ギター?ループ?トレーニング Funk編 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： シンコーミュージック?エンタテイメント

ISBN：9784401145843

商品编码：19874633

《爵士节奏吉他：放克编》 前言 这本教材的诞生，源于我对吉他演奏艺术，特别是放克（Funk）风格吉他节奏的深刻热爱和多年教学实践的总结。放克音乐以其强烈的律动感、独特的切分音以及极富表现力的吉他音色，成为了无数吉他手的灵感源泉。然而，对于许多初学者乃至有一定基础的吉他手来说，掌握放克吉他节奏的精髓却并非易事。它不仅仅是简单的和弦转换，更是一种对节奏、音色、动态以及与乐队其他乐器互动理解的综合体现。 本书并非一本包罗万象的放克吉他百科全书，它聚焦于核心的节奏技巧训练，旨在为吉他手们打下坚实的放克节奏基础。我们不追求速度的盲目提升，而是强调节奏的精准性、律动的感染力以及音乐性的表达。每一章、每一个练习，都经过精心设计，力求在最有效的时间内，帮助你理解并掌握放克吉他的核心要素。 我深知，学习乐器是一个循序渐进的过程，需要耐心、毅力和持续的练习。本书的设计也充分考虑了这一点，从最基础的切分音概念入手，逐步深入到更为复杂的节奏型、和弦色彩以及即兴伴奏的思路。我相信，通过本书的学习，你将能够更自信地驾驭放克节奏，为你的音乐创作和演奏增添更多色彩与活力。 第一部分：放克节奏的基石——切分音的奥秘 放克音乐最鲜明的特点之一，便是其大胆而富有弹性的切分音运用。切分音打破了传统的强弱拍规律，将重音移至弱拍或拍子的中间，从而创造出一种“跳跃”和“摇摆”的律动感。在本部分，我们将深入剖析切分音的原理，并将其融入到吉他节奏的练习中。 理解强弱拍与切分音： 我们将从最基本的四四拍开始，明确强拍、弱拍以及小节内的拍子分布。然后，我们将引入切分音的概念，理解它如何通过改变重音的位置来制造节奏上的张力。例如，在四四拍中，通常第一拍和第三拍是强拍，第二拍和第四拍是弱拍。切分音则可能将重音落在第二拍的“&”（和）拍上，或者第四拍的“&”拍上，甚至是在拍子之间。 基础切分音练习： 从最简单的八分音符切分开始，练习在弱拍上弹奏音符，并学习如何通过“休止”（muting）来精确控制节奏的断点。我们将使用单音以及简单的开放和弦进行练习，重点在于建立对切分节奏的身体记忆。例如，一个基本的切分节奏模式可以是：“弹-休-弹-弹-休-弹-弹-休”，其中“弹”代表一个音符，“休”代表休止。 切分音与和弦的结合： 掌握了单音切分后，我们将把切分音的概念应用到和弦演奏中。这要求你在弹奏和弦的同时，也要精确地控制切分节奏。许多放克吉他手会使用“姆音”（choking）或“闷音”（muting）技巧来创造出富有弹性的节奏，避免和弦声音的过度延长，从而让节奏更加清晰和紧凑。我们会练习如何用左手或右手来制造这种闷音效果，以及如何将切分音的重音放在和弦的弱拍上。 节奏型与切分音的变奏： 在熟悉了基础切分音后，我们将进一步探索更复杂的切分节奏型。这包括三连音切分、十六分音符切分，以及将不同的切分模式进行组合。我们会学习一些经典的放克节奏型，并尝试对其进行变奏，发展自己的节奏创意。例如，一个常见的放克节奏型可能是基于一个带有切分音的和弦进行，强调在弱拍上的“刮奏”（strumming）或“扫弦”（picking）技巧。 第二部分：放克和弦的色彩与动机——根音、五音与“挂留” 放克音乐的和弦进行往往不是简单地遵循传统的调性功能，而是更加注重音色、律动和动机的构建。本部分将深入探索放克音乐中常见的和弦结构和运用方式，帮助你创造出更具辨识度和感染力的吉他动机。 开放和弦与“挂留”和弦（Sus Chords）： 在放克吉他中，开放和弦（Open Chords）因其丰富的泛音和易于演奏的特点而备受青睐。我们会练习如何将切分节奏与开放和弦的流畅弹奏结合。更重要的是，我们会重点关注“挂留”和弦（Suspended Chords），特别是挂二（Sus2）和挂四（Sus4）。这些和弦缺乏三度音，能够产生一种“未解决”的、富有张力的声音，非常适合在放克节奏中作为过渡或强调。我们会学习如何快速地在开放和弦与挂留和弦之间切换，以及如何利用它们创造出独特的放克色彩。 “根音-五音”动机（Root-Fifth Motifs）： 许多经典的放克吉他 Riff 都建立在根音和五音的基础上。这种简单的音程组合，通过快速的节奏变化和切分音的运用，能够产生极强的动感和推动力。我们会练习如何用根音和五音构建各种 Riff，并探索不同的音程组合，例如根音-四音、根音-六音等，来丰富你的音色选择。我们将学习如何通过左手的指法来快速切换这些音程，同时保持右手的节奏稳定性。 “三音”的策略性运用： 虽然根音和五音是放克和弦的基础，但三度音（Major Third 或 Minor Third）的出现同样至关重要，它决定了和弦的“大”（Major）或“小”（Minor）的性质。我们会学习如何策略性地加入三度音，以及如何利用“三音”与“挂留”和弦的交替，来制造出色彩的变化。例如，在某些段落，我们可以暂时省略三度音，以获得更“空灵”或“摇摆”的音色，然后在关键时刻加入三度音，来明确和弦的色彩。 常用放克和弦色彩： 除了开放和弦和挂留和弦，我们还会接触到一些在放克音乐中常用的和弦“色彩”，例如七和弦（Seventh Chords）、九和弦（Ninth Chords）等。我们会学习如何利用这些和弦来增加音乐的丰富度和层次感，以及如何在不破坏整体律动的前提下，将它们融入到节奏中。我们将关注如何用简化的指法来快速弹奏这些和弦，以及如何在切分节奏中强调这些和弦的特定音。 第三部分：从节奏到乐句——放克吉他的“切弦”与“闷音”技巧 放克吉他不仅仅是节奏型的堆砌，它更是一种充满表现力的乐器。本部分将聚焦于那些能够让你的放克吉他演奏“活起来”的技巧，尤其是“切弦”（muting/choking）和“闷音”（muting）在制造律动和音色变化中的作用。 “切弦”（Muting/Choking）的精细控制： “切弦”是在弹奏音符后，迅速用左手或右手的手掌轻触琴弦，从而产生短促、有力的声音，或者完全消音。这是一种非常重要的放克吉他技巧，用于制造节奏的“断点”，使音符的长度得到精确控制，从而产生跳跃感。我们会练习如何用左手指尖轻触琴弦，以及如何用右手掌根靠近琴桥的位置来制造不同的“切弦”效果。我们将通过大量的练习来体会不同“切弦”力度和时机对整体节奏的影响。 “闷音”（Muting）的律动生成： “闷音”是指在弹奏某个音符的同时，利用另一只手的指尖或手掌，在不弹奏琴弦的情况下，使其产生一种“刮擦”或“打磨”的声音，或者仅仅是阻止其发声。在放克吉他中，闷音常常被用来制造一种低沉、有力的“打击乐”般的律动。我们将练习如何用左手指在不按弦的情况下，用其他的手指轻触琴弦，产生闷音效果，或者利用右手掌来闷住已按下的琴弦，以获得更强的控制力。我们将探索不同的闷音组合，例如只闷住低音弦，或者闷住所有琴弦，来创造出各种富有特色的节奏。 “切弦”与“闷音”的融合： 最具魅力的放克吉他乐句，往往是“切弦”和“闷音”技巧的巧妙融合。我们会练习如何在同一个乐句中，灵活地运用这两种技巧，来产生丰富的节奏变化和音色对比。例如，一个乐句可能包含一个清晰的和弦，紧接着是快速的“切弦”来制造断点，然后是低沉的“闷音”来提供背景律动。我们将学习如何根据音乐的需要，来调整“切弦”和“闷音”的力度、时机和范围。 “划弦”（Scratching）和“滑音”（Sliding）： 除了“切弦”和“闷音”，我们还会简单介绍一些在放克吉他中常用的其他技巧，例如“划弦”（Scratching），它是在不按弦的情况下，用拨片在琴弦上快速划过，产生一种沙沙的声音，常用于制造节奏的填充。以及“滑音”（Sliding），它是在弹奏一个音符后，将手指在指板上滑动到另一个音符，制造流畅的连接。我们会学习如何将这些技巧适当地运用到节奏型中，以增加音乐的表现力。 第四部分：从伴奏到即兴——放克吉他的编配与发展 掌握了基础的放克节奏技巧后，本部分将引导你将这些技巧应用到实际的音乐编配和即兴演奏中，让你能够更自由地在放克音乐的框架内进行创作和发挥。 理解放克音乐的编配结构： 放克音乐通常拥有清晰的编配结构，包括引子（Intro）、主歌（Verse）、副歌（Chorus）、桥段（Bridge）以及间奏（Solo）等。我们会分析一些经典的放克歌曲，了解吉他在不同部分扮演的角色，以及如何根据歌曲的情感和情绪变化来调整你的吉他演奏。 构建有效的吉他动机： 在放克音乐中，一个引人入胜的吉他动机（Riff）至关重要。它能够为整首歌曲奠定基调，并成为歌曲的核心元素。我们会学习如何从基础的和弦和节奏型出发，创造出具有辨识度和感染力的吉他动机，并探讨如何通过变化和发展来使动机在歌曲中保持新鲜感。 吉他与贝斯、鼓的互动： 放克音乐的精髓在于乐队成员之间的紧密配合。吉他手需要清晰地理解贝斯手和鼓手的律动，并与之形成互补。我们会讨论如何与贝斯手和鼓手进行有效的沟通，如何在演奏中保持“groove”，以及如何通过音乐的“留白”来为其他乐器创造空间。 放克风格的即兴伴奏思路： 本部分将初步探讨放克风格的即兴伴奏思路。我们将从分析一些经典的放克 Solo 入手，理解其旋律构成、节奏特点以及和声运用。然后，我们将尝试在简单的放克和弦进行上进行即兴练习，学习如何利用我们前面学到的切分音、挂留和弦以及其他技巧来构建富有放克风格的 Solo。我们将鼓励你大胆尝试，在节奏和音色的范围内自由探索。 结语 学习放克吉他是一段充满乐趣和挑战的旅程。本书为你提供了一个坚实的起点，但真正的精髓在于持续不断的练习和探索。我希望你在学习过程中，不仅能够掌握技巧，更能体会到放克音乐那种独特的能量和生命力。请记住，音乐是情感的表达，技巧是为你服务的工具。在追求精准节奏的同时，也别忘了倾听内心的声音，用你的吉他讲述属于你的放克故事。祝你学有所成，在音乐的道路上不断前进！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始拿到《吉他循环训练 Funk篇》的时候，并没有抱太大的期望。我之前也买过一些关于特定风格的吉他教材，很多都写得又臭又长，要么就是脱离实际，要么就是干巴巴的理论。但这本书真的给了我很大的惊喜。它的切入点非常独特，不是那种泛泛而谈的Funk历史或者理论，而是直接将Funk最核心、最有代表性的“循环”提炼出来，让你能够快速地抓住这个风格的精髓。我最喜欢的地方是，它把复杂的节奏型分解成了一个个可以单独练习的片段，而且每个片段都有详细的指法和节奏标注，非常容易理解。而且，它还提供了一些很有趣的练习方法，不仅仅是让你机械地重复，还会鼓励你去变化、去即兴，这对于我这种想要提升即兴能力的人来说，简直是福音！书中的一些小窍门，比如如何更好地控制拨弦的力度，如何运用闷音来增加节奏感，都非常实用。我已经能感觉到我的弹奏变得更有活力、更有律动感了。

评分☆☆☆☆☆

我最近在练习一本叫《吉他循环训练 Funk篇》的书，感觉像是打开了新世界的大门！这本书的设计思路真的非常超前，它不是那种传统的“从A到Z”的教学模式，而是直接把你扔进Funk最核心的“循环”里，让你在实战中学习。一开始我有点担心会消化不良，毕竟Funk的节奏感非常强调“律动”和“切分”，这对我来说一直是个挑战。但是，这本书的循序渐进设计真的做得太好了！它从最基本的几个和弦组合开始，然后慢慢地引入各种切分和闷音的技巧，让你在不知不觉中就掌握了Funk的精髓。而且，它不仅仅是给出谱子，还会解释每个练习背后的原理，让你知道为什么这样做会产生那种独特的Funk味道。书中的图示也非常清晰，配合着音频示例，让我在练习的时候事半功倍。我发现，通过这些循环练习，我不仅学会了弹奏一些经典的Funk Riff，更重要的是，我开始理解了Funk的“灵魂”——那种让人忍不住想跟着跳舞的律动感！

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《吉他循环训练 Funk篇》这本书的编排方式简直是神来之笔！我之前学了很多吉他教材，有些过于理论化，有些又过于枯燥，但这本书却另辟蹊径，将Funk音乐中最具标志性的“循环”作为训练的核心。它不是让你死记硬背一些枯燥的练习，而是通过一系列精心设计的循环乐句，让你在不断重复和变化中，自然而然地掌握Funk的节奏和和声。我特别喜欢它对每个循环的详细解析，不仅解释了指法和节奏，还常常会提供一些演奏上的建议，告诉你如何才能弹得更地道，更有感觉。书中的一些小技巧，比如如何更好地运用闷音来增强节奏的冲击力，如何通过细微的和弦变化来创造出不同的律动感，都让我受益匪浅。我感觉自己的吉他演奏不再是简单的“弹奏”，而是开始有了“律动”和“灵魂”，这对于我来说是一个巨大的进步。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在研究一本叫做《吉他循环训练 Funk篇》的书，感觉像是找到了学习Funk吉他的“秘密武器”！这本书的设计思路非常独特，它直接抓住了Funk音乐中最核心的元素——那些让人听了就想跟着摇摆的“循环”。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是通过一个个精心编排的循环乐句，让你在不知不觉中就掌握了Funk的节奏和精髓。我最喜欢的是，它把复杂的Funk律动分解成一个个易于理解和练习的片段，而且每个片段都有非常详细的指法和节奏说明，即使是初学者也能很快上手。更重要的是，这本书还提供了一些非常实用的演奏技巧和建议，比如如何通过拨弦的力度和角度来改变音色，如何巧妙地运用闷音来增强节奏感，这些都让我受益匪浅。通过这些练习，我感觉自己的吉他演奏变得更加有生命力，更有“Groove”了！

评分☆☆☆☆☆

天啊，我最近在啃一本叫做《吉他循环训练 Funk篇》的书，简直是挖掘宝藏！这本书的编排方式真是太巧妙了，完全不是那种枯燥乏味的枯燥练习。它把那些听起来超级酷、让人忍不住跟着摇摆的Funk节奏，拆解成一个个可以反复练习的“循环”。一开始我有点担心会太难，毕竟Funk节奏变化多端，而且加入了很多切分音和复杂的和弦。但这本书的循序渐进设计真的太棒了！它从最基础的几个和弦变化开始，然后慢慢地加入切分音的技巧，再到更复杂的律动模式。而且，它不仅仅是给你一些谱子让你照着弹，更重要的是，它会解释为什么这样做会产生那种Funk的味道，告诉你每个音符、每个节奏切分背后的逻辑。这本书的排版也很清晰，图文并茂，让我在学习的时候能够一目了然。最让我惊喜的是，它还提供了很多练习的小提示和技巧，告诉我如何才能弹得更“Groovy”，如何才能让自己的演奏听起来更有灵魂。我已经迫不及待地想把这些新的技巧运用到我自己的创作中了！