2017我有我一套 重击素描石膏像 素描从五官到头像 结构步骤精讲 照片对应完整解析 高考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨长发 孙建 著

图书标签:

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店铺： 华越图书专营店

出版社： 河北美术出版社

ISBN：9787531084556

商品编码：20182569781

基本信息
书名：重击素描石膏像

编著：杨长发

主编：孙建

出版社：河北美术出版社

页数：80页

开本：8K

定价：78元

ISBN：9787531084556

出版社日期：2017年3月第1版第1次印刷

重量：0.75KG

《高考美术集训：素描头像·结构与光影的深度解析》 开启你的素描之旅，攻克高考美术的视觉密码 在高考美术的征途中，素描头像无疑是衡量考生造型能力、观察能力和表现能力的核心科目。它不仅考察对形体的理解，更要求对光影的精准把握，以及对人物神态的细腻刻画。本书，《高考美术集训：素描头像·结构与光影的深度解析》，正是为 aspiring 的美术学子量身打造的进阶指南，旨在以系统、深入、实用的方式，引领你穿越素描头像的重重迷雾，直至掌握其精髓，自信迎接高考的挑战。 本书不同于市面上一般的素描教程，它不落俗套，避免泛泛而谈的理论堆砌，而是聚焦于素描头像最关键的两个维度：结构与光影。我们相信，只有将这两者融会贯通，才能真正构建出富有生命力、立体感的头像作品。因此，我们将全书的重心，都放在了这两个核心要素的深度剖析与实战演练上。 第一部分：解构五官，搭建头像的坚实骨骼 素描头像的根基在于对五官的精确塑造。本书的第一部分，将带领你深入探索每一官的结构奥秘。我们摒弃了枯燥的解剖学名词，而是采用更直观、更易于理解的方式，通过大量的写生和照片对比，揭示五官在三维空间中的形态、比例和连接关系。 眼睛的“眼眶”与“眼球”： 我们将重点讲解眼眶的骨骼走向，如何理解眼球在眼眶中的球体形态，以及如何通过上眼睑、下眼睑与眼球的体积关系来塑造眼睛的深邃与神采。你将学会如何观察和表现眼睑的厚度、睫毛的生长方向，以及瞳孔与虹膜的微妙变化，让你的眼睛“活”起来。 鼻子的“鼻梁”、“鼻翼”与“鼻尖”： 鼻子的塑造是立体感的关键。本书将从鼻骨的走向出发，讲解鼻梁的起伏如何影响脸型的轮廓，鼻翼与鼻头如何形成体积，以及鼻孔在不同光线下呈现的虚实关系。你将了解如何用简洁的线条勾勒出鼻子的挺拔与秀丽，或粗犷与豪放。 嘴巴的“唇形”与“嘴角”： 嘴唇的曲线直接关系到人物的表情。我们将深入解析嘴唇的厚薄、唇峰的走向，以及嘴角在闭合与微张状态下的体积变化。通过对上下唇的体积对比，以及唇纹的微妙刻画，让你的嘴巴传达出喜怒哀乐的情感。 耳朵的“轮廓”与“内部结构”： 耳朵虽然常被忽略，却是塑造侧面轮廓和丰富面部细节的重要组成部分。本书将清晰展示耳廓的各个部分（耳轮、耳垂、耳廓窝等）的起伏关系，以及它们与头骨的连接方式，让你在塑造侧面形象时，耳朵不再是模糊的色块。 脸型的“骨骼”与“肌肉”： 在掌握了五官的结构基础后，我们将进一步探讨脸型。通过对头骨结构的理解，尤其是颧骨、下颌骨的走向，以及脸部肌肉的起伏（如咬肌、颊肌），来分析不同脸型的特点。你将学会如何通过对这些结构点的把握，来塑造出或方正、或圆润、或瘦削的脸型，为人物赋予独特的个性。 第二部分：光影的魔法，赋予头像生命的呼吸 结构是骨骼，光影则是赋予生命力的血液。本书的第二部分，将是光影艺术的深度探索。我们不会仅仅停留在“明暗交界线”的理论层面，而是将光影的形成、变化及其对体积的塑造，与实际的绘画实践紧密结合。 光源的解析与判断： 了解光源的性质（方向、强弱、色温）是控制光影的关键。本书将提供多种典型光源的照射案例，教你如何通过观察画面中的高光、亮部、暗部、反光和投影，来准确判断光源的方向和性质，从而有针对性地进行塑造。 体积的显现： 光影最核心的作用在于塑造体积。我们将详细讲解，在不同光源照射下，圆形、方形、三角形等基本形体如何呈现不同的明暗过渡。以此为基础，深入分析人脸的曲面变化，如额头的弧度、鼻梁的坡度、脸颊的转折，如何通过细腻的光影层次来表现其圆润饱满或棱角分明的体积感。 面部表情与光影的互动： 表情并非只靠线条传达，光影在其中扮演着至关重要的角色。本书将通过大量实例，展示光影如何强化或削弱人物的表情。例如，低光照射下，眉骨的阴影可以增加人物的忧郁感；侧光照射下，眼睑的阴影可以勾勒出深邃的眼神。你将学会如何利用光影来烘托人物的情绪，让你的头像具有更强的感染力。 不同材质的表现： 人脸由皮肤、毛发、眼睛等多种材质组成，它们对光的反射和吸收能力各不相同。我们将探讨如何表现皮肤的光泽感、毛发的蓬松感、眼球的水润感。通过对不同材质特点的理解，你将能够更精准地运用笔触和色调，来塑造出逼真而富有质感的面部细节。 灰调的艺术： 很多成功的素描头像作品，都擅长运用丰富而细腻的灰调。本书将指导你如何在大关系的基础上，逐步丰富画面的灰调层次，避免画面“死白”或“死黑”。我们将讲解如何利用不同软硬程度的铅笔，以及巧妙的排线方式，来表现微妙的明暗变化，让画面更具空间感和呼吸感。 第三部分：从局部到整体，构建完整的头像体系 在掌握了结构与光影的精髓后，本书将引导你进行整体的构思与实践。 从五官到头像的逻辑连接： 本部分将把前两部分学到的知识融会贯通。你将看到，如何从一个清晰的五官关系出发，逐步构建起整个头部的体积，并在此基础上，将光影的规律应用到整个面部，形成一个统一而和谐的整体。 动态与透视的微妙变化： 头像并非总是正面直视。本书将讲解不同角度、不同姿态下的头像如何处理。通过对头部透视规律的理解，你将能够准确把握脸型、五官在不同视点下的变形，从而画出更具空间感和动态的人物。 写生与照片的互补学习： 本书提供的大量写生范例，强调了对真实物体的观察和提炼。同时，我们精选了高质量的照片作为参考，并进行详细的分析。你将学会如何从照片中提取关键信息，并与写生训练相结合，形成更全面的学习方法。 排线技法的深化： 除了基本的排线，本书还将深入探讨不同排线方向、疏密、轻重如何影响画面的质感和体积。你将学习到如何运用叠加、交叉、揉擦等多种技法，来表现头发的蓬松、皮肤的细腻、阴影的沉稳。 不同风格的尝试与理解： 高考美术强调的是扎实的造型基础，但同时也鼓励个性的表达。在掌握了基本功之后，本书将引导你思考，如何在严谨的结构和光影基础上，融入自己的理解和表现，形成初步的个人风格。 本书的独特价值： 精选案例，由浅入深： 所有案例均经过精心挑选，涵盖了不同性别、年龄、表情、光照条件的人物头像，并提供详细的分析步骤，让你能够循序渐进，掌握核心技法。 图文并茂，直观易懂： 大量的高质量绘画示范图和写实照片，搭配精炼的文字讲解，让你能够一目了然地理解复杂的结构和光影关系。 聚焦核心，直击痛点： 专注于结构与光影这两个素描头像的本质问题，避免不必要的理论干扰，让你在有限的时间内，高效提升。 实战导向，高考备考： 本书的所有内容都围绕高考要求展开，旨在帮助考生建立扎实的造型能力，应对各类考题。 《高考美术集训：素描头像·结构与光影的深度解析》，不是一本简单的“临摹宝典”，而是一本为你打开素描头像“眼界”的钥匙。它将引导你用“结构”的尺子去丈量形体，用“光影”的画笔去描绘生命。通过本书的学习，你将不再为如何画好一个头像而感到困惑，而是能以更自信、更清晰的思路，去捕捉人物的灵魂，去创造属于你自己的艺术作品。让这本书成为你在高考美术道路上，最可靠的伙伴！

评分☆☆☆☆☆

这本书的“照片对应完整解析”部分，简直就是为我这样的“实战派”学习者量身定制的。市面上很多教程，虽然图例很多，但往往缺乏与真实照片的直接对应，让我们在临摹时，很难找到感觉，或者不知道眼前的照片该如何“翻译”成素描。而这本书，它直接将不同角度、不同光线下的石膏像和真实照片放在一起，然后一步一步地演示如何通过观察照片中的结构和光影，将其转化为线条和明暗。这种“一对一”的解析方式，让我能够看到作者是如何从现实的形象中提取关键的结构信息，如何去判断光线的方向和强弱，以及如何用笔触去表现体积感和材质感。我尤其喜欢它对于“关键点”的强调，比如眼睛的眼眶结构、鼻子的鼻梁鼻翼关系、嘴巴的嘴角走向等等，这些都是决定人物神态和立体感的关键部位，作者都能一一细致讲解，并且通过照片给出直观的演示。这种学习方式，让我感觉自己不是在孤军奋战，而是在一位经验丰富的老师的指导下，一步一步地攻克难关。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点之一，就是它对“高考”这个特定考试需求的精准把握。我本身是备战高考美术的考生，深知高考对素描头像的考察，既要求技术上的扎实，又需要对人物神态和结构的准确把握。这本书中，无论是石膏像的结构解析，还是真人头像的写生步骤，都充分考虑到了高考的评分标准和考察重点。作者并没有回避那些“难点”，比如如何处理复杂的光影关系，如何表现人物的年龄感和个性特征，而是将其一一拆解，提供切实可行的解决方案。我特别喜欢书中关于“细节刻画”和“整体关系”的平衡讲解。很多同学在画头像时，要么过于追求细节而忽略了整体的比例和结构，要么就画得“大而空”，缺乏生动感。这本书恰恰在这方面做到了很好的平衡，它教你如何在掌握整体结构的基础上，去刻画那些能够传达人物神韵的关键细节。这种“有针对性”的教学，对于我这样的艺考生来说，无疑是极具价值的。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，我最大的感受就是“清晰”。很多素描教程，要么图例过于复杂，让人眼花缭乱，要么文字讲解晦涩难懂，让人摸不着头脑。而这本书，无论是在图例的选择上，还是在文字的阐述上，都力求做到清晰明了。它选择的石膏像和照片，都是经典且具有代表性的，便于大家进行学习和临摹。同时，作者的讲解也非常有条理，层层递进，不会跳跃式的讲解。我尤其喜欢它对“明暗关系”的解析。很多初学者在处理光影时，总是觉得很混乱，不知道哪里该亮，哪里该暗，哪里该过渡。这本书通过大量的图例和细致的讲解，教会我如何去分析光源，如何去判断受光面、背光面、以及反光的区域，并且如何用不同的笔触和明暗层次去表现体积感。这种清晰的讲解，让我对于光影的处理不再感到畏惧，而是充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习素描，尤其是涉及到人物头像的创作，最关键的就在于对“结构”的理解。这本书在这方面做得非常到位，它不是简单地把五官摆在脸上，而是从更深层次的骨骼、肌肉结构出发，讲解如何去塑造一个具有立体感和生命力的头像。书中对于脸部骨骼的分析，以及不同肌肉群在表情变化下的作用，都做了非常细致的描绘。我特别喜欢它用不同颜色的线条来区分骨骼、肌肉和外轮廓，这样就能够非常直观地看到结构之间的层层叠加和相互关系。这种“骨架式”的教学方式，让我不再是停留在表面的“照猫画虎”，而是能够真正理解头像的内在逻辑，从而在创作中做到“心中有数”。而且，书中关于各个角度下的头像比例和透视变化，也讲解得非常透彻，不再是死记硬背的比例，而是结合了实际观察和形体推导，让我能够灵活运用。这种对结构的深度挖掘，无疑是提升素描水平的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“重击”二字，不仅仅是体现在封面上的口号，更是贯穿于整个教学过程中的一种务实精神。它没有那些华而不实的“速成”承诺，而是脚踏实地地教你如何打好基础，如何理解造型的本质。我特别欣赏书中关于“形体推导”的讲解。它不是让你直接去画，而是先让你去分析对象的形体构成，通过简单的几何体去概括，然后再逐渐添加细节。这种“化繁为简”的思维方式，对于初学者来说尤为重要。很多同学在面对复杂的对象时，容易感到无从下手，不知道从哪里开始。这本书的形体推导方法，就像是一把钥匙，能够帮助我们打开造型的大门。而且，书中对于“结构与体积”关系的强调，也让我受益匪浅。它教我不仅仅是画出物体的“轮廓”，更重要的是去理解物体是如何在空间中占据体积的，如何通过线条和明暗来表现这种体积感。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书对我而言，就像是一本“宝典”。它不仅仅是传授绘画技巧，更是引导我建立一种科学的学习方法和观察方式。我过去在学习素描时，常常会遇到一些瓶颈，不知道如何突破。这本书的出现，就像是给我指明了一个方向，让我能够更清晰地看到自己的问题所在，并且找到了解决的方法。我特别喜欢它那种“由浅入深，循序渐进”的教学逻辑，每一个章节都建立在前一个章节的基础上，让我能够逐步掌握复杂的知识。而且，作者的语言风格也非常亲切，没有那种高高在上的说教感，更像是与一位经验丰富的老师在进行一对一的交流。这种“陪伴式”的学习体验，让我觉得学习过程并不孤单，而是充满了乐趣和成就感。我强烈推荐这本书给所有想要提升素描水平，尤其是对高考美术备考有需求的同学们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，给我最直观的感受就是“实用性”。它并不是一本空泛的理论书，而是充满了实操性的指导。从五官的画法，到头像的整体塑造，再到不同角度的透视处理，每一个环节都有详细的步骤和解析。我尤其喜欢它在讲解五官时，并不是孤立地讲解，而是将其放在整个头像的结构中去讲解，让我们明白每个五官在面部所处的位置，以及它们之间的相互关系。例如，在讲解眼睛时，它会同时讲解眼眶的结构，以及眼睛是如何嵌入眼眶中的。这种“整体性”的教学，让我能够更全面地理解和掌握五官的画法。而且，书中对于“细节”的刻画也给了我很多启发。它教会我如何去观察并表现人物的个性特征，如何通过微妙的笔触去传达人物的情绪。这种注重细节的教学，让我明白，素描不仅仅是技术的堆砌，更是对人物内心世界的捕捉。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学好素描，除了勤奋练习，更重要的是找到一套科学的学习方法。这本书在这方面，给了我很多启发。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”。比如，在讲解头部结构时，它会从颅骨的基本形状出发，然后讲解肌肉的附着关系，再到五官的比例和位置。这种由内而外的讲解方式，让我能够深刻理解头部形态的形成原因，而不是死记硬背一些比例口诀。而且，书中对于“观察”的强调也让我印象深刻。作者反复强调要学会“用结构去观察”，去分析对象真实的形体构成，而不是仅仅停留在表面。这种学习方法，不仅适用于素描，甚至可以延伸到其他绘画领域，甚至在日常生活中，都能帮助我们更敏锐地观察和理解世界。这种“授人以渔”的教学理念，是这本书最宝贵的地方。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，最先吸引我的，是它那种“直击要害”的教学理念。翻开书页，我 immediately 就能感受到作者并非是那种“泛泛而谈”的老师，而是真正懂得如何去“拆解”和“重构”素描知识。书中对于石膏像的结构讲解，简直就是一场“庖丁解牛”般的精彩演示。它不是简单地告诉你“这里画个圈，那里画条线”，而是深入浅出地剖析了石膏像的几何体构成、转折关系、以及不同角度下的透视变化。我尤其欣赏的是，作者在讲解每一个步骤时，都配有非常清晰的实拍照片，并且用红线、箭头等标注出关键的结构线和观察点。这种“图文并茂”的呈现方式，极大地降低了学习门槛，让我能够像跟随老师的脚步一样，一步一步地去理解和模仿。很多时候，我们在学习素描时，最大的困惑就是“不知道该怎么画”，或者“画了之后总觉得不对劲”，这本书似乎找到了解决这个问题的关键——那就是回归到最基础的结构和形体训练。它不是那种速成的“秘籍”，而是脚踏实地、循序渐进的“硬核”教程，这一点对于像我这样想要打下坚实基础的初学者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实让人眼前一亮，它并没有像市面上很多素描教程那样堆砌各种复杂的图例，而是采用了一种更为简洁、却又不失力量感的设计。那“重击”二字，仿佛预示着一种直击核心、一针见血的学习方式。我特别喜欢封面中央那幅石膏像的局部特写，线条的粗犷与细腻并存，光影的对比强烈而富有张力，一下子就抓住了我的眼球，让我感觉这不仅仅是一本技术性的教程，更像是在引导我进入一个艺术创作的世界。这种视觉上的冲击力，让我对接下来的内容充满了期待。我本身对素描有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在基础的结构和形体把握上不够扎实，常常陷入“形似”的泥沼，难以深入理解对象的内在结构和体积感。这本书的“结构步骤精讲”和“照片对应完整解析”的承诺，正是我想极力解决的痛点。我希望它能提供一套系统性的学习方法，从根本上解决我学习素描时遇到的瓶颈，让我能够更自信、更有效地进行创作。这种设计，巧妙地传达了书籍的核心价值，是一次非常成功的封面营销。