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店铺: 云宵争鸣图书专营店
出版社: 化学工业出版社
ISBN:9787122244628
商品编码:25663782210
丛书名: 浪漫古风 美少女 绘制技法

具体描述

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千年风华,笔尖绽放:古典美人漫画绘制详解 你是否曾被宋词中的婉约词句所打动,想象着杨柳岸晓风残月的江南女子?抑或被唐诗中的盛唐气象所震撼,脑海中勾勒出雍容华贵的贵妃形象?你是否也曾沉醉于中国古典画卷中,为那些飘逸灵动的仕女图而驻足,渴望用自己的画笔将这份东方韵味重新演绎?那么,这本书将是你开启这段奇妙旅程的钥匙。 告别千篇一律,拥抱东方神韵 市面上充斥着琳琅满目的漫画教程,它们或是日式少女风的甜美可爱,或是欧美写实的硬朗帅气。然而,当你想描绘一位身着汉服、仪态万方的东方美人时,却常常感到无从下手。她们的服饰纹样、发髻簪花、妆容神韵,都与我们熟悉的漫画风格大相径庭。这本书,正是为你而生。它并非泛泛而谈的漫画技巧,而是将焦点精准地对准了独具东方美学的浪漫古风美少女绘制。我们将抛开一切与此主题无关的知识点,深入挖掘并系统阐述如何将古典文化的神韵融入漫画人物的塑造之中。 穿越时空,对话古人 这本书的精髓在于,它将带领你进行一次穿越时空的艺术对话。我们将从历史长河中汲取灵感,深入剖析历代服饰的演变与特点,从秦汉的飘逸大气,到魏晋的清瘦洒脱,再到唐代的雍容华贵,宋代的素雅精巧,明代的端庄秀丽,每一个朝代都有其独特的服饰语言。我们将学习如何根据人物的身份、性格、所处的时代背景,来选择和设计最恰当的服装,并详细讲解不同材质(如丝绸、锦缎、纱罗)在画面中如何体现出其独特的质感和光泽。 从发髻到妆容,细节彰显东方韵味 除了服装,发髻和妆容是塑造古风美少女形象不可或缺的元素。我们将详细讲解中国古代各种经典的女性发髻,如高髻、垂髻、堕马髻、灵蛇髻等,并分析它们在不同朝代、不同身份女性中的应用。同时,我们也会深入探讨古代女性的妆容特点,从“黛眉”、“斜红”、“花钿”、“面靥”等细节入手,教你如何用恰到好处的笔触,勾勒出温婉、娇媚、或英气十足的古典妆容,使其既符合历史审美,又能融入现代漫画的表达方式。 骨骼与神情,注入东方灵魂 虽然是漫画,但人物的骨骼结构和表情神态依然是基础。本书将从人体结构出发,讲解如何绘制出符合东方人面部特征的人物比例,包括脸型、眼型、鼻型、唇型的差异化处理。更重要的是,我们将着重于如何捕捉和表现“东方神韵”——那份含蓄、内敛,却又充满故事感的眼神;那份不露声色的情感流露;那份温婉如水,或端庄大气的仪态。我们将通过大量的实例分析,教你如何通过眼神的微妙变化,嘴角的弧度,肢体的舒展或收敛,来传达人物内心的情感世界,让你的古风美少女不再是静态的画像,而是充满了生命力的鲜活个体。 笔触与色彩,点染千年风雅 本书还将重点讲解如何在漫画绘制中运用恰当的笔触和色彩,来营造浓郁的古典氛围。我们不会拘泥于单一的绘画风格,而是会鼓励你探索适合表现古风人物的各种笔法,如飘逸的线条来表现衣袂的飞扬,细腻的笔触来描绘纹样的精致。在色彩运用上,我们将引导你了解中国传统色彩体系,如五色观、五方色等,并教授你如何将这些古典色彩与现代漫画的色彩理论相结合,创造出既有历史厚重感又不失现代审美的配色方案。我们将学习如何运用中国画中的“渲染”和“留白”技巧,来营造画面的意境和氛围,让画面充满诗情画意。 技法细分,逐一攻破 本书的讲解将层层递进,循序渐进。 第一章:溯源东方美学——古风人物的审美基石 简述中国古典美学的发展脉络,重点聚焦于女性美的演变。 分析历代经典仕女画作,提炼古风人物的视觉符号。 探讨不同朝代服饰的经典款式与设计理念。 第二章:倾国倾城之姿——脸部绘制的东方秘诀 详解东方人面部比例与特征的绘制技巧。 重点解析不同类型的古风人物眼型、眉型、鼻型、唇型的绘制要点。 讲解如何表现含蓄、内敛的东方气质,以及人物的眼神交流。 深入剖析古典妆容的画法,如古典眉形、眼妆、唇妆的点缀。 第三章:云鬓高挽,步步生莲——发型与配饰的艺术 教授各种经典古风发髻的绘制方法,从基础到复杂。 讲解簪、钗、步摇、发带等古典发饰的设计与表现。 如何根据人物身份和性格搭配合适的发饰,烘托整体气质。 第四章:霓裳羽衣,飘逸千年——服饰的写意与写实 系统讲解历代经典服饰(如襦裙、汉服、齐胸襦裙、宋褙子、明制汉服等)的结构与绘制。 重点讲解不同材质(丝绸、锦缎、薄纱)的纹理、褶皱和光泽表现。 如何绘制繁复精美的服饰纹样,以及如何简化纹样以适应漫画风格。 讲解服饰的动态表现,如何通过衣袂飘动来展现人物的轻盈或威仪。 第五章:一颦一笑,万种风情——肢体语言与姿态塑造 讲解古风人物的身体比例与动态绘制。 重点训练如何表现人物的东方仪态,如站姿、坐姿、行走的姿态。 通过不同场景和情绪,设计具有东方韵味的肢体语言。 讲解如何通过手指的细节处理,来展现人物的细腻情感。 第六章:意境营造,笔尖生花——背景与氛围的烘托 讲解如何绘制具有东方古典韵味的背景元素,如园林、亭台楼阁、山水画意境。 如何运用光影效果来烘托人物的情绪和氛围。 讲解中国传统绘画中的构图与留白技巧在漫画中的应用。 第七章:色彩的诗篇——调和古韵与现代 引导了解中国传统色彩体系及其文化内涵。 讲解如何运用写意色彩来表现古风人物的氛围感。 教授如何将古典色彩与现代漫画的配色原理相结合。 重点讲解丝绸、金饰等材质的色彩表现技巧。 海量范例,触手可及 本书最大的亮点之一在于其丰富的实操案例。每一章节都配有大量的绘制步骤图和最终 완성图,从简单的线条勾勒到细致的刻画,再到最终的上色,都将一一呈现。你将看到不同风格的画师如何用各自的笔触演绎古风美少女,从写实到Q版,从唯美到写意,都能从中找到灵感。我们精选了各种典型的人物设定,如温婉的江南女子、高傲的边塞公主、机灵的民间少女、睿智的宫廷才女等,每一个案例都力求在服饰、发型、妆容、神态等方面体现出鲜明的时代特征和人物个性。 Q 版的惊喜,不止于萌 如果你是Q版人物的爱好者,本书同样不会让你失望。在 Q 版人物的绘制方面,我们并非简单地缩小比例,而是会深入探讨如何在保留可爱萌感的同时,依然能够体现出古风人物的神韵。例如,如何用圆润的线条勾勒出Q版人物的古典服饰,如何在简化的五官中传递出古韵十足的神情,如何在Q版的造型中依然能够暗示出人物的身份和性格。你将学会如何让你的Q版古风美少女既可爱到让人忍不住想抱抱,又能在细节中透露出千年文化的气息。 不止学习,更是文化的传承 这本书不仅仅是一本绘画技巧的书籍,更是一次对中华优秀传统文化的致敬与传承。通过学习绘制古风美少女,你将不仅仅掌握一项绘画技能,更能潜移默化地了解中国历史、文化、服饰、美学,从而在你的创作中注入更深厚的文化底蕴。希望这本书能够激发你内心对古典之美的热爱,让你在拿起画笔的那一刻,感受到穿越时空的浪漫与诗意。 让你的画笔,成为连接过去与现在的桥梁。

用户评价

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作为一个对古风文化情有独钟的画者,我一直希望能将自己对古典美的理解融入到绘画创作中。市面上关于古风人物的教程并不少,但很多要么是过于空泛,要么是细节不够深入。这本书的出现,简直是打开了我新世界的大门!它不仅仅是教你如何画古风人物,更像是在带领你穿越回那个时代,去感受、去理解那个时代的审美和韵味。书中关于服饰的讲解,我尤其喜欢,它不是简单地罗列几种款式,而是从不同朝代的服饰特点、材质、颜色搭配,甚至是中国传统纹样的寓意,都做了非常详细的讲解。我感觉我不再是生搬硬套,而是真正理解了为什么这样穿搭会显得古朴典雅。更让我惊喜的是,书中关于人物仪态和神情的描绘,也充满了东方韵味。如何通过含蓄的眼神、微蹙的眉头、或者轻抬的手腕,来表现人物内心的情感,这一点是很多教程都忽略的。它让我明白,古风人物的美,不仅仅在于外表,更在于那种内敛、含蓄、又充满故事感的气质。我尝试着按照书里的方法,创作了一个身着汉服的少女,当我画出她那一抹淡淡的微笑,以及望向远方的眼神时,我感觉我仿佛真的看到了那个时代的风韵。这本书让我对古风人物的理解和创作能力都有了质的提升,我感觉自己不再是简单的模仿,而是能够真正用画笔去诠释我心中的古典美。

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作为一个长期混迹于二次元世界的画者,我对于“可爱”这个概念有着自己的一套理解,但最近在创作Q版人物时,总感觉自己陷入了瓶颈,画出来的角色虽然勉强算可爱,但总觉得少了点灵气和个性。这本书的出现,简直是我绘画生涯中的一道曙光!它不仅仅是教你如何掌握Q版人物的比例和线条,更是深入剖析了“萌”的本质,以及如何通过各种细节来放大和突出人物的可爱之处。我尤其喜欢它关于“表情”的讲解,作者列举了各种各样极具表现力的Q版表情,并且详细分析了每个表情是如何通过眼、鼻、嘴的微妙变化来传达情感的,从天真无邪的惊喜,到带点小傲娇的挑衅,再到委屈巴巴的卖萌,都处理得恰到好处。而且,书中提供的服饰和配饰设计,也非常具有创意,能够帮助我轻松地为Q版人物增添独特性,让他们摆脱千篇一律的形象。我尝试着按照书里的方法,画了一个我心目中的“猫耳娘”Q版形象,不仅把她画得圆润可爱,更重要的是,我成功地捕捉到了她那调皮又带着一丝神秘的眼神,让我感觉这个角色一下子就有了生命!这本书让我对Q版人物的设计有了全新的认识,感觉自己的绘画功底得到了质的提升,能够创作出更加生动、有趣、充满个性的Q版角色了!

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我一直以来都非常着迷于古风的美学,尤其是在人物的绘制上,总想捕捉到那种穿越时空的典雅与韵味。市面上关于古风人物的教程确实不少,但往往缺乏深度,或者过于程式化。这本书,则完全不同。它给我带来的,是一种沉浸式的学习体验。从最基础的头部结构,到身体比例,再到动作姿态,都讲解得细致入微,而且充满了艺术的指导。我尤其欣赏书中对于“神韵”的刻画,作者花了大量的篇幅去讲解如何通过眼神、微表情以及身体的微妙摆动来传递人物的情感和气质。比如,如何画出那种含蓄而又深情的眼神,如何通过微微上扬的嘴角来表现一丝若有若无的笑意,这些细节的讲解,让我受益匪浅。书中的服饰绘制部分,更是让我惊叹,它不仅仅是展示了几件漂亮的古装,更是深入讲解了不同朝代服饰的特点,包括面料、色彩、纹样,甚至是中国传统纹样的寓意,都做了非常详细的介绍。我感觉我不再是简单的临摹,而是真正理解了古风服饰的美学内涵,能够根据自己的创意去设计出更具个性的古风造型。我尝试着按照书中的方法,绘制了一个身着长裙、回眸一笑的女子,当我完成时,我感觉我笔下的女性角色仿佛真的有了灵魂,有了故事,那种穿越时空的典雅与宁静,扑面而来。这本书,绝对是我在古风绘画道路上的一次重要启迪。

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我一直对动漫风格的人物设计有着浓厚的兴趣,尤其是那种可爱又充满活力的动漫美少女,总是能轻易俘获我的心。这本书真的让我眼前一亮,它的内容太丰富了,简直是为我量身定做的!最吸引我的是书中关于“少女感”的塑造,作者不仅仅是教你怎么画大眼睛、嘟嘟嘴,而是从人物的神态、气质、以及服装的搭配上,全方位地告诉你如何去营造那种独属于少女的纯真、活泼和一丝丝的羞涩。它里面有非常多的案例,从不同的角度和光线,展示了如何捕捉少女最动人的一面。我特别喜欢书中关于“眼神”的讲解,如何通过瞳孔的大小、高光的位置,以及眼睑的细微变化,来传达少女的各种情感,是惊喜、是好奇、是温柔,都能被画出来。而且,书中还提供了很多非常实用的发型和服装设计素材,这些设计都非常新颖,而且很有日系动漫的风格,我感觉我积累了很多宝贵的灵感。我尝试着按照书里的方法,画了一个我喜欢的动漫角色的Q版,发现效果比我之前自己摸索出来的要生动可爱得多。它的动作姿态也更加自然,表情也更加丰富。这本书不仅让我学会了如何画出可爱的动漫人物,更重要的是,它教会了我如何去理解和捕捉动漫人物的“灵魂”,如何让笔下的人物不仅仅是好看,更是能够打动人心。

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最近我对国风题材的漫画创作产生了浓厚的兴趣,但苦于自己对古风人物的理解不够深入,总是画不出那种韵味。这本书的出现,简直是给我指明了方向!它不仅仅是一本绘画技法书,更像是一本关于中国传统文化和美学的启蒙读物。书中对古风服饰的讲解,我特别喜欢,它详细介绍了不同朝代的服饰特点、材质、颜色搭配,甚至是中国传统纹样的寓意,都做了非常深入的讲解。我感觉我不再是生搬硬套,而是真正理解了为什么这样穿搭会显得古朴典雅。更让我惊喜的是,书中关于人物仪态和神情的描绘,也充满了东方韵味。如何通过含蓄的眼神、微蹙的眉头、或者轻抬的手腕,来表现人物内心的情感,这一点是很多教程都忽略的。它让我明白,古风人物的美,不仅仅在于外表,更在于那种内敛、含蓄、又充满故事感的气质。我尝试着按照书里的方法,创作了一个身着汉服的少女,当我画出她那一抹淡淡的微笑,以及望向远方的眼神时,我感觉我仿佛真的看到了那个时代的风韵。这本书让我对古风人物的理解和创作能力都有了质的提升,我感觉自己不再是简单的模仿,而是能够真正用画笔去诠释我心中的古典美。

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作为一个对漫画创作充满热情的初学者,我一直渴望能够创作出属于自己的,有吸引力的漫画角色。之前尝试过很多教程,但总觉得它们过于理论化,或者只是泛泛而谈,很难真正落地。这本书的出现,简直就是雪中送炭!它的内容非常扎实,从最基础的素描功底入手,一点点引导我去理解人物的结构和动态。我觉得最棒的一点是,它并没有一开始就教你画复杂的场景,而是专注于人物本身。从头部比例、五官的绘制,到身体的肌肉线条、骨骼结构,再到不同姿态下的身体扭曲和重心转移,每一个环节都讲解得非常清晰,而且配图非常精美,很多都是手绘的示范,充满了艺术感。我特别喜欢它对于“情感表达”的讲解,如何通过眼睛的微小变化、嘴角的弧度、甚至身体的倾斜来传递人物的喜怒哀乐。这让我明白,画出一个人形只是第一步,画出有灵魂的人物才是真正的挑战。这本书给了我很多启发,我尝试着去刻画一些带有情绪的角色,发现自己笔下的人物终于有了生命力,不再是呆板的木偶。而且,书中还有很多关于“动感”的讲解,比如如何通过线条的流畅性和身体的姿势来表现人物的运动,这一点对于想要创作动作漫画的我来说,简直太重要了。我感觉自己之前的素描基础得到了很好的巩固和提升,为我日后的漫画创作打下了坚实的基础。这本书不仅仅是一本教程,更像是一位耐心而专业的老师,一步步引导我走向漫画创作的梦想。

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我是一名喜欢画Q版人物的爱好者,平时的作品都是一些比较随意的卡通形象,但最近总感觉自己的Q版人物缺乏特色,没有那种让人眼前一亮的感觉。朋友推荐我看看这本书,我抱着试试看的心态买了下来,结果完全颠覆了我对Q版人物设计的认知!这本书的Q版人物绘制部分真的太全面了,它不仅仅是教你怎么把比例画得可爱,更是从Q版人物的核心——“神韵”出发,一步步引导读者去捕捉和放大人物的可爱特质。从基础的脸型、眼睛、嘴巴的夸张处理,到身体的圆润感和四肢的简化,都讲得非常透彻。让我印象最深刻的是关于“萌点”的分析,作者通过大量的范例,拆解了不同性格、不同风格的Q版人物的可爱之处,比如圆圆的眼睛里闪烁着天真,嘟嘟的小嘴流露着撒娇,甚至是小小的身体里蕴含着巨大的能量,都通过巧妙的线条和表情被放大,让人一看就心生喜爱。而且,这本书还提供了非常丰富的发型、服装和道具设计素材,这些素材的设计都非常具有创意,能够帮助我轻松地为Q版人物增添个性。我尝试着按照书里的方法,画了一个我喜欢的动漫角色的Q版,效果简直惊人!那个角色原本就很受欢迎,但用书里的方法画出来后,可爱度直接翻了好几倍,感觉整个人的灵动感和萌感都得到了升华。我还可以根据书里的讲解,自由组合不同的发型、服饰和表情,创造出独一无二的Q版角色。这本书对于想要提升Q版人物设计能力的朋友来说,绝对是一本不可多得的宝藏。它不仅提供了扎实的基础技法,更重要的是启发了我在Q版人物设计中的想象力和创造力。

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我一直对漫画设计有着浓厚的兴趣,尤其是那些色彩斑斓、充满想象力的Q版人物,总是能轻易吸引我的目光。这本书的出现,绝对是我近期最满意的一次购书体验!它从基础的Q版人物比例、脸型、五官的绘制,到如何通过服饰、发型和道具来塑造角色的个性,都讲解得非常细致。我特别喜欢书中关于“萌点”的解析,作者通过大量的实例,剖析了不同类型Q版人物的可爱之处,比如圆圆的眼睛里闪烁着天真,嘟嘟的小嘴流露着撒娇,甚至是小小的身体里蕴含着巨大的能量,都通过巧妙的线条和表情被放大,让人一看就心生喜爱。而且,书中提供的素材库非常丰富,各种风格的发型、服装和配件,都能帮助我轻松地为Q版人物增添独特性。我尝试着按照书中的方法,设计了一个我心目中的“幻想英雄”Q版形象,效果比我之前自己摸索出来的要生动有趣得多。它的动作姿态也更加夸张可爱,表情也更加丰富,我感觉整个角色一下子就“活”了过来!这本书不仅教会了我如何画出可爱的Q版人物,更重要的是,它启发了我对角色设计的更多可能性,让我能够跳出固有的思维模式,去创造更多充满个性和想象力的Q版角色。我迫不及待地想用学到的技法去创作我自己的Q版漫画故事了!

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我一直对日系动漫风格的人物设计情有独钟,尤其是那种可爱又充满活力的动漫美少女,总是能轻易俘获我的心。这本书真的让我眼前一亮,它的内容太丰富了,简直是为我量身定做的!最吸引我的是书中关于“少女感”的塑造,作者不仅仅是教你怎么画大眼睛、嘟嘟嘴,而是从人物的神态、气质、以及服装的搭配上,全方位地告诉你如何去营造那种独属于少女的纯真、活泼和一丝丝的羞涩。它里面有非常多的案例,从不同的角度和光线,展示了如何捕捉少女最动人的一面。我特别喜欢书中关于“眼神”的讲解,如何通过瞳孔的大小、高光的位置,以及眼睑的细微变化,来传达少女的各种情感,是惊喜、是好奇、是温柔,都能被画出来。而且,书中还提供了很多非常实用的发型和服装设计素材,这些设计都非常新颖,而且很有日系动漫的风格,我感觉我积累了很多宝贵的灵感。我尝试着按照书里的方法,画了一个我喜欢的动漫角色的Q版,发现效果比我之前自己摸索出来的要生动可爱得多。它的动作姿态也更加自然,表情也更加丰富。这本书不仅让我学会了如何画出可爱的动漫人物,更重要的是,它教会了我如何去理解和捕捉动漫人物的“灵魂”,如何让笔下的人物不仅仅是好看,更是能够打动人心。我感觉自己绘画水平得到了质的飞跃,现在画出来的动漫人物,连我自己都觉得非常满意!

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天呐,这本书简直是让我沉迷了好几天!自从我偶然在书店翻到它,我就被封面那灵动飘逸的古风美少女深深吸引住了。我一直对国风漫画情有独钟,但总觉得自己在人物比例、服饰细节和神态描绘上总是差那么一点意思,总是不够“韵味”。翻开这本书,我才发现自己之前的努力有多么局限。它从最基础的头部结构开始,一步步深入到五官的刻画,再到身体的动态和比例的把握,每个部分都讲解得细致入微,而且配图简直太良心了,清晰又具有示范性。最让我惊喜的是,它还特别讲到了古风元素如何融入到人物设计中,比如不同朝代的服饰特点、发髻的样式、甚至是饰品的选择,这些细节的讲解让我茅塞顿开。我试着按照书里的方法画了几次,发现我笔下的美少女立刻有了生命力,不再是僵硬的纸片人,而是有了飘逸的长发,柔美的身姿,以及那看向远方若有所思的眼神。而且,它不仅仅是教你画,更是引导你去理解古风的韵味,如何用线条和色彩去传达那种含蓄、典雅的气质。书里还有很多关于眼神和表情的讲解,这一点我一直觉得很难掌握,但这本书通过大量的案例和详细的步骤,让我明白如何通过眼睛的细微变化来传递人物内心的情感,是喜悦、是忧伤、是思念,都能被准确地表达出来。我真心觉得,这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一本帮助我打开古风美少女绘画世界大门的钥匙,让我能够真正用画笔去描绘我心中那一个个鲜活的、充满东方韵味的美丽灵魂。我迫不及待地想用学到的技法去创作我自己的古风故事了,这本书绝对是我近年来最满意的一次购书体验,没有之一。

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