的书名就非常有吸引力，直接点明了它的目标读者群。拿到书后，我翻阅了目录，发现它的内容安排非常合理，从最基础的线条、形状、透视，到人物的五官、身体比例、表情，再到服装、道具和简单的场景绘制，都涵盖了漫画入门所需的关键要素。我尤其喜欢它讲解人物比例的部分，采用了非常直观的比对方式，让我能够清晰地理解不同年龄段和性别的人物身体比例差异。书中的插图非常清晰，步骤也非常详细，让我能够一步一步地跟着学习。我尝试着按照书中的方法画了一些人物，虽然还有进步空间，但相比之前，我已经能够画出更具协调性的人物形象了。我很欣赏书中对于漫画表情的讲解，它提供了大量的表情范例，并且分析了每个表情是如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的组合来呈现的，这对我准确地表达人物情感非常有帮助。另外，书中还介绍了一些简单的漫画构图技巧，让我知道如何把人物和场景更好地结合起来。不过，我希望书中在讲解人体结构的时候，能更深入地分析一下骨骼和肌肉的走向，这样画出来的身体会更有立体感和力量感。此外，如果能增加一些关于漫画分镜的初步讲解，比如如何安排画面顺序，如何运用不同的镜头语言来叙事，那就更棒了。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对漫画有着浓厚的兴趣，特别是那些生动可爱的Q版人物，总是能轻易地触动我的心弦。在寻找一本能够帮助我入门漫画绘画的书籍时，这本《漫画素描技法Q版人物少女》映入了我的眼帘。它精准地抓住了我的需求，让我觉得找到了知音。收到书后，我立刻被其活泼的封面设计和精美的插图所吸引。书中对Q版人物的绘制讲解非常细致，从最基础的头部比例、脸部轮廓的勾勒，到眼睛、鼻子、嘴巴的绘制，每一个步骤都分解得非常清晰。我特别喜欢书中对于眼睛的刻画，它展示了多种不同风格的眼睛画法，并且详细讲解了如何通过眼睛的形状、大小和眼神来传达角色的情绪，这让我能够画出各种各样富有表情的Q版角色。此外，书中对于少女发型的设计也给了我很多灵感，从甜美的卷发到帅气的短发，都有详细的绘制教程。而服装的绘制部分，更是让我受益匪浅，各种可爱裙装、校服、甚至是一些时尚服饰的设计，都能够根据角色的特点进行描绘。我尝试着按照书中的方法绘制了几位Q版少女，看着她们从纸上变得栩栩如生，我充满了成就感。然而，我希望书中在讲解人物动态时，能更深入一些，例如如何表现角色跑动、跳跃时的肢体变化，让画面更具动感。另外，如果能增加一些关于Q版人物的色彩搭配建议，即使是简单的黑白稿，了解一些基础的阴影处理技巧，也会让画面更具层次感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画有着浓厚的兴趣，但苦于没有接受过专业的绘画训练，每次尝试自己画都以失败告终。偶然间发现了这本《动漫手绘素描书》，被它的标题吸引了。“动漫手绘”四个字正是我想要的，而“素描”则是我绘画的基础。拿到书后，我首先被它精美的封面设计所吸引，配色和插画风格都非常符合我的审美。翻开书后，我惊喜地发现，它并非只是简单的图例堆砌，而是有非常系统和循序渐进的讲解。从最基础的握笔姿势、线条的粗细变化，到如何用几何图形搭建人物的骨架，再到对五官的精细刻画，每一步都讲解得非常到位。我特别喜欢它关于眼睛的讲解，书中列举了不同风格的眼睛画法，以及如何通过眼睛来传达人物的情感，这对我来说帮助太大了。我之前总是觉得画出来的眼睛死气沉沉的，看了这本书之后，我尝试着去调整，果然有了很大的改观。此外，书中还详细介绍了如何绘制不同风格的发型，以及如何通过服装来展现人物的个性和特点，这些细节之处的讲解，让我的绘画技巧有了质的飞跃。我最喜欢的部分是关于Q版人物的绘制，它将复杂的身体比例简化，用可爱的方式呈现出来，让我这种绘画新手也能快速上手。不过，我希望书中在讲解人体结构的时候，能更深入地探讨一下肌肉的走向和骨骼的支撑，这样画出来的身体会更有力量感和真实感。另外，对于如何添加光影效果，书中只是简单提及，如果能有更详细的讲解和练习，比如不同光源下的阴影表现，那会更有助于提升画面的立体感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对漫画充满向往的绝对新手，每次看到漫画家们创作出的精彩作品，都让我心生羡慕。偶然的机会，我发现了这本《学漫画入门》，它的标题让我觉得非常亲切，仿佛为我这样的零基础学习者量身定做的。收到书后，我迫不及待地翻阅，发现它的内容组织非常系统，从最基本的绘画工具介绍，到如何正确握笔，如何画出流畅的线条，都进行了细致的讲解。我尤其赞赏书中对人物身体结构的讲解，它用非常直观的比喻和图示，让我能够理解人体比例的各个部分，以及如何运用简单的几何图形来搭建人物的骨骼。这对我来说是至关重要的，因为它帮助我建立了一个扎实的基础，让我不再对画出完整的人物感到恐惧。书中还详细讲解了如何绘制人物的五官，特别是眼睛，它提供了多种不同风格的眼睛画法，并且分析了如何通过眼睛来传达角色的情感，这对我来说非常有帮助。我尝试着跟着书中的步骤画了几次，发现自己画出的人物脸型比以前更加准确，表情也更加生动了。此外，书中还涉及了一些简单的场景绘制技巧，让我知道如何为人物创造一个简单的活动空间。不过，我希望书中在讲解人物动态的时候，能更深入一些，例如如何表现角色在运动中的身体姿态，以及如何运用线条来表现速度和力量。另外，如果能增加一些关于漫画分镜的基本概念和实例，比如如何安排画面顺序，如何利用留白来营造氛围，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能够画出自己心中的漫画角色，但苦于没有绘画基础，每次拿起画笔都觉得无从下手。这本《新手漫画技法教程》对我来说，简直是一场及时雨。它的标题明确指出了“新手”和“教程”这两个关键词，让我觉得这本书就是为我这类人准备的。拿到书后，我迫不及待地翻阅。书的开篇就从最基础的线条训练开始，讲解了如何控制笔触的力度和方向，这对于我这个手残党来说，是极其重要的第一步。接着，它循序渐进地讲解了如何用简单的几何图形来构建人物的身体，再到五官的绘制。我尤其喜欢它关于眼睛的讲解，书中提供了多种不同风格的眼睛画法，并且详细分析了如何通过眼睛的形状、大小、瞳孔的细节来塑造角色的性格和情绪，这一点对我帮助非常大。我尝试着按照书中的步骤画了几次，发现自己画的人物眼睛不再像以前那样呆滞无神了。书中还讲解了如何绘制各种发型和服装，让我觉得画出来的角色会更加生动有趣。我特别喜欢它关于Q版人物的绘制部分，将复杂的人物比例进行了简化，画出来的Q版人物非常可爱，而且相对容易上手。不过，我希望书中在讲解人物动态的时候，能更细致一些，比如如何画出跑、跳、打斗等富有动感的姿势，这样会更有助于提升画面的表现力。另外，如果能增加一些关于漫画色彩搭配的初步指导，即使是简单的黑白漫画，了解一些明暗对比的原理，也会让画面更有层次感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画充满热情的“小白”，我一直渴望找到一本能引导我踏入漫画创作殿堂的教材。这本《漫画素描技法Q版人物少女》正好满足了我的需求。书的封面就充满了青春活力，Q版人物的画风更是我钟爱的类型。翻开书本，我立刻被其细致入微的讲解所吸引。它从最基础的线条训练开始，循序渐进地引导我掌握漫画绘画的基本功。我尤其欣赏书中对Q版人物脸部比例的拆解，让我能够清晰地理解如何用简单的几何图形勾勒出可爱而富有神韵的脸庞。书中对于眼睛的刻画更是花了很大的笔墨，从不同的眼神到瞳孔的细节，都做了详尽的讲解，让我能够画出各种生动活泼的Q版角色。除此之外，书本对于少女发型的多样化设计也给了我很大的启发，各种长发、短发、卷发、直发的画法都得到了清晰的演示。而服装的绘制部分，更是让我受益匪浅，无论是可爱的裙装还是帅气的校服，都能够根据角色的设定进行描绘。我尝试着按照书中的步骤绘制了几位Q版少女，看着她们从一张白纸上逐渐“活”起来，我充满了成就感。不过，我个人认为，如果书中能增加一些关于Q版人物动态的绘制技巧，比如如何表现角色的开心、惊讶、甚至是一些简单的动作，那就更好了。另外，在背景的绘制方面，书中只是简单带过，如果能提供一些更丰富的场景设计思路和绘制方法，让画面更加完整，那就更加完美了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对动漫和漫画有着深深迷恋的爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我将脑海中的奇思妙想变成笔下的画面。这本《动漫手绘素描书》的标题正中我的红心。它不仅仅是一本素描书，更是通往动漫世界的一把钥匙。拿到书后，我被其精美的设计所吸引，书中大量的精美插画，无论是人物还是场景，都充满了动漫的韵味。我惊喜地发现，这本书的讲解方式非常注重实践。它从最基础的线条训练开始，教你如何握笔，如何用不同的力度画出粗细不同的线条，如何用线条来表现物体的质感。接着，它逐步引导你学习如何用几何图形来构建人物的身体，如何理解人体比例，如何绘制出不同姿态的人物。我尤其赞赏书中对人物面部细节的刻画，比如如何绘制出富有表现力的眼睛，如何通过眉毛和嘴巴的变化来传达人物的喜怒哀乐。这对我来说是至关重要的，因为我一直觉得自己的画作缺乏情感。书中还详细介绍了各种发型的绘制方法，从飘逸的长发到俏皮的短发，都给出了清晰的步骤和技巧。我尝试着跟着书中的指导画了几次，发现自己画出的角色形象比以前更加鲜活。不过，我希望书中能增加一些关于漫画叙事方面的指导，比如如何通过画面来讲述一个故事，如何运用分镜来营造节奏感。另外，在人物的动态绘制方面，如果能有更多的范例和讲解，比如如何表现角色的力量感和速度感，那就更完善了。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本《零基础漫画素描入门》时，我感到非常惊喜，因为我一直以来都渴望学习漫画，但又担心自己的绘画基础太差而无法入门。这本书的标题非常直观地表明了它的目标群体，让我立刻燃起了学习的希望。收到书后，我第一时间翻阅，发现它的内容安排非常科学合理。从最基础的线条、形状的掌握，到如何运用简单的几何体来搭建人物的身体框架，再到对五官的细致刻画，每一步都讲解得非常清晰易懂。我特别欣赏书中关于脸部结构的讲解，它详细拆解了不同脸型的绘制方法，并且针对眼睛、鼻子、嘴巴等关键部位，提供了多种不同的画法和表情变化，这让我能够更好地去塑造角色的个性。我尝试着跟着书中的步骤临摹了一些人物，发现我画出的脸型比以前更自然，表情也更加生动了。此外，书中还讲解了如何绘制不同风格的发型和服装，这对我来说非常实用，能够帮助我为角色设计出更具魅力的造型。我特别喜欢书中关于Q版人物的绘制技巧，它将复杂的人物比例进行了趣味性的简化，让我能够快速画出可爱的Q版角色。不过，我希望书中在讲解人体结构时，能更深入地探讨一下骨骼和关节的运动规律，这样画出来的身体会更有灵活性和自然感。另外，关于漫画的透视原理，书中只是简单提及，如果能有更详细的讲解和一些实用的透视练习，那会更有助于我画出具有空间感的场景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题实在是太长了，我当时在书店里翻了好久才找到它。老实说，我一开始是被它“零基础”和“入门”这两个词吸引的。我一直都很想学画漫画，但总觉得手残，画出来的东西简直不忍直视。看到这本书，我感觉好像看到了希望，觉得它可能会是我踏入漫画世界的第一步。拿到手之后，我翻看了目录，觉得内容安排得还算合理，从最基础的线条、形状讲起，然后过渡到五官、脸型，再到身体比例，最后是一些简单的服饰和场景。我特别喜欢它讲到面部表情的部分，有各种各样的表情图例，还讲了怎么通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来表现不同的情绪，这个对新手来说真的太有用了。我试着跟着书里的步骤画了几次，虽然一开始画得还是有点僵硬，但比以前有进步多了。特别是画Q版人物的部分，我觉得非常可爱，也相对容易上手。这本书的排版也挺舒服的，图文并茂，不会让人觉得枯燥。不过，我个人觉得，如果能再增加一些关于色彩搭配的建议，那就更完美了。虽然这本书是素描入门，但毕竟漫画最后是要上色的，提前了解一些色彩的基础知识，会更有帮助。另外，关于构图，书中也只是简单提了一下，如果能有更详细的讲解，或者一些实用的构图技巧，那就更好了。总的来说，这本书还是非常适合像我这样的新手入门的，至少它给了我继续学下去的信心和方向。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在找一本真正能帮助我从零开始学画漫画的书，之前也买过几本，但都感觉太理论化了，看得我云里雾里的，要么就是直接跳到很难的部分，让我觉得望而却步。直到我看到了这本《新手漫画技法教程 零基础漫画素描入门》。它的书名听起来就非常亲民，而且“零基础”三个字简直是为我量身定做的。拿到书后，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是清晰、简洁的插图。这本书的讲解方式非常细致，一点一点地拆解绘画过程。它从最基础的几何图形入手，教你怎么把简单的形状组合成复杂的物体，然后是如何勾勒出清晰的线条。我尤其欣赏它对人物比例的讲解，用很直观的方式展示了不同年龄、不同性别的身体比例，这对于建立一个扎实的基础非常重要。书中还花了很大篇幅讲解了如何绘制面部特征，眼睛、鼻子、嘴巴的各种变化，以及如何通过这些特征来塑造角色的性格。我觉得这一点做得非常到位，因为面部表情是漫画魅力的重要组成部分。另外，它还介绍了不同发型和服装的绘制方法，让我觉得画出来的角色不再是千篇一律的。我尝试着按照书中的步骤临摹了几张Q版人物，发现即使是初学者也能画出比较可爱的形象。不过，我希望书中能再增加一些关于人物动态的练习，比如如何画出奔跑、跳跃或者一些有动感的姿势，这样会让人物看起来更生动。另外，虽然书里讲解了简单的场景绘制，但如果能有一些更复杂的背景构图的范例，以及如何利用背景来烘托气氛的技巧，那就更棒了。