【2本套装】素描的艺术:大师速写人物+大师素描肖像素描速写畅销 素描摹本 名校考前辅导 绘画技法

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店铺: 湖北美术出版社官方旗舰店
出版社: 湖北美术出版社
ISBN:7539415452
商品编码:23938228670

具体描述



【2本套装】素描的艺术:大师速写人物+大师素描肖像素描速写畅销 素描摹本 名校考前辅导 绘画技法 这是一套专为绘画爱好者、艺术院校学生以及渴望提升素描功底的您精心打造的进阶学习指南。它将带您踏上一场探索素描精髓的艺术之旅,从基础的笔触训练到复杂的人物神态捕捉,再到传神肖像的刻画,层层深入,助您掌握大师级的素描技法。 第一卷:大师速写人物——捕捉生命的瞬间之美 素描速写,是绘画艺术中一种极具表现力和生命力的表现形式。它不仅仅是快速的线条组合,更是观察力、判断力和造型能力的综合体现。本卷旨在帮助您打破对写实的固有思维,学会用最简洁、最具概括性的线条,捕捉人物最鲜活、最动感的瞬间。 速写的基础:从线条开始的生命力 线条的性格与情感: 您将深入了解不同线条所蕴含的情感力量——流畅的曲线代表柔美与律动,刚劲的直线象征力量与结构,断续的点线则能营造节奏与氛围。我们将通过大量的示范和练习,让您熟练掌握根据对象调整线条粗细、疏密、曲直的能力,使您的画面充满活力。 形体结构与动态感知: 速写的核心在于对形体结构的快速理解和对人物动态的精准把握。本卷将从人体骨骼、肌肉的基本结构出发,讲解如何通过概括的几何形体来分析和表现人物的整体动态。您会学习到如何通过重心、平衡、透视等原理,准确地画出人物的站姿、坐姿、跑动等各种姿势,即使是复杂的扭转和动态,也能在笔下清晰呈现。 写实与变形的平衡: 速写并非一味追求照片般的写实,而是要在写实的基础上进行提炼和夸张,以达到更强的艺术感染力。我们将探讨如何抓住人物的关键特征,通过变形和强调来突出人物的性格和神态,例如通过夸大眼部或嘴部的线条来表现情绪,通过简化身体的某些部分来突出动作的连贯性。 节奏与韵律的构建: 好的速写画面是有“呼吸感”的。您将学习如何通过线条的疏密变化、黑白灰的明暗对比,以及构图的安排,来营造画面的节奏感和韵律感,让画面不仅仅是人物的记录,更是一段视觉的舞蹈。 人物速写进阶:从局部到整体的深度刻画 动态人物的观察与表现: 街头艺人、运动健将、生活中的普通人……我们都将一一捕捉。本卷会提供大量不同场景、不同状态下的人物速写范例,从步行、奔跑、跳跃到劳作、休息,涵盖人物动作的方方面面。您将学习到如何在快速的观察中,抓住人物的运动轨迹和肢体语言。 服装与褶皱的描绘: 服装是人物造型的重要组成部分,它不仅能展现人物的身份和风格,还能通过其褶皱的变化来丰富画面的层次感和立体感。本卷将详细讲解如何观察和表现不同材质、不同款式的服装,以及如何通过褶皱的走向、深浅来表现光影和人物的体态。 群像的组织与构图: 当画面中出现多个人物时,如何将他们有机地组织起来,形成一个和谐统一的整体?您将学习到构图的基本原则,如黄金分割、对角线构图、三角形构图等,以及如何处理人物之间的相互关系、空间关系,让群像画面既有主次分明,又不失生动活泼。 写意手法与笔墨趣味: 本卷还将引导您尝试一些写意的手法,用更奔放、更富有表现力的笔触来描绘人物。在保持造型准确的基础上,注入笔墨的趣味,使画面具有独特的艺术韵味。 大师的足迹:汲取经典,启迪灵感 艺术史上的速写大师: 我们将回顾从文艺复兴时期到近现代,众多伟大艺术家们的速写作品,如达·芬奇、安格尔、席里柯、门采尔等。通过对他们作品的深入剖析,学习他们观察人物的独到视角、表现人物的精湛技法以及构图上的匠心独运。 名校考前辅导案例解析: 针对美术高考和专业院校的考前要求,本卷精选了大量历年真题和高分范例,进行细致的解析。从审题到构图,从技法运用到最终呈现,全方位展示如何应对考场要求,并在此基础上进行艺术创新。 第二卷:大师素描肖像素描速写——洞悉灵魂的传神之笔 肖像素描,是素描艺术中最具挑战性也最富魅力的领域之一。它不仅仅是对人物外貌的忠实记录,更是通过对五官、表情、神态的细致刻画,来揭示人物的内心世界和精神气质。本卷将带您走进肖像素描的殿堂,从零开始,逐步掌握刻画人物灵魂的传神技法。 肖像素描的基石:精准的结构与比例 头部的基本结构与透视: 您将学习到头部各个部分的准确比例关系,包括五官的定位、脸部骨骼的起伏,以及不同角度下的头部透视变化。通过对骨骼和肌肉的理解,您能更准确地把握头部的立体感和空间感。 五官的刻画要点: 眼睛是心灵的窗户,鼻子是面部的焦点,嘴唇是情感的表达。本卷将对每一个五官进行独立的、深入的讲解,包括眼睛的结构、眼神光的处理;鼻子的明暗关系和体积感;嘴唇的形状、唇纹以及嘴角微妙的情绪变化。 脸部皮肤的质感表现: 如何用素描的笔触来表现皮肤的细腻、光滑、或粗糙?您将学习到通过不同的排线方式、笔触的轻重缓急,来模拟皮肤的质感,以及如何运用明暗来塑造脸部的皮肤走向和体积。 头发的处理技巧: 头发的描绘是肖像素描中常常令人头疼的部分。本卷将提供多种处理头发的方法,包括整体概括、发丝的走向、明暗层次以及发质的区分,让您的头发既生动又富有层次。 肖像素描的深度:神态、情感与内心世界的表达 表情的捕捉与塑造: 微笑、沉思、喜悦、悲伤……人物的表情是其内心世界的直接体现。您将学习如何通过对眉毛、眼睛、嘴角等细微部位的刻画,来准确地传达人物的不同情绪,并能塑造出复杂多变的人物表情。 光影与体积的营造: 光影是塑造人物立体感的关键。本卷将深入讲解不同光源下的人物面部光影变化,以及如何通过细腻的明暗层次来表现头部的体积感和空间感,使人物形象更加生动饱满。 人物的性格与气质: 肖像素描的最高境界在于刻画出人物独特的性格和气质。您将学习如何通过观察人物的整体神态、眼神以及面部细节的细微之处,来捕捉并表现其内在的精神世界,让画面中的人物“活”起来。 不同年龄、不同肤色人物的特点: 孩子的天真烂漫、成年人的成熟稳重、老年人的沧桑智慧……不同年龄段的人物具有不同的特征。本卷也将针对不同年龄、不同肤色的人物,提供专门的刻画要点和技巧。 大师的智慧:传承经典,超越自我 西方肖像素描大师的技法: 借鉴伦勃朗、鲁本斯、列奥纳多·达·芬奇、大卫等大师的肖像作品,深入分析他们如何处理光影、体积、神态,以及他们独特的笔触语言。 中国传统人物画的素描应用: 结合中国传统人物画的写意精神和线条韵味,探索如何将中国式的审美情趣融入到素描肖像的创作中,形成独特的个人风格。 名校考前辅导案例剖析: 同样,本卷也提供了大量针对美术院校肖像素描考题的解析,从人物的构图、比例、五官刻画到整体氛围的营造,进行系统性的讲解,帮助您顺利通过专业考试。 本套装的独特优势: 体系化学习: 两册内容互为补充,从宏观的动态捕捉到微观的细节刻画,构建了完整的素描学习体系。 实操性强: 大量写实与写意相结合的案例,丰富的练习素材,帮助您将理论知识转化为实践技能。 权威性高: 借鉴大师经典,结合名校考前经验,内容专业,指导性强。 实用性广: 无论您是初学者还是有一定基础的绘画爱好者,亦或是备考学生,都能从中获益。 掌握《素描的艺术》,您将不仅仅学会如何画,更能学会如何“看”。您将拥有更敏锐的观察力,更扎实的造型能力,以及更深厚的艺术感悟力,为您的绘画之路开启无限可能。

用户评价

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我一直对绘画充满兴趣,但因为工作繁忙,一直没有机会系统学习。偶然看到这套书的介绍,觉得“大师速写人物”和“大师素描肖像素描”听起来非常专业,而且“名校考前辅导”的字样也很有吸引力,于是果断入手。拿到书后,我被其精美的印刷和高质量的图片所吸引,确实是赏心悦目。大师们的作品,无论是人物速写还是肖像,都充满了艺术的魅力。线条的运用,光影的表达,对人物神态的捕捉,都让我叹为观止。我曾经试图去临摹其中的一些作品,但发现自己连最基本的头部比例都掌握不好,更不用说去理解那些大师是如何在极短的时间内捕捉到人物的神韵。书中似乎完全省略了最基础的绘画步骤和理论知识,例如如何画好一个圆,如何掌握人物的五官比例,如何处理最基础的光影关系。我感觉自己就像一个刚开始学习认字的孩子,却被要求去阅读一本莎士比亚全集。书中的内容,更像是为那些已经具备了相当绘画基础,并且想要在技法和表现力上有所突破的学习者准备的。我更希望这本书能够包含一些从零开始的教学内容,比如如何打草稿,如何塑造基本形体,如何运用线条来表现体积感等等。这套书更像是一本“鉴赏手册”或者“技法参考”,而不是一本“入门教程”。

评分

这套书简直是新手入门的噩梦,尤其是对像我这样从未拿过画笔的人来说。拿到手的时候,我满怀期待地翻开第一页,结果迎面而来的是密密麻麻的人物速写,各种角度、各种动态,线条粗犷有力,仿佛创作者的手指在纸上跳跃,但对我而言,那简直就是一堆杂乱无章的线条堆砌。书中没有任何关于基本线条、明暗关系、透视原理的讲解,直接就丢到了“大师速写”的海洋里。我试图模仿,却发现自己连最基本的物体形状都画不好,更不用说捕捉人物的动态和神韵了。那些速写人物的比例、结构,在我看来完全是天马行空的,完全没有丝毫的逻辑可言。我曾尝试着去理解那些线条背后的含义,去揣摩大师是如何在短时间内抓住人物的精髓,但收效甚微。感觉自己就像一个连字母都还不认识的孩子,却被要求去朗诵一首复杂的诗歌。书中的“畅销”和“名校考前辅导”字样,让我不禁怀疑,这些“名校”的考前辅导,究竟是以怎样一种方式进行的?难道他们的学生都是天生的绘画天才,能够直接领悟大师的精髓?我花了很长时间去翻阅,希望能找到哪怕一丝丝的入门指导,哪怕是简单的几何体素描,但这本书似乎完全回避了这些基础。这套书更像是为已经具备一定绘画基础,并且目标明确想要提升速写和肖像素描技巧的学习者准备的,对于零基础的爱好者来说,简直是劝退神器。我原本希望它能带领我一步步走进绘画的世界,结果却发现自己站在了悬崖边,而书中的内容,就是推我下去的力。我真的很难理解,为什么一本号称“艺术”的书,会完全忽略最基本的艺术门槛。

评分

这套书带给我的感觉,就像是走进了一个超级艺术家的工作室,里面堆满了各种惊艳的作品,但你却不知道如何拿起画笔去创作。书中的人物速写,线条奔放却不失精准,能够瞬间抓住人物的动态和神态,给人一种现场感。肖像素描则更加细腻,能够刻画出人物的灵魂,特别是眼神的处理,简直是出神入化。我非常欣赏这些作品,但当我试图去模仿时,却感到无从下手。书中没有任何关于基础绘画理论的讲解,比如人体比例、骨骼结构、透视原理、光影变化等等。我尝试着去临摹,但发现自己连最基本的头部比例都画不准,更不用说去理解那些大师是如何通过寥寥几笔就塑造出立体感的。我感觉自己就像一个从未学过烹饪的人,拿到一本顶级厨师的菜谱,上面只有精美的菜肴图片,却没有任何关于食材处理、火候掌握、烹饪技巧的指导。书中“名校考前辅导”的字样,让我原本以为会有一些系统性的教学内容,但实际上,它更多的是提供了大量高难度的范例,等着读者自己去“领悟”。这套书更适合那些已经掌握了基本绘画技巧,想要提升自己的速写和肖像素描表现力、风格化以及情感传达能力的学习者。对于我这样想要从零开始,一步步学习绘画的人来说,它更像是一种“激励”,而不是一种“引导”。

评分

我是一位热爱艺术,但绘画基础薄弱的读者。这套书的封面和标题都非常吸引人,特别是“大师速写人物”和“大师素描肖像素描畅销”这些字眼,让我充满了期待。然而,当我拿到书,翻开内容后,我感到一种深深的失落。书中的插图质量非常高,印刷精美,纸张也很厚实。大师们的速写和肖像作品,确实是充满了灵气和生命力。我尤其喜欢那些快速的线条所勾勒出的人物动态,以及肖像中眼神的传神刻画。但是,这本书的内容,对于像我这样的初学者来说,实在是过于“高阶”了。它直接呈现了最高水平的绘画作品,却没有任何关于如何达到这种水平的指导。书中没有讲解基础的几何体素描,没有教授如何观察和理解人体的结构,也没有任何关于素描光影、透视原理的系统性教学。我试图去模仿书中的一些线条,但发现自己根本无法理解这些线条背后所代表的形体和空间关系。我感觉自己就像一个从未学过游泳的人,被扔进了深水区,只能看着别人在水里自由自在地游弋。书中的“名校考前辅导”的定位,似乎意味着它更适合已经具备一定绘画基础,并且有明确的学习方向的学生。而我,只是一个对绘画充满好奇,但不知道从何学起的普通爱好者。我期待的是一本能够手把手教我如何拿起画笔,如何观察,如何表现基础形体的书,而不是直接让我去“领悟”大师的精髓。这套书更像是一本“灵感集”,而不是一本“教程”。

评分

我对绘画一直有着浓厚的兴趣,一直想找一本能够系统学习的书籍。这套书的标题和封面设计都很有吸引力,“大师速写人物”、“大师素描肖像素描”以及“畅销”、“名校考前辅导”等词语,让我觉得它一定会是一本非常实用且有价值的学习资料。拿到书后,我果然被书中高质量的插图所震撼。大师们的速写作品,线条简练却充满力量,能够生动地表现人物的动态和情感。肖像素描则更加细腻,对人物的五官、表情、神态刻画得淋漓尽致,充满了艺术感染力。然而,在细读内容后,我发现这本书的内容似乎跳过了很多基础的教学环节。书中没有关于如何打草稿,如何建立基本形体,如何理解人体结构和比例的讲解。它直接呈现了大师级的作品,让读者去临摹和学习。对于一个完全没有绘画基础的人来说,这无疑是一大挑战。我尝试着去模仿,但发现自己连最基本的头部轮廓都画不好,更不用说去理解那些大师是如何运用线条来表现光影和体积的。我感觉自己就像一个还不会走路的孩子,却被要求去参加马拉松比赛。书中的“畅销”和“名校考前辅导”的定位,更倾向于为已经有一定绘画基础,想要提升速写和肖像素描技巧的学生提供参考和借鉴。而对于我这样的初学者,这本书更像是一种“仰望”,而不是一种“脚踏实地”的学习指南。

评分

这套书带给我的感受,就像是直接把我扔进了艺术的殿堂,而我,却连门都还没摸到。书中的插图质量毋庸置疑,非常精美,铜版纸印刷,色彩鲜艳,细节清晰。大师们的速写人物,线条流畅,充满了动感和生命力,让人仿佛能感受到创作时的激情。肖像素描更是精湛,人物的眼神、表情,都刻画得栩栩如生,极具感染力。我非常欣赏这些作品,但当我尝试去临摹时,却完全不知道如何下手。书中没有任何关于基础绘画的讲解,比如如何画好几何体,如何掌握人体的基本比例,如何理解透视和光影。我感觉自己就像一个从未学过识谱的人,却被要求去演奏一首贝多芬的奏鸣曲。那些大师们似乎能够用意念来指挥笔触,瞬间捕捉到人物的精髓,而我,连最基本的线条走向都还难以把握。我原本以为“名校考前辅导”会包含一些基础的教学内容,能够循序渐进地引导学习者,但结果并非如此。这本书更像是提供了一堆“范例”,等着你去找“方法”,而不是直接给你“方法”。它更适合那些已经具备了相当绘画基础,想要在速写和肖像素描的技巧、表现力和艺术风格上有所提升的学习者。对于我这样一个绘画零基础的读者来说,它更像是一本“鉴赏书”,而不是一本“教材”。

评分

我当初购买这套书,是抱着学习人体素描和肖像画的希望。然而,当我翻开第一页,就被书中密集的人物速写给震撼到了,但这种震撼,更多的是一种“望而却步”。书中的内容,仿佛是直接跳过了“打基础”的阶段,直接呈现了“成果”。那些大师级的速写,线条流畅,动态十足,人物的姿态和表情都刻画得入木三分。我非常欣赏这种绘画风格,但作为一名零基础的绘画爱好者,我却完全不知道如何下手。书中没有关于人体比例、骨骼结构、肌肉走向的任何讲解,也没有关于透视、光影的系统性指导。我只能看着那些精美的速写,试图去模仿,但每次都以失败告终。我感觉自己就像一个从未学过音乐的人,突然被要求去演奏一首复杂的交响乐。那些大师们似乎能够用意念来控制笔触,瞬间捕捉到人物的灵魂,而我,连最基本的握笔姿势都还不太熟练。我原本以为“名校考前辅导”会包含一些基础的绘画理论和练习方法,结果发现,它只是提供了大量高水平的范例,等着你去自行领悟。我花了很长时间去翻阅,试图找到一些能够帮助我入门的线索,比如如何画一个简单的头部轮廓,如何表现眼睛和嘴巴的结构,但这些最基本的需求,在这套书中完全得不到满足。这本书更像是为那些已经掌握了扎实绘画基础,想要进一步提升速写表现力和肖像刻画深度的人准备的,而对于我这样想要从零开始学习的人来说,它更像是一个遥不可及的“目标”,而不是一个可以跟随的“路径”。

评分

收到这套书,我最大的感受就是“高冷”和“不友好”。包装很精美,铜版纸印刷,图片质量没得说,但我拿到手后,更多的是一种被“鄙视”的感觉。书的内容,我承认,是充满了“大师”的气息。那些速写的人物,确实有种随性又不失精准的魅力,线条的运用也极具表现力,捕捉人物瞬间的神态和动态,确实是功力深厚。但是!但是!对于一个跟我一样,只是因为看了几部艺术电影,突然心血来潮想学画画的人来说,这本书简直就是天书。它假定读者已经具备了相当的绘画功底,能看懂那些极简化的线条背后代表的体积和结构。我试图去临摹,但发现自己连最基本的头部比例都抓不准,更别说去理解那些艺术家是如何通过寥寥几笔就勾勒出人物的精气神。书中也没有任何理论讲解,没有关于解剖学、透视原理、光影表现的任何提示。我只能看着那些画面,干着急。我以为“艺术”应该有某种“引人入胜”的入门方式,能循序渐进地引导读者,但这本书仿佛是直接把读者丢进了艺术的殿堂,而你得自己去领悟那些神圣的教义。我最希望看到的,是关于如何握笔、如何打草稿、如何观察物体,但这些最基本的东西,在这套书里荡然无存。我感觉自己就像一个想学习烹饪的初学者,拿到一本米其林三星大厨的食谱,上面只有最终菜品的图片和寥寥几句“加入你最好的调料”,却没有任何关于食材处理、火候控制、烹饪技巧的指导。这本书更像是提供了一堆“范例”,等着你去找“方法”,而不是直接提供“方法”。

评分

我是一位绘画爱好者,一直在寻找能够提升我素描技巧的书籍。这套书的《大师速写人物》和《大师素描肖像素描》听起来非常吸引人,加上“畅销”、“名校考前辅导”这些标签,我满怀期待地购买了。收到书后,我立刻被其精美的印刷和高质量的图片所吸引。书中的大师作品,无论是个体速写还是人物肖像,都充满了艺术的魅力,线条的运用、对人物神态的捕捉、光影的处理,都让我惊叹不已。然而,当我试图去模仿和学习时,却发现这本书的内容对我来说过于“高阶”了。书中似乎完全省略了最基础的绘画教学环节,例如如何打草稿,如何掌握人物的基本比例和结构,如何运用线条来塑造形体和体积。它直接呈现了大师级的作品,而没有提供任何关于如何一步步达到这种水平的指导。我感觉自己就像一个从未学过游泳的人,被直接扔进了泳池,只能看着别人在水里自如地游动。我最希望看到的,是能够从最基础的几何体画法开始,逐步学习人体结构、光影原理等内容,但这本书似乎是直接跳过了这些步骤。这套书更适合那些已经具备了扎实的绘画基础,想要在速写和肖像素描的表现力、创意性和个人风格上更进一步的学习者。对于我这样希望从零开始系统学习素描的人来说,它更像是一本“参考书”,而不是一本“入门教程”。

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说实话,这套书给我的感觉就像是一场精心策划的“艺术秀”,而我,只是一个站在台下,被那些华丽的技巧所震撼,却完全不知道如何走上舞台的观众。书中的插图,毋庸置疑,是充满大师级的风范。人物的动作、表情,那种生动性和瞬间捕捉的捕捉力,是肉眼可见的。特别是肖像素描部分,那些眼神的刻画,皮肤纹理的暗示,都极其到位,仿佛真人就活生生地站在你面前。我尝试着去模仿,但每次拿起笔,都觉得自己在跟一个巨大的、看不见的墙壁搏斗。我完全不知道那些线条是怎么形成的,它们是如何在纸上堆叠出体积感的,又是如何通过简单的勾勒就传达出情绪的。书中充斥着各种复杂的技巧和表现方式,但却没有任何基础性的引导。我曾经以为“素描”就是画出物体的样子,然后通过明暗来表现立体感,但这本书里的“大师速写”和“大师素描肖像”,完全颠覆了我的认知。它们似乎更加注重“感觉”和“精神”的传达,而对于我这样一个初学者来说,连“感觉”和“精神”的基础——清晰准确的造型和明暗结构——都还是一团迷雾。我尝试着去找书中的“教程”部分,结果发现,所谓的“教程”,就是把大师的作品放大,然后给出一些非常简略的注解,比如“捕捉眼神的灵魂”或者“强调动态的流畅性”,这些话语,对于一个连基本的眼睛结构都画不好的人来说,简直是天方夜谭。这本书更适合已经有一定绘画基础,想在“表现力”和“风格化”上更进一步的学习者。对于我这种“小白”,它更像是一种“望梅止渴”,看到的都是美好的,但就是不知道怎么去抵达。

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