说实话,在接触《跟林晃学漫画·人物的画法与描红(2):生动角色篇》之前,我一直觉得人物绘画是一件非常困难的事情,尤其是在表现角色的“神韵”方面,总是显得生硬和呆板。这本书的出现,就像是我在黑暗中找到了一盏指路明灯。林晃老师的教学风格,非常注重基础但又不过于枯燥。他从人体解剖学的角度出发,但又以一种非常轻松愉快的方式呈现,让我能够理解为什么人物在某些姿势下会呈现出特定的形态。书中关于“身体动态”的讲解,让我印象深刻。不仅仅是简单的站姿、坐姿,还包括了跑步、跳跃、打斗等各种动态场景下的身体协调性和重心转移。他通过分解动作,展示了肌肉的收缩和拉伸是如何影响到身体的整体线条,以及如何通过细微的姿态变化来传达角色的性格和情绪。例如,一个微弓的背部可以表现出疲惫,一个挺直的腰板则可以彰显自信。而且,书中对“手部”和“脚部”的刻画也给予了足够的重视,这两个部位往往是很多初学者容易忽略或者画不好 Hence。林晃老师通过大量的范例,展示了不同角度下手部和脚部的绘制方法,以及如何通过手指的弯曲和脚掌的着力点来增加画面的真实感和动感。描红部分的设计,更是让我爱不释手。我喜欢它提供的多样化的练习素材,既有不同年龄、性别的人物,也有各种表情和姿态的示范,让我可以反复练习,逐渐掌握技巧。每一次描红,都像是一次与大师的对话,让我从中汲取营养,不断提升自己的绘画水平。这本书真的让我从“画出一个人”提升到了“画出‘一个’有生命的人”,这种进步是显而易见的。
评分我是一位刚开始接触漫画创作的学生,之前尝试过一些基础的绘画练习,但总觉得笔下的人物缺乏灵魂,表情也很单一。偶然的机会,我听说了林晃老师的这本《跟林晃学漫画·人物的画法与描红(2):生动角色篇》,抱着试一试的心态买了下来。没想到,这本书彻底颠覆了我对人物绘画的认知。林晃老师的讲解,不是那种高高在上的理论灌输,而是像一位循循善诱的长者,用最浅显易懂的语言,一点点将复杂的绘画技巧拆解开来。我尤其喜欢书中关于“脸部结构”的讲解,以前我总是把五官分开画,而这本书让我明白了,眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵,它们之间是如何相互关联,并且如何在一个整体的脸部结构上形成自然的透视和比例。他对各种表情的细致分析,更是让我大开眼界,比如一个“微笑”,可以有很多种解读,可以是真诚的喜悦,也可以是礼貌的敷衍,甚至可以是故作轻松的掩饰。书中通过大量的对比图和步骤图,清晰地展示了如何通过眉毛的弧度、眼角的细纹、嘴唇的厚薄和嘴角上扬的角度来区分这些不同的情感。描红的部分,也设计得非常人性化,提供了一些基础的人物轮廓,让我可以在上面自由发挥,练习不同的发型、服饰和表情,这种互动式的学习方式,极大地激发了我的创作欲望。现在,当我尝试去画人物的时候,我不再是机械地照搬,而是开始思考人物的性格,思考他们此刻的情绪,然后用我学到的技巧去表现出来。这本书真的让我感受到了漫画角色的魅力,也让我对自己的绘画之路充满了信心。
评分这本书的出现,简直是我绘画启蒙路上的一束光,照亮了我心中那些模糊不清的形象。我一直对漫画人物的描绘充满了热情,但总是在细节和生动性上屡屡碰壁。翻开《跟林晃学漫画·人物的画法与描红(2):生动角色篇》,我仿佛一下子找到了窍门。林晃老师的讲解,就像一位经验丰富的引路人,他没有上来就抛出一堆枯燥的理论,而是循序渐进,从最基础的骨骼结构、肌肉走向,到眼神、表情的细微变化,再到不同姿态下的身体动态,都进行了极其详尽的剖析。尤其让我印象深刻的是,书中并没有仅仅停留在“画得像”的层面,而是更侧重于如何让人物“活起来”。他通过大量的范例,展示了如何通过肢体语言传递情绪,如何通过面部表情的微调来塑造角色的性格,这些都远超出了我以往的学习经验。我尤其喜欢书中关于“眼神”的部分,以前我总觉得只要把眼睛画出来就行,但读了这本书我才知道,眼神的焦点、瞳孔的大小、眼白的比例,甚至睫毛的走向,都能极大地影响人物的表达,让一个简单的微笑变得意味深长,或者让一个眼神透露出内心的不安。而且,描红的部分设计得非常巧妙,既提供了模仿的范本,又留有一定的空间让读者进行二次创作和练习,这一点对于巩固学习成果至关重要。我尝试着按照书中的方法去临摹,虽然一开始还有些生涩,但很快就感受到了明显的进步,人物不再是僵硬的摆设,而是逐渐有了自己的生命力。这本书的价值,远不止于教会我如何画出一个人,更在于它教会了我如何去“感受”人物,如何用线条去捕捉和传递情感,这种感悟对于我未来的漫画创作之路,无疑是宝贵的财富。
评分作为一个曾经尝试过各种漫画绘画书籍的人,我不得不说,《跟林晃学漫画·人物的画法与描红(2):生动角色篇》这本书,在我心中有着极其特殊的地位。它不仅仅是一本教程,更像是一本“角色性格解析手册”。林晃老师在书中,非常巧妙地将绘画技巧与角色塑造融为一体。我尤其欣赏他对“表情的多样性”的刻画。以前我总是觉得,画一个“笑”就是嘴角上扬,画一个“哭”就是眼泪流下来,但这本书让我明白,表情的丰富性远远超出我的想象。书中会细致地分析,不同情绪下的眉毛变化、眼睑的微妙动作、脸颊肌肉的起伏,甚至是鼻翼的细微颤动,这些都可以极大地影响角色的情感表达。例如,一个“无奈的微笑”,可能嘴角只是微微上扬,但眼神中却充满了疲惫和落寞,这种复杂的表现,在书中得到了非常生动的示范。而且,书中对“不同年龄段人物的特点”也有深入的探讨,比如儿童的天真烂漫,青少年的叛逆张扬,成年人的成熟稳重,老年人的沧桑智慧,这些都会体现在人物的五官、骨骼结构以及神态上,让我能够根据角色的年龄来调整绘画风格。描红部分的设计,也让我收获良多。它提供的范例,不仅仅是单张的肖像,还包括了人物的全身像、不同场景下的互动,让我能够更全面地理解角色的动态和空间感。每一次的描红,都像是一次角色扮演,我试图去理解他们是谁,他们为什么会做出这样的表情,这种思考让我更加投入到绘画中。这本书,真的让我从“画人”变成了“塑造人”。
评分对于长期以来在绘画领域寻求突破的我来说,《跟林晃学漫画·人物的画法与描红(2):生动角色篇》的到来,无疑是一次久旱逢甘霖般的体验。我一直觉得,漫画角色的魅力,很大程度上在于其“性格”的塑造,而性格的传达,又离不开细致入微的表情和肢体语言的描绘。林晃老师在这本书中,就将这一核心理念贯彻得淋漓尽致。他没有泛泛而谈,而是通过对大量经典漫画角色的剖析,揭示了塑造生动角色的关键要素。我尤其被书中关于“眼神”的讲解所吸引。他没有仅仅停留在眼睛的结构,而是深入到眼神的“焦点”、“光泽”、“情绪”等多个层面。书中展示了如何通过眼球的细微倾斜、瞳孔的放大缩小、眼白与眼眶的比例变化,来表现角色的惊讶、愤怒、悲伤、甚至是内心的狡黠。这些细小的变化,却能赋予角色截然不同的生命力。同时,书中对“笑容”的刻画也堪称教科书级别。一个阳光灿烂的笑容,一个意味深长的苦笑,一个带有嘲讽意味的冷笑,这些不同的笑容,都能通过嘴角上扬的弧度、脸颊肌肉的牵动、甚至眉毛的配合来区分。这种对细节的极致追求,让我受益匪浅。描红的部分,更是将理论与实践完美结合。提供的人物范例,不仅仅是简单的线条,而是带着丰富的情感和故事感,让我可以在临摹中感受角色的内心世界,并且在自己的尝试中,逐渐融入自己的理解。每一次完成一页描红,我都感觉自己离“画出有灵魂的角色”又近了一步。这本书,让我更加坚信,绘画不仅仅是技巧的运用,更是一种情感的表达和故事的叙述。
评分作为一名长期在绘画道路上摸索的业余爱好者,我不得不说,《跟林晃学漫画·人物的画法与描红(2):生动角色篇》这本书,给了我一种前所未有的惊喜和启发。我尝试过市面上不少漫画教程,但很多都过于侧重技巧的堆砌,而忽略了人物本身的灵魂塑造。《生动角色篇》则完全不同,它真正抓住了“生动”的精髓。林晃老师在书中,用一种非常亲切易懂的语言,带领读者一步步解构人物的立体感和表现力。我特别欣赏他对人物动态的讲解,不仅仅是简单的扭转和弯曲,而是深入到骨骼、肌肉是如何在运动中产生自然的形变,以及这种形变如何影响到人物的姿态和情绪。比如,书中对于“奔跑”姿势的解析,就详细说明了身体重心、四肢的协调运动,以及面部表情如何配合动作来展现冲劲和速度感,这些细节的处理,让我豁然开朗,以往画出来的奔跑人物总是显得笨拙,现在我才明白问题出在哪里。此外,他对人物情绪的刻画也是我学习的重点。书中有大量关于喜怒哀乐以及更细微情感的示范,例如“羞涩”、“懊恼”、“惊愕”等,不仅仅是简单的嘴角上扬或下垂,而是通过眉毛的微动、眼角的拉伸、脸颊的红晕等多种元素组合,将情绪真实地展现在画面上。描红练习的设计也同样用心,它不仅仅是简单的临摹,更像是提供了一个“创作骨架”,让我可以在此基础上进行自己的发挥和尝试,每一次的练习都像是一次与角色的对话,让我对角色的理解更加深入。这本书真的让我看到了自己进步的希望,它不仅仅是一本绘画教程,更像是一本关于“如何创造有生命的角色”的指南。
评分作为一个对漫画角色有着极高要求的读者,我可以说,《跟林晃学漫画·人物的画法与描红(2):生动角色篇》这本书,完全满足了我对“生动角色”的期待。林晃老师在书中,并没有仅仅停留在“如何画”的层面,而是更深入地探讨了“为何要这样画”。他从人物的“性格”出发,去讲解如何通过外在的形态来展现内在的特质。我特别欣赏他对“肢体语言”的运用讲解。他不仅仅教你如何画出身体的各个部分,更重要的是,他让你理解,身体的姿态是如何反映角色的心理状态的。例如,一个放松的站姿,可能代表着自信和坦然;一个微蜷的姿势,可能暗示着不安或者疲惫。书中通过大量的动态人物速写和解析,让我明白了如何通过身体的线条走向、关节的弯曲程度、以及手脚的朝向来传达角色的情绪和性格。我曾一度困扰于如何画出自然的“行走”姿态,而这本书就详细地解析了,行走时身体重心的转移、四肢的协调运动,以及面部表情如何配合,让我一下子就找到了感觉。描红部分的设计,更是锦上添花。它提供的描红素材,不仅仅是静态的人物,还包括了大量的动态场景,让我有机会在练习中,去感受人物在不同情境下的表现,去揣摩他们的想法。每一次的描红,都像是一次角色扮演的练习,我努力去理解角色的情绪,然后用线条去赋予他们生命。这本书,真的让我从“画面的构成”提升到了“故事的叙述”,让我看到了漫画角色所蕴含的无限可能。
评分坦白说,对于初学者而言,漫画人物的绘画往往是一道难以逾越的鸿沟。我曾经尝试过不少教程,但总感觉缺乏系统性,或者过于枯燥。《跟林晃学漫画·人物的画法与描红(2):生动角色篇》这本书,则给我带来了全新的体验。林晃老师的教学风格,堪称“润物细无声”。他没有一开始就抛出复杂的理论,而是从最基础的“骨骼与结构”入手,用非常形象的比喻和直观的图示,让我明白了人体是如何支撑起各种姿态的。我尤其喜欢书中关于“头部转动”的讲解。以前我画人物,总觉得正面、侧面、四分之三侧面画起来都很困难,现在才知道,原来头部是可以看作一个球体,然后在这个球体上添加五官和发型,这样一来,无论头部如何转动,都能找到规律。书中还详细讲解了“颈部与肩部”的连接,以及它们在不同姿势下的变化,这让人物的颈部不再显得僵硬。此外,我对书中关于“不同年龄段人物的特点”的分析也颇有体会。他会告诉你,儿童的头骨比例、青少年的骨骼发育,以及成年人的身体特征,这些差异都会体现在人物的整体造型上,让我能够画出更具辨识度的角色。描红部分的设计,更是让我体会到了“学以致用”的乐趣。它提供的描红素材,不仅仅是简单的轮廓,还包含了人物的面部表情和肢体姿态,让我可以在临摹中,不断巩固和吸收所学知识。每一次的描红,都像是一次与大师的交流,我跟着他的笔触,感受他的思考,然后尝试着加入自己的理解。这本书,真的让我看到了自己绘画能力上的显著提升,它是我漫画创作道路上不可多得的良师益友。
评分我一直对漫画人物的表情变化感到好奇,总觉得自己的画作里的角色表情太单一,缺乏感染力。直到我读了《跟林晃学漫画·人物的画法与描红(2):生动角色篇》,我才意识到,原来“生动”的关键,就在于那些被我忽略的细微之处。林晃老师在书中,用非常系统和深入的方式,讲解了如何通过脸部细节来传达角色的情绪。我尤其被书中关于“眉毛的艺术”的讲解所折服。他分析了不同眉形的特点,以及眉毛在不同情绪下的各种变化:上扬、下压、皱起、舒展,这些细微的动作,能够瞬间改变角色的表情,让一个中性的脸变得充满喜悦,或者瞬间流露出悲伤。书中还详细讲解了眼部周围的肌肉运动,比如眼角细纹的出现,眼睑的轻微下垂,这些都会让角色的表情更加真实和有层次感。我以前画眼睛,总觉得只要画出黑眼珠和眼白就行,现在才知道,眼神的焦点、瞳孔的大小、眼白的留白,甚至睫毛的走向,都能影响到眼神的传达,让一个眼神变得锐利、迷茫、或者充满深情。描红部分的设计,让我能够将学到的理论立即运用到实践中。书中提供的人物范例,无论是动态还是表情,都经过精心设计,让我可以在临摹中反复揣摩,学习其中的精髓。每一次的描红,都像是一次对角色内心世界的探索,让我更加理解他们,也更加喜欢他们。这本书,真的让我看到了自己在表情刻画上的巨大潜力,也让我对未来的创作充满了期待。
评分我一直是个对漫画角色有着浓厚兴趣的人,但动手画起来却常常力不从心,感觉人物总是缺少那种“灵动”劲儿。直到我发现了《跟林晃学漫画·人物的画法与描红(2):生动角色篇》,我才真正体会到什么叫做“茅塞顿开”。林晃老师的讲解风格非常独特,他不是那种冷冰冰的理论说教,而是充满了激情和亲和力,仿佛一位和你一起探讨绘画乐趣的朋友。书中关于“人物比例与透视”的讲解,让我对人体有了全新的认识。以前我画人物,总觉得哪里怪怪的,现在才知道,原来是透视关系没有处理好,导致人物看起来扁平或者扭曲。林晃老师通过非常直观的图示,展示了如何在不同的角度下,观察和描绘人体,让人物立刻变得立体起来。我特别喜欢他关于“肌肉表现”的部分,虽然听起来有点专业,但他用非常易懂的比喻和大量的范例,让我明白了肌肉的走向是如何影响人物的体态和力量感的。比如,在描绘一个奔跑中的角色时,书中会详细讲解腿部肌肉的拉伸和收缩,以及如何通过这些细节来表现速度和爆发力。而且,书中对“服饰的褶皱”处理也非常到位,这往往是很多教程容易忽略的地方。林晃老师会告诉你,不同的布料、不同的姿势,产生的褶皱会有何不同,这些细节的加入,能让人物的造型更加真实和生动。描红部分的设计,让我能够边学边练,每一次的描红,都像是在和林晃老师进行一次无声的对话,我跟着他的笔触,感受他的思路,然后尝试着加入自己的理解。这本书真的让我看到了自己进步的轨迹,它不仅仅是传授技巧,更是点燃了我创作的激情。
评分05
评分第二天一早,来到赛场。赛场是在一片山里,早上基本是口头培训,坐到我好多年没坐过的教室里,教练在说最简单的一些东西,比如赛车线,转向不足和转向过度的解决。我的英语水平是很奇怪,只要和赛车或者车辆调教有关系,基本上都能听明白,但是一去餐厅就只认识鸡肉和鸡蛋。
评分上半身动作和手部的描画课程
评分(0%好评)
评分Hikaru)职业漫画家。
评分07
评分-3Q
评分跟林晃学漫画·人物的画法与描红(2):生动角色篇建议网友购买 《跟林晃学漫画·人物的画法与描红(2):生动角色篇》针对漫画初学者,绘制漫画的技巧非常基础,叙述得浅显易懂。头部五官的比例、头身的比例、身体各部位的画法、不同角度的不同年龄的表现、不同表情的表现、不同身高的表现用简单的几何形体诠释复杂的描绘方法,帮助初学者更加直观地理解身体结构,掌握正确的绘画方法。 要想将漫画人物角色描画得更加栩栩如生,需要初学者完美地掌握用铅笔描画曲线的技巧。《跟林晃学漫画·人物的画法与描红(2):生动角色篇》将通过描红的形式,让您从中感受描画曲线的诸多技巧,从而自然而然地了解漫画人物创作中的基本方法和注意事项。多读书,增加一点书卷气,保持心静如水、人淡如菊的心境。书是获取知识的渠道,提高人素质的有效途径,也是涵养静气的摇篮。读书妙处无穷,书香熏染人生。正如莎士比亚所说:“生活里没有书籍,就好像没有阳光;智慧里没有书籍,就好像鸟儿没有翅膀。”读书至少可以滋润心灵,开启心智,由琐碎杂乱的现实提升到一个较为超然的境界,一切日常引为大事的焦虑、烦忧、气恼、悲愁,以及一切把你牵扯在内的扰攘纷争,瞬间云消雾散。读书至少可以增长知识,去除无知;提高素养,除去愚昧;充实生活,丰富精神;滋润心灵,减少空虚;淡定从容,明辨是非。读书能使人时时闪烁着生命的光辉,让人欣赏到不同的生命风景,从而使自己灵魂欢畅,精神饱满而丰盈。 1. \N\N读书可以让人滤除浮躁 读书,撇开喧嚣,拨开冗务,于小楼一角仔细的品味,咀嚼书中的宁静和快感,在寂静中体会人生的滋味,在书海中滤除浮躁的心态,淡泊名利,淡然处世,无疑是愉悦沧桑人生的美好享受。 “贪婪、自私、急功近利”是造成浮躁的主要原因。读书最难做的“涵养之如不识字人”。读书不能“取二三诗文务求滚瓜,铭三五散句惟求烂熟,生吞活剥,断章取义,开口必曰之乎,凡言必谓者也,皮囊外曰文化人,内实盗娼之属,无非丑婆娘施了亮艳脂粉,益丑而又可怖也!”伪饰自己,急功近利,装门面,当做官场职位晋升和商场招揽生意的“敲门砖”。 培根先生说过:“知识就是力量。”不错,多读书,增长了课外知识,可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进,不断地成长。从书中,你往往可以发现自己身上的不足之处,使你不断地改正错误,摆正自己前进的方向。所以,书也是我们的良师益友。 \N\N多读书,可以让你变聪明,变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明,你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样,你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 \N\N多读书,也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲,一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动,使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 \N\N读书能陶冶人的情操,给人知识和智慧。所以,我们应该多读书,为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础!读书养性,读书可以陶冶自己的性情,使自己温文尔雅,具有书卷气;读书破万卷,下笔如有神,多读书可以提高写作能力,写文章就才思敏捷;旧书不厌百回读,熟读深思子自知,读书可以提高理解能力,只要熟读深思,你就可以知道其中的道理了;感受世界的不同。 \N\N不需要有生存的压力,必竞都是有父母的负担。 虽然现在读书的压力很大,但请务必相信你是幸福的。 \N在我们国家还有很多孩子连最基本的教育都没办法享受的。 \N所以,你现在不需要总结,随着年龄的成长,你会明白的,还是有时间多学习一下。 \N古代的那些文人墨客,都有一个相同的爱好-------读书.书是人类进步的阶梯.读书是每个人都做过的事情,有许多人爱书如宝,手不释卷,因为一本好书可以影响一个人的一生.读一些有关写作方面的书籍,能使我们改正作文中的一些不足,从而提高了我们的习作水平.读书的好处还有一点,就是为我们以后的生活做准备.那么,读书有哪些好处呢?1读书可以丰富我们的知识量.多读一些好书,能让我们了解许多科学知识.2读书可以让我们拥有千里眼.俗话说的好;秀才不出门,便知天下事;运筹帷幄,决胜千里.多读一些书,能通古今,通四方,很多事都可以未卜先知.3读书可以让我们励志.读一些有关历史的书籍,可以激起我们的爱国热情.4读书能提高我们的写
评分跟林晃学漫画·人物的画法与描红(2):生动角色篇建议网友购买 《跟林晃学漫画·人物的画法与描红(2):生动角色篇》针对漫画初学者,绘制漫画的技巧非常基础,叙述得浅显易懂。头部五官的比例、头身的比例、身体各部位的画法、不同角度的不同年龄的表现、不同表情的表现、不同身高的表现用简单的几何形体诠释复杂的描绘方法,帮助初学者更加直观地理解身体结构,掌握正确的绘画方法。 要想将漫画人物角色描画得更加栩栩如生,需要初学者完美地掌握用铅笔描画曲线的技巧。《跟林晃学漫画·人物的画法与描红(2):生动角色篇》将通过描红的形式,让您从中感受描画曲线的诸多技巧,从而自然而然地了解漫画人物创作中的基本方法和注意事项。多读书,增加一点书卷气,保持心静如水、人淡如菊的心境。书是获取知识的渠道,提高人素质的有效途径,也是涵养静气的摇篮。读书妙处无穷,书香熏染人生。正如莎士比亚所说:“生活里没有书籍,就好像没有阳光;智慧里没有书籍,就好像鸟儿没有翅膀。”读书至少可以滋润心灵,开启心智,由琐碎杂乱的现实提升到一个较为超然的境界,一切日常引为大事的焦虑、烦忧、气恼、悲愁,以及一切把你牵扯在内的扰攘纷争,瞬间云消雾散。读书至少可以增长知识,去除无知;提高素养,除去愚昧;充实生活,丰富精神;滋润心灵,减少空虚;淡定从容,明辨是非。读书能使人时时闪烁着生命的光辉,让人欣赏到不同的生命风景,从而使自己灵魂欢畅,精神饱满而丰盈。 1. \N\N读书可以让人滤除浮躁 读书,撇开喧嚣,拨开冗务,于小楼一角仔细的品味,咀嚼书中的宁静和快感,在寂静中体会人生的滋味,在书海中滤除浮躁的心态,淡泊名利,淡然处世,无疑是愉悦沧桑人生的美好享受。 “贪婪、自私、急功近利”是造成浮躁的主要原因。读书最难做的“涵养之如不识字人”。读书不能“取二三诗文务求滚瓜,铭三五散句惟求烂熟,生吞活剥,断章取义,开口必曰之乎,凡言必谓者也,皮囊外曰文化人,内实盗娼之属,无非丑婆娘施了亮艳脂粉,益丑而又可怖也!”伪饰自己,急功近利,装门面,当做官场职位晋升和商场招揽生意的“敲门砖”。 培根先生说过:“知识就是力量。”不错,多读书,增长了课外知识,可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进,不断地成长。从书中,你往往可以发现自己身上的不足之处,使你不断地改正错误,摆正自己前进的方向。所以,书也是我们的良师益友。 \N\N多读书,可以让你变聪明,变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明,你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样,你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 \N\N多读书,也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲,一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动,使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 \N\N读书能陶冶人的情操,给人知识和智慧。所以,我们应该多读书,为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础!读书养性,读书可以陶冶自己的性情,使自己温文尔雅,具有书卷气;读书破万卷,下笔如有神,多读书可以提高写作能力,写文章就才思敏捷;旧书不厌百回读,熟读深思子自知,读书可以提高理解能力,只要熟读深思,你就可以知道其中的道理了;感受世界的不同。 \N\N不需要有生存的压力,必竞都是有父母的负担。 虽然现在读书的压力很大,但请务必相信你是幸福的。 \N在我们国家还有很多孩子连最基本的教育都没办法享受的。 \N所以,你现在不需要总结,随着年龄的成长,你会明白的,还是有时间多学习一下。 \N古代的那些文人墨客,都有一个相同的爱好-------读书.书是人类进步的阶梯.读书是每个人都做过的事情,有许多人爱书如宝,手不释卷,因为一本好书可以影响一个人的一生.读一些有关写作方面的书籍,能使我们改正作文中的一些不足,从而提高了我们的习作水平.读书的好处还有一点,就是为我们以后的生活做准备.那么,读书有哪些好处呢?1读书可以丰富我们的知识量.多读一些好书,能让我们了解许多科学知识.2读书可以让我们拥有千里眼.俗话说的好;秀才不出门,便知天下事;运筹帷幄,决胜千里.多读一些书,能通古今,通四方,很多事都可以未卜先知.3读书可以让我们励志.读一些有关历史的书籍,可以激起我们的爱国热情.4读书能提高我们的写
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