具体描述
●一观黄公望的“浑”
●一、序：神性与理序
●二、真：莫把做山水看
●三、全：在山满山在水满水的境界
●结语
●二观梅花道人的“水禅”
●一、“渔父”的话题
●二、超YUE“隐者”的思路
●三、破除“”的价值
●结语
●三观云林幽绝处
●一、幽深
●二、幽远
●三、幽静
●四、幽秀
●四观沈周的“平和”
●一、落花下的感伤
●二、当下即成的感兴
●三、心与天游的自得
●部分目录
内容简介
《南画十六观》是作者研究传统绘画的一本新作，通过元明以来十六位代表性画家作品和人生的研究，来探讨支配文人画发展的根本因素――生命真性问题。本书秉承作者一贯寓深邃思想于优美表述中的书写方式，深具可读性。 朱良志 著 朱良志，北京大学哲学系教授、博士生导师，北京大学美学与美育中心主任，北京画院外聘专家，美国纽约大都会博物馆不错研究员。长期致力于中国传统艺术的研究，尤长于中国传统哲学和艺术关系的分析，并注意从艺术中剔发中国人的人生智慧。出版有《石涛研究》、《八大山人研究》、《中国艺术的生命精神》、《真水无香》、《中国美学十五讲》、《曲院风荷》等著作。用户评价
《南画十六观》这本书，如同一杯陈年的佳酿，越品越有味。它不是那种能让你一目了然的“快餐文化”，而是需要你静下心来，细细品味，才能领略其中深邃的意境。作者并非一个枯燥的学院派教授，他的文字，充满了人文关怀和个人情怀，更像是一位在艺术世界里行走多年的旅人，将自己的所见所感，毫无保留地分享给你。他笔下的“南画”，早已超越了狭隘的地域概念，更代表了一种东方特有的艺术精神，一种追求“逸”的洒脱与自由。 他挑选了十六位在中国艺术史上熠熠生辉的画家，但他的解读方式，绝非简单的作品罗列和技法分析。他更像是走进了画家的内心世界，去探寻他们创作背后的故事，去理解他们在笔墨线条中注入的情感与哲思。我记得，当他描述某位画家如何从一片落叶中，看到万物的生灭，又如何将这份感悟融入画作时，我仿佛也经历了一次心灵的洗礼。 书中最为引人入胜的，莫过于作者那极为多变的语言风格。时而像是在清晨的薄雾中漫步，文字轻盈而充满诗意；时而又如在深夜的古寺钟声里冥想，文字深沉而充满哲思。他能用极具想象力的比喻，将那些抽象的艺术理论变得生动而易懂，让我这种非专业人士也能从中获得启迪。 《南画十六观》不仅仅是对十六位艺术家的介绍，它更是一种关于如何“看”画，“懂”画的引导。作者鼓励读者去感受画中的“气韵”，去体会画中的“意境”，从而实现与艺术作品的情感连接。读完这本书，我感觉自己对中国山水画的理解，已经提升到了一个新的高度，也让我对未来的艺术探索，充满了更深切的渴望。
评分一拿到《南画十六观》这本书，我就被它散发出的浓厚艺术气息所吸引。这不是一本我以往接触到的那种枯燥乏味的艺术史教材，它更像是一本散文集，将我对中国山水画的理解，提升到了一个全新的高度。作者的文字，没有半点学院派的板滞，却充满了文人墨客的雅致和情趣。他仿佛就坐在我身边，一边泡着茶，一边用他那饱含深情的语调，为我讲述那些隐藏在笔墨间的中国画灵魂。 他对“南画”的定义，不是简单的地域划分，而是更侧重于一种精神特质，一种源自内心深处的“气韵生动”。他选取了十六位极具代表性的画家，但并非简单地按照时间顺序来介绍，而是以一种更像是“品鉴”的方式，将他们的艺术风格和精神内核娓娓道来。读他的文字，你不会觉得是在“学习”，而更像是在“体验”，是在与那些伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话。 作者在分析每一位画家时，都会从极其微小的细节入手，比如一笔皴法的运用，比如色彩的搭配，但这些细节的背后，却能折射出画家当时的心境，以及他对自然的感悟。他能够将看似抽象的艺术概念，用生动形象的语言解释清楚，比如他形容某位画家的笔触“如锥画沙”，瞬间就能让你脑海中浮现出那股力量感。 这本书最让我惊叹的地方，在于它所展现出的作者深厚的功力。他不仅仅是停留在对画作的描摹，更是将画作置于更广阔的历史文化背景下进行解读，让你能够理解为什么这些作品能够在历史上留下如此深刻的印记。他笔下的画家们，不再是遥不可及的神坛人物，而是有着喜怒哀乐、有着自己独特艺术追求的凡人，这使得作品的解读更加生动和贴近。
评分翻开《南画十六观》，脑海中立刻涌现出那些如烟似雾、挥洒自如的山水画卷。不是那种工整刻板的描摹，而是蕴含着东方哲学意境的写意之作。作者似乎是一位资深的书画研究者，又像一位行走江湖的鉴赏家，将他对南派绘画的理解，以一种极为个人化、却又充满感染力的方式娓娓道来。他不像是在讲解枯燥的理论，更像是拉着你在一个古色古香的茶馆里，一边品着香茗，一边分享着那些隐藏在笔墨线条背后的故事。 他对“南画”的定义，不是僵化的地域划分，而是更侧重于一种精神气质，一种追求“逸”的洒脱，一种“气韵生动”的境界。他选取了十六位具有代表性的画家，并非简单的生平介绍或作品罗列，而是深入挖掘他们作品中独特的艺术语言，以及这些语言背后所承载的时代背景、文人情怀和哲学思考。读他的文字，你会感受到一种穿越时空的对话，仿佛能听到宋徽宗对黄庭坚的赏识，能感受到元代文人对仕途的无奈与艺术的寄托，更能体会到明清时期画家们在继承传统中求变的智慧。 每一个“观”都像是一个精心布置的展厅，引导读者去细细品味。他会从一个看似不起眼的笔触入手，剥离出画家当时的心境；他会从构图的巧妙之处，揭示出画家对自然与人生的深刻洞察。比如，在谈到某一幅山水时，他会着重分析那几抹浓淡相宜的墨色，是如何营造出烟波浩渺的意境，又是如何将观者的思绪带入其中，产生身临其境之感。又比如，他会对比不同画家对同一题材的处理方式，从中提炼出各自独特的风格和艺术追求。 这本书最让我着迷的地方，在于它不仅仅是关于“看”画，更是关于“懂”画。作者用一种极为通俗易懂的语言，将那些高深的艺术理论化繁为简，让即使是初涉书画的读者，也能从中获得启迪。他不会堆砌专业术语，而是用生动的比喻和鲜活的例子，将抽象的美学概念具象化。读完这本书，你可能会发现，那些曾经觉得遥不可及的山水画，原来是可以如此亲切，如此引人入胜。
评分这本书简直就是一本浓缩的中国山水画史，只不过它没有按照时间顺序一本正经地讲授，而是以一种更像是散文集的形式，将十六位艺术大师的灵魂注入到文字之中。读《南画十六观》，我常常有种错觉，仿佛自己也变成了一位品鉴大师，在纸上与这些古人神交。作者的笔触时而温婉细腻，时而又激情澎湃，仿佛他本人就置身于那些画作之中，亲历着画家创作的每一个瞬间。 他对于“南画”的理解，超越了地域的限制，更多地指向一种精神上的高度，一种超脱于世俗的艺术追求。他笔下的画家们，不再是冰冷的历史符号，而是活生生的人，有他们的喜怒哀乐，有他们的艺术抱负，也有他们的时代困境。作者在分析作品时，不仅仅停留在笔墨技法上，更会深入挖掘画家内心深处的想法，以及这些想法如何巧妙地体现在画作之中。 比如，在描绘某位画家时，他会仔细考量那个时代文人所面临的社会压力，以及艺术家们如何在这样的压力下，仍然坚持自己的艺术理想。他会从一笔焦墨的飞白中，读出画家的孤傲与不羁；他会从一团淡墨的晕染中，感受到画家的宁静与超脱。这种将艺术创作与人生境遇紧密结合的解读方式，让每一幅画都仿佛拥有了生命，拥有了属于自己的故事。 这本书的语言风格非常多变，时而是充满诗意的赞美，时而是鞭辟入里的分析，时而又是轻松的调侃，但无论哪种风格，都充满了真挚的情感和深刻的见解。他不会给你讲晦涩难懂的理论，而是用最直观、最贴近生活的方式，告诉你什么是真正的美，什么是真正的艺术。读完之后，我感觉自己对山水画的理解，上升了一个全新的层次，不再是简单的“好看”或者“不好看”，而是能感受到其中蕴含的文化底蕴和精神力量。
评分《南画十六观》这本书，就像一位沉浸在古画长卷中的智者，用他那历经岁月沉淀的眼光，为我一一解读中国山水画的奥秘。作者并非那种程式化的艺术评论家，他的文字里透着一股子真性情，像是一位老朋友在向你娓娓道来。他笔下的“南画”，早就挣脱了地域的束缚，更像是一种艺术的气质，一种超然物外的精神追求。十六位画家，在他的笔下，都活了过来，不再是书本上冰冷的生卒年月，而是鲜活的个体，有着自己的艺术生命。 我最欣赏的是，作者在分析画作时，总能从看似不起眼的笔墨细节入手，然后层层剥茧，深入到画家创作的灵魂深处。他会告诉你，为何某位画家会选择如此浓重的色彩，又为何会在这里留白。这些分析，不仅仅是技法的讲解，更是对画家人生哲学、对自然感悟的解读。我记得有一次，他形容某幅画的笔触“如龙蛇盘空”，瞬间就能让你感受到那种力量与灵动并存的美感。 这本书的语言风格，简直是千变万化，时而细腻如丝，时而又粗犷如风。他能用最朴实的语言，讲述最深刻的道理，也能用最华丽的辞藻，描绘出最动人的画面。在我看来，他不仅仅是在写画，更是在写人，写那个时代的文人心境，写他们如何在喧嚣尘世中，寻觅一方精神的净土。 《南画十六观》让我深刻地认识到，中国山水画的魅力，并不仅仅在于其视觉的呈现，更在于其背后所蕴含的深厚文化底蕴和哲学思想。作者鼓励我们用一种更加开放、更加包容的心态去欣赏艺术，去感受艺术带给我们的精神滋养。读完此书，我感觉自己对中国艺术的理解，又迈进了一大步，也让我对接下来的艺术探索，充满了信心。
评分刚拿到《南画十六观》，还没细看，就被它沉甸甸的质感和封面设计所吸引。翻开扉页，作者的名字我并不熟悉，但他的文字，却立刻点燃了我对中国山水画的浓厚兴趣。他并不是用一种高高在上的姿态，而是以一种极为亲切、甚至带着些许“老友叙旧”的口吻，带我走进南派绘画的艺术殿堂。他笔下的“南画”，早已超越了地域的限制，更像是一种精神的传承，一种对“逸”的极致追求。 他精心挑选了十六位在中国绘画史上举足轻重的艺术家，但并没有简单地进行流水账式的介绍。而是像一位技艺精湛的导游，引导我深入到每一位画家的艺术世界。在解读他们的作品时，作者不仅仅停留在笔墨技法的分析，更重要的是，他能敏锐地捕捉到画家在创作时所蕴含的情感、思想，以及他们所处的时代背景。我印象特别深刻的是，在谈到一位画家时，作者详尽地描述了他对自然景物的细致观察，以及这些观察如何转化为画作中那栩栩如生的笔触。 让我感到惊喜的是，作者的语言风格极其多变，时而如潺潺溪流，细腻婉转，时而又如山洪爆发，气势磅礴。他能用极为形象的比喻，将那些抽象的艺术概念变得通俗易懂。比如，他形容某幅画的构图“如深山藏古寺”，瞬间就能让我脑海中勾勒出那种幽静而神秘的意境。这种将文字转化为视觉想象的能力，绝对是大师级的。 这本书让我深刻体会到，欣赏中国山水画，不仅仅是看线条和色彩，更是要“读”画，要去感受画中流淌的文人情怀、哲学思想。作者通过对这些画作的深入解读，让我看到了一个更加立体、更加鲜活的中国艺术世界。读完此书，我感觉自己仿佛也成为了一位对山水画颇有见地的鉴赏家，对未来的艺术之旅充满了期待。
评分初见《南画十六观》这本书，就被它那沉静而富有韵味的书名所吸引。翻开书页，作者的文字如同一股清泉，缓缓流淌，滋润着我原本对中国山水画略显模糊的认知。他并非一位刻板的说教者，而更像是一位充满智慧的长者，用他那饱含深情的笔触，为我一一揭示南派绘画的独特魅力。他笔下的“南画”，早已超越了地域的界定，更侧重于一种精神气质，一种追求“气韵生动”的艺术境界。 书中选取了十六位对中国绘画史有着深远影响的艺术家，但作者的解读方式，却充满了个人化的色彩和深刻的见解。他不仅仅关注画作的技法，更深入探究画家创作时的心境，以及这些心境如何巧妙地融入笔墨之中。我尤其喜欢他对于一幅画中淡墨晕染的描述，他能从这看似简单的笔触中，读出画家内心的宁静与超脱，让我仿佛身临其境，感受到了那种空灵的美。 这本书的语言风格，堪称一绝。它时而如同一位温婉的女子，用细腻的笔触描绘自然景物的万千变化；时而又如同一位洒脱的侠客，用豪放的语言抒发内心的激昂。他能将那些高深的艺术理论，用通俗易懂的语言解释清楚，让即使是对艺术不甚了解的读者，也能从中获得乐趣和启发。 《南画十六观》这本书，让我深刻地体会到，中国山水画不仅仅是对自然景物的客观描绘，更是画家内心世界的外化，是他们对人生、对宇宙的思考。作者鼓励我们用一种更开放、更包容的心态去欣赏艺术，去感受艺术带给我们的精神滋养。读完此书，我感觉自己对中国山水画的理解，得到了极大的升华，也让我对未来的艺术探索，充满了无限的动力。
评分《南画十六观》这本书，就如同一场精心策划的艺术之旅，带领我穿越时空，去探访那些隐藏在中国山水画殿堂里的璀璨明珠。作者并非以说教者的姿态出现，而是像一位经验丰富的向导，用他独到的视角和深厚的学养，为我一一揭开南派绘画的神秘面纱。我尤其欣赏他对“南画”概念的延伸解读，它不再拘泥于地域性的狭隘定义，而是更强调一种绘画的品格，一种追求意境、神韵的艺术精神。 他所挑选的十六位画家，都各具特色，作者在书中，并不只是简单地列举他们的生平事迹，而是深入挖掘他们作品中独具匠心的艺术语言，并将其与当时的社会文化背景、文人雅士的情感追求紧密相连。读他的文字，我仿佛能够看到，在古代文人笔下，山水不仅仅是自然景物的描绘，更是他们内心情感的抒发，是他们对人生哲理的探索。 作者的文笔极具感染力，时而像清风拂过，温文尔雅，时而又如疾风骤雨，直击人心。他在分析一幅画作时，常常会从一个极其细微的笔触入手，抽丝剥茧，层层深入，最终揭示出画家创作时的心路历程和艺术追求。我记得有一次，他描述一幅画中的云雾，用词极其生动，仿佛我能亲眼看到那些云雾缭绕在山峰之间，感受到那种缥缈虚无的美感。 书中对于不同画家风格的比较分析，更是让我受益匪浅。他能够巧妙地运用对比手法，突出每一位画家的独特性，让我清晰地认识到，即使是表现相似的山水景致，不同的画家也能赋予它们截然不同的生命力。这本书不仅仅是关于绘画技法的讲解，更是关于如何用一种更深邃的眼光去欣赏艺术，去理解艺术背后所蕴含的文化基因。
评分《南画十六观》这本书，就像是一扇窗户，让我得以窥见中国山水画的深邃世界。作者并非是一位冷冰冰的艺术史学家，而更像是一位饱含热情的文化导游，带领我深入探寻南派绘画的精髓。他对“南画”的理解，超越了地理的界限，更注重一种飘逸洒脱、注重意境的艺术精神。他所选取的十六位画家，每一位都有着独特的艺术语言和精神气质，作者的解读，更是将这些特质描摹得淋漓尽致。 我特别喜欢作者的叙述方式，它既不像学术论文那样严谨到令人望而却步，又不至于像市井故事那样浮于表面。他的语言，时而如春风拂面，温文尔雅，时而又如山泉激流，奔腾不息。在解读每一幅画作时，他总能从细微之处着眼，比如一抹淡墨的晕染，或者一处留白的巧妙运用，从而揭示出画家内心深处的思考和情感。 我记得在读到关于某位画家时，作者详细地描绘了当时文人所处的社会环境，以及画家如何在这样的环境下，依然坚持着自己对艺术的追求。他用“以书入画”来形容某位画家的笔法，让我瞬间明白了为何那位画家的线条如此遒劲有力，又如此富有文人气息。这种将艺术创作与人生哲学、社会背景紧密结合的解读方式，让我对画作有了更深层次的理解。 这本书的价值，不仅仅在于它所介绍的画家和作品，更在于它所传达的一种欣赏艺术的态度。作者鼓励读者去“看”画，去“感”画，去用心去体会画中的意境和情感，而不是仅仅停留在技法的层面。读完这本书，我感觉自己对中国山水画的认知，得到了极大的拓展，也让我对未来的艺术探索充满了期待。
评分当《南画十六观》这本书静静地躺在我的书桌上时，我能感受到一种来自东方古韵的沉静力量。这不是一本随便翻翻就能了事的书，它更像是一场深度对话，一场与中国古代绘画大师们的灵魂交流。作者并非那种卖弄学问的学者，他的文字，充满了温度和亲切感，仿佛是一位在艺术道路上跋涉多年的前辈，愿意倾囊相授。他对“南画”的定义，已经升华到了精神层面，强调的是一种气韵的流动，一种超凡脱俗的意境。 书中选取了十六位极具代表性的画家，但作者的处理方式，绝非简单的生平叙述或作品评论。他更像是一位电影导演，将每一位画家的艺术生命，用最生动、最富有张力的语言呈现出来。在分析画作时，他总能从一个极其细微的笔触，一个色彩的冷暖，一个构图的留白，挖掘出画家内心深处的思考和对自然的感悟。我特别被他描述某幅画中山石的皴法所吸引，那些看似随意挥洒的笔墨，在他的解读下，仿佛拥有了生命，变得坚实而又灵动。 这本书的语言风格，绝对是一大亮点。它时而如清风拂过，温婉细腻，时而又如激流勇进，气势磅礴。他能用极富画面感的词汇，将抽象的艺术概念具象化，让我即使身处闹市，也能在脑海中构建出一幅幅如梦似幻的山水画卷。这种将文字转化为视觉体验的能力，是这本书最令人称道的地方。 《南画十六观》不仅仅是一本介绍画家的书，它更像是一本关于如何欣赏、如何理解中国山水画的指南。作者鼓励我们去用心感受画作中的“气韵”，去体会画家笔下的“意境”，从而与艺术作品产生共鸣。读完此书，我感觉自己对中国山水画的理解，已经从“看热闹”提升到了“看门道”，对未来的艺术探索，充满了无限的憧憬。
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