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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 崇文书局

ISBN：9787540331528

商品编码：19995593264

品牌：艾帛利（Abooly）

出版时间：2014-09-01

满就减 活动日期 2017-11-10 15:58 - 2017-11-25 15:58 截止 下单满就减，赶快购买吧！

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《中国书法史纲要：从篆隶到楷行草的演变与审美》 作者： 王志刚 出版社： 文渊阁出版社 装帧： 精装，内含高清摹写本 页数： 850页 定价： 380.00元 --- 内容简介： 一卷尽览中华翰墨千年史，探寻笔墨背后的人文精神。 本书是一部集学术性、系统性与审美鉴赏于一体的中国书法史专著。作者王志刚教授，凭借其深厚的古文字学和书法理论功底，以宏大的历史视野和严谨的考证精神，为读者构建了一部脉络清晰、内容翔实的中国书法发展通史。全书摒弃了以往仅侧重于书体演变的传统叙事模式，转而深入挖掘不同历史时期书法风格的时代精神、社会背景、文人审美取向及其背后的哲学思辨，力求展现书法艺术作为“无声的音乐，凝固的舞蹈”的深刻内涵。 全书共分为十二章，结构严谨，层层递进： 第一篇：溯源与奠基（先秦至秦汉） 第一章：萌芽与雏形——甲骨文与金文的仪式性书写： 详述商周时期书刻符号的演变过程，重点解析金文（周、春秋、战国）的地域风格差异，如毛公鼎、散氏盘等重器，探讨其作为政治权力象征的文化意义。 第二章：秦系统一与隶变的革命性： 细致剖析小篆的规范化过程，着重分析隶书在秦汉之际如何脱胎于篆书，成为“官方标准字体”的社会动因，并对汉碑（如《乙瑛碑》《曹全碑》）的隶书特征进行分期比较。 第二篇：法度的确立与风格的生成（魏晋南北朝） 第三章：钟繇与“楷书之祖”的诞生： 探讨楷书在动荡时期如何成为士人稳定心性、寄托抱负的书体，解析钟繇对点画和结构规范化的贡献。 第四章：二王气韵与“尚韵”的时代精神： 深入研究王羲之、王献之父子在行书和草书领域取得的巅峰成就，重点辨析“右军之法”与“大令之意”的区别。剖析魏晋名士“竹林七贤”生活态度对书风“自然”与“率性”的影响。 第五章：南北对峙与风格的多元化： 对比北方碑学（如《龙门二十品》的古拙雄强）与南方帖学（以“二王”为代表的秀逸典雅）的形成背景、用笔特征及审美旨趣的差异，为后世“碑帖之争”埋下伏笔。 第三篇：盛世气象与书体的成熟（隋唐五代） 第六章：隋代过渡与楷书的定型： 介绍隋代在承上启下中对楷书笔画的提炼与结构的确立，如智永的“永字八法”。 第七章：唐代楷书的“极盛”与“法度森严”： 集中论述欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”如何将楷书推向结构严谨的顶峰。重点解析欧阳询“险劲”的结构学原理。 第八章：颜柳张赵——唐代书风的多元并峙： 深度分析颜真卿“雄浑博大，气势磅礴”的“颜体”背后的忠义情怀，对比柳公权“骨力洞刚”的笔法精妙，以及张旭、怀素对狂草艺术的探索与突破，展现唐代书法艺术的广阔胸襟。 第四篇：意趣的转向与文人书风的崛起（宋元明清） 第九章：宋代尚意与“意在笔先”： 详细阐述宋代“尚意”书风的形成，分析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”如何超越唐代重法度的观念，强调书写者个性的解放与书法的抒情功能。对米芾的“刷字”及其对后世的影响进行专题研究。 第十章：元代复古与承续： 研究赵孟頫在元代如何以“复古”为旗帜，倡导“行书是古法”的观念，对晋唐书法的回归与重建，以及他对元代书坛的引领作用。解析文徵明、祝允明等吴门书派的风格特点。 第十一章：明代碑学勃兴与帖学的颓势： 探讨明代中晚期，随着文人画的兴盛，书家对碑刻金石气息的重新发现，分析邓石如、吴昌硕等篆隶的革新如何为清代碑学奠定基础。 第十二章：清代帖学与碑学的回归： 梳理清代碑学（以包世臣、康有为为代表）对汉隶、魏碑的重新发掘与推崇，对比清代帖学（如王铎、傅山）在笔法上的大胆创新与对传统精神的继承，最终导向近现代书法的变革。 专家评价与特色： “此书不仅是一部书法史，更是一部中国文人精神史的侧影。” —— 故宫博物院 钱学森教授 本书的独特之处在于： 1. 跨学科视角： 首次将书法史研究与中国哲学（道家思想、儒家伦理）、社会学（士大夫阶层变迁）相结合，深入剖析书法风格背后的深层驱动力。 2. 书体专题研究： 每一章节均设有专门的“书体解析”栏目，详细拆解特定书体在用笔、结构、章法上的核心技术要点，避免了纯粹的历史罗列。 3. 高清图像索引： 书中配有数百张高清、原比例的碑帖拓片或墨迹图片，部分重要作品附有作者亲笔圈点解析图，便于读者进行视觉对比与临摹对照。 4. 理论与实践结合： 章节末尾附有“技法启示”，将枯燥的理论转化为可操作的练习方向，对书法学习者具有极强的指导意义。 适用人群： 历史、艺术史专业学生及研究者。 致力于系统学习和提升书法理论素养的书法爱好者。 渴望了解中国传统文化脉络的文化探索者。 《中国书法史纲要》以其磅礴的气势和严谨的学术态度，为读者提供了一把通往中国古典艺术殿堂的钥匙，理解每一笔画中蕴含的民族性格与审美理想。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是被“崇文书局”这个出版机构吸引而购入的。我对古籍和传统文化类出版物有着一种近乎偏执的信任，他们出品的图书往往在学术性和装帧上都有保证。这本书果然没有让我失望。我是一个比较“犟”的学习者，喜欢挑战高难度作品，所以直接选择了从《洛神赋》入手。这本书的难度曲线设置得非常科学。它首先用非常基础的笔画训练热身，然后过渡到常见字的结构分析，最后才带入到《洛神赋》中那些复杂多变的组合。我发现，很多教程在讲解行书时，容易把控不好“速度感”的传达。赵孟頫的行书是“慢得有力量，快得有韵味”。这本书通过细致的“运笔轨迹图”和详细的文字注解，清晰地告诉我们，在哪些地方需要“涩笔”以蓄力，哪些地方需要“提笔”以求速度。这使得我的练习不再是盲目的“描摹”，而变成了一种有目的性的“重构”过程。如果说以前练字是机械运动，那么现在，我感觉我开始理解了赵体的“呼吸”。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国书法培训教程：赵孟頫行书教程》简直是我的书法启蒙之光！我一直对行书情有独钟，特别是赵孟頫那种清劲秀逸的风格，总觉得难以捉摸。以前买过几本所谓的“名家教程”，要么讲解过于晦涩，要么就是简单的字帖摹写，真正能深入到“为什么这么写”的讲解少之又少。但这本书的编排方式非常人性化。它不是简单地罗列字帖，而是从赵体行书的笔法特点、结构规律入手，细致到每一笔的起笔、行笔、收笔的提按顿挫都有详细的图文说明。我尤其欣赏它对“二王”一脉与赵体行书之间传承关系的梳理，这让我理解了赵书的根基所在。比如在讲解“洛神赋”中的某个复杂结构时，作者罗培源先生没有直接给出结论，而是通过对比不同版本的笔画处理，引导读者去感受古人的气息和韵味。对我这种自学者来说，这种“授人以渔”的方式比死记硬背有效得多。我已经跟着它临摹了近一个月，感觉自己的线条不再松散，字形也逐渐找到了那种灵动中又不失稳重的气质。书中的纸张质量也很好，即便是用普通毛笔沾墨书写，也不会洇墨得太厉害，让人有足够的信心去反复练习。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我第一次翻开这本教材时，我差点把它当作一本普通的鉴赏图录而不是教程。它的装帧设计和排版风格都透露着一股典雅的文人气息，与市面上那些色彩鲜艳、恨不得把所有信息都塞进去的培训材料截然不同。我是一个对阅读体验有较高要求的人，这本书恰到好处地给予了我一种沉浸式的学习氛围。内容上，它对《洛神赋》的选取非常精准，这篇作品本身就是行书的典范，既有楷书的规范性，又兼具草书的流畅性。教程并没有把精力放在普及所有字的写法上，而是精选了若干关键的、最能体现赵体精髓的字进行深度剖析。每一课的学习都像是一次精细的“手术解剖”，每一个转折、每一处呼应都被拆解得清清楚楚。我最喜欢它在讲解“顾盼生姿”时，用到了不少古代书论中的术语，但都配有现代化的、易于理解的解读，非常适合我们这些带着现代思维去学习古代艺术的人。另外，书的最后部分对于日常练习的指导也非常到位，它提醒我们不要盲目追求速度，而要注重“笔断意连”的内在节奏感，这对于我这种容易“求快”的学习者来说，是极其宝贵的提醒。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过很多种方式来提升自己的行书水平，包括请教线下老师，但由于时间精力有限，只能断断续续。这本教程最大的价值在于，它提供了一种系统化、自洽的教学闭环。它不仅仅是一本字帖，它更像是一位耐心的、见识广博的老师在旁边为你指导。我注意到，书中对于“神韵”的探讨非常到位。比如，对于“牵丝”和“连带”的处理，它并没有简单地归纳为“速度快了自然连”，而是分析了其背后的“意图”——即笔势的连贯性和气息的延续性。这让我明白了，赵体的秀美并非柔弱，而是蕴含着极强的内在张力。此外，作为一本培训教程，它的实用性也体现在配套的分析上。它没有一股脑把所有内容堆砌在一起，而是通过小标题和模块化的设计，让学习进度可以灵活调整。我常常在工作间隙，只拿出一小节来细读，就能有所收获。这本书对于想要深入掌握赵孟頫行书精髓的爱好者而言，绝对是近年来的上乘之作，值得反复揣摩和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我本职是做平面设计的，对字体结构有着天生的敏感。我之前学习书法，最大的困扰就是无法将结构的美感和线条的力度统一起来。很多教程只讲“力度”，但你用力过猛了字就板死；只讲“结构”，但线条软弱了字就散架。这本书真正做到了平衡。它在结构部分，着重讲解了赵孟頫如何继承和发展王羲之的笔意，比如他对于“欹侧取妍”的把握，如何通过字内空间的疏密对比来营造空间感。看得出来，罗培源老师在梳理这些知识体系时下了大功夫，逻辑性极强，层层递进，没有丝毫的重复和冗余。而且，这本书的用墨和印刷质量令人赞叹，每一页的墨色都呈现出丰富微妙的层次感，即便是那些看似简单的竖笔，也能清晰看到侧锋入笔与中锋行笔的交界痕迹。这对于我们学习如何控制毛笔的侧锋和中锋转换至关重要。它真正地让我们感受到了“墨分五色”的魅力，而不是印成一板一眼的黑色。