時光收藏者：品味中國藝術三百年 典藏圖書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 中国艺术
• 艺术史
• 典藏
• 绘画
• 书法
• 瓷器
• 工艺美术
• 文化
• 历史
• 收藏

店铺： 艺力图书专营店

出版社： 典藏

ISBN：9789869478113

商品编码：17866210369

书名：時光收藏者：品味中國藝術三百年

作者：劉鋼  

出版：典藏藝術家庭

语种：繁體中文

页数：439

装帧：平裝

尺寸： 17 x 23 cm

ISBN：9789869478113

出版日期：2017/05/25 約翰·伯格（John Berger）曾說： 「我們觀看過去的藝術品，就如同置身於歷史之中。」 收藏是一種非常個人性的行為； 但是在這本書裡，所有的收藏，卻意外地成為一種「大歷史」。 而且是一個民族的近代史、現代史與當代史。 本書收羅的藏品，時間橫跨清中期到二十一世紀，作者書寫了一段段可能曲折、可能快意、可能悲愴的藏畫故事，揭露畫布背後，原本要被遺忘，或刻意被抹除的曾經。在書中，藝術品扮演起一面面社會的多稜鏡，紀錄與閃耀那一場場徹底真實、絕非虛構的微劇場，在真實無法被客觀對待的年代裡，讓藝術代替歷史，一代代的流傳下去。 【作者簡介】 劉鋼 律師執業三十餘年，是亞洲資本市場著名律師，曾協助百度、新浪、網易、中移動等多家知名公司海外上市。2010年榮獲國際著名法律評級機構Chambers and Partners頒發的亞洲律師界“終身成就獎”。 在律師生涯之外，劉鋼熱衷收藏藝術品，是大陸zui早收藏中國當代藝術的藏家之一。經過二十多年的積累，他已收藏了三百餘件繪畫藝術作品。劉鋼在收藏的同時，深入參與中國當代藝術的推廣與評鑒。他不僅是尤倫斯當代藝術中心的贊助理事，而且還是藝術雜誌的專欄作家。
 皇家經典

神秘的皇妃 吉祥仙境 被遺忘的畫作 歐洲人的中國情趣 歷史塵埃下的先驅 十九世紀的特寫鏡頭 肖像畫大師關喬昌 百年前的時尚 大清衰國的世界首富 百年前的景象 記載鴉片戰爭的外銷畫 上海外灘 漫談十九世紀上海外灘風景畫 廣州外貿區的變遷 歷史剪影 民國旗幟下的長辮子 吹笛少女 重慶大轟炸 慈悲戀 緊鎖眉頭的肖像 火紅年代的碎片 鬥地主 董希文和他的油畫 美麗與殘酷 淒涼的人生 慘淡的全家福 林風眠的心境 崢嶸歲月的足跡 無聲的呐喊 毛主席畫像 西沙海戰 蹉跎歲月 給wenge打問號的油畫 龍美術館與wenge油畫 當代的人 小女人的《紅與黑》 20世紀的清明上河圖 我愛北京天安門 三聯畫的傾訴 劉小東的肖像畫 苦行僧的自畫像 下崗 父與子 犬奸 告別 五毛與美分 青澀的女孩 賣畫布的老李 當代的景 曲徑通幽 生產隊 五角星 春韻 病床 無可奈何的塗鴉 協和廣場上的灰色意境 男性裸體像與同性戀 女性裸體像與雄性荷爾蒙 失戀 獵－祁連山 靜物與心境 小時代繪畫 疑是故人歸 當代的探索 幾個文藝憤青和一段抽象的足跡 它引導我們如何看夕陽 空靈抽象 平面隧道 冥想的格子 介於具象與抽象之間的物象繪畫 荒誕的行為藝術 一米民主 亂書 當代的事 阻截贗品 紀念老漢斯 名副其實的收藏家 鶴立雞群的藝術評論家 慈善拍賣 當代藝術玩家 當代藝術的自嘲 瞎雞巴搗蛋的行為藝術 男人的致命弱點在下半身 中國當代藝術的推手藏家 誰是藝術品味的駕馭者 香港巴塞爾的得失 

好的，以下是一份关于一部名为《山河叠影：元明清文人书画的诗意与精神》的图书简介。这本书聚焦于中国艺术史中一个至关重要的时期，探讨了文人阶层在特定历史背景下如何通过书画创作来表达其内心世界与对时代的思考。 --- 山河叠影：元明清文人书画的诗意与精神 图书定位： 本书旨在深入剖析中国元、明、清三代文人书画的艺术特征、思想内涵及其在历史长河中的流变轨迹。它不仅仅是一部艺术史的梳理，更是一次对特定历史群体精神世界的深度探访。本书强调艺术形式背后的文化语境和社会心态，力图展现文人艺术如何成为解读中国传统士大夫阶层审美情趣、政治抱负与人生哲学的关键钥匙。 核心内容概述： 第一部：时代的转折与文人的初醒（元代） 元代是中国历史上的一个重大转折点。蒙古人的统治打破了原有的士大夫阶层结构，迫使传统知识分子从主流的政治舞台退入私人领域。这种“失位”状态，反而催生了中国艺术史上一次深刻的内在转向。 1. 隔阂与自守：元初的“遗民”心态 本章首先探讨元初知识分子面对异族统治时的复杂心态——既有坚守气节的抗争，也有入世与出世之间的徘徊。书画成为他们寄托“孤愤”与“清高”的主要载体。我们细致分析了诸如赵孟頫、吴镇等人在书法和绘画中如何运用复古主义和符号学，以古为今，在既有的传统范式中寻找精神的慰藉与身份的认同。 2. 笔墨的新义：从格律到性情 元代的文人画强调“以书入画”，笔墨语言获得了前所未有的自觉性。本书将重点解读“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——在水墨技法上的革新。倪瓒的疏简空寂，如何反映其对世俗的彻底抽离；黄公望的皴法变化，又如何模拟自然之气韵。我们考察了诗、书、画、印融为一体的“四绝”模式，如何确立了文人艺术的独立品格。 3. 江南文脉：松雪道的精神继承 在地理上，以江南为中心的艺术活动成为主流。本书会分析江南地区文人圈子的交往模式，以及他们如何继承和发展晋唐宋代的文人精神，将个人修养的探讨置于艺术创作的核心地位。 第二部：正统的重塑与学院的张力（明代中早期） 明朝的建立为文人艺术提供了一个新的政治背景。一方面，科举制度的恢复使得大批士人重新进入体制；另一方面，宫廷艺术和“院体”的复兴，与文人追求的“野逸”精神之间产生了微妙的张力。 1. 吴门画派的繁盛与地域性 明代中叶，以沈周、文徵明为代表的吴门画派占据了艺术史的中心位置。本部分将详细剖析吴门画派如何继承元代遗风，并结合文人对家乡山水的深厚情感，发展出细腻、典雅、富含人文关怀的艺术风格。特别关注文徵明在继承传统（如董源、巨碑）并将其规范化的过程中所展现出的巨大影响力。 2. 浙派的“院气”与“匠气”之辩 与吴门的“雅”相对，以戴进、吴伟为代表的浙派，更贴近宫廷的审美需求，其风格雄健、笔法富于动感。本书将辩证地探讨“浙派”的贡献与局限，分析其在艺术史中是如何被后世文人“贬低”的，以及这种评价背后的审美偏好与阶层立场的交织。 3. 个性的爆发：中晚期文人的“异端”探索 随着社会经济的发展，文人的精神需求更加多元化。本书将关注以唐寅、仇英等为代表的艺术家，他们在恪守文人笔墨趣味的同时，也大胆吸收了院体和民间艺术的营养，展现出更强的叙事性和世俗情趣，揭示了主流文人美学内部的多元性。 第三部：士人的沉思与技法的巅峰（清代） 清代，特别是康熙至乾隆时期，随着国家统一和盛世的到来，文人艺术进入了一个反思与集大成的阶段。面对成熟的艺术传统，新的问题是如何在“遵古”与“求新”之间找到平衡点。 1. 董其昌的影响力与“南北宗”的理论构建 清初，董其昌的艺术理论占据了绝对的制高点。本书将系统梳理董其昌如何构建了“南北宗”的理论体系，及其对后世山水画的深远影响。我们审视这种理论体系在确立文人画“正统”地位的同时，也可能带来的僵化倾向。 2. “四王”的集大成与古典的回归 以王时敏、王鉴、王翚、王原祁为核心的“四王”，代表了清代早期仿古与集大成的顶峰。本章将深入分析他们对元明诸家笔墨的精研与融合，尤其关注王原祁如何将董其昌的理论转化为具体的笔墨实践，使传统语言达到了极致的成熟和规范化。 3. 个体的觉醒与笔墨的“狂”与“痴” 面对“四王”的古典规范，清代中晚期涌现出一批追求个性解放的艺术家。“四僧”（弘仁、髡残、朱耷、石涛）的出现标志着文人艺术精神的再次激荡。 个体的哲学： 探究朱耷（八大山人）的孤傲与符号化表达，如何超越单纯的山水描摹，直抵生命本体的困境。 笔墨的解放： 详细分析石涛的“一画论”和“我自发”、“搜尽奇峰打草稿”的创作理念，如何打破既有的程式，使笔墨语言充满了强烈的生命力和主观性，预示着中国艺术向现代转型的可能性。 结语：三百年精神的回响 全书最后将总结元明清三代文人艺术在精神内核上的连续性——对人格的塑造、对政治失意的超越、对自然与内心的探求。这些艺术家通过手中之笔，不仅留下了精美的视觉作品，更构建了一个可以寄托理想、超越时空的精神家园。他们的艺术，是中华民族在特定历史阶段对“真、善、美”不懈追求的永恒见证。 本书特色： 史料扎实： 整合了大量传记、题跋、诗文集，力求还原艺术家的真实思想语境。 理论深度： 不仅描绘“画了什么”，更深入剖析“为何而画”的文化动机。 图版精选： 精选各时期代表性、权威性作品，并进行细致的局部放大解析，帮助读者领略笔墨的精微之处。 人文关怀： 将艺术史置于社会、思想史的大背景下考察，展现文人阶层复杂而迷人的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《時光收藏者：品味中國藝術三百年 典藏圖書籍》后，我第一时间被它那厚重而典雅的装帧所吸引。纸张的触感温润，印刷的色彩饱满且还原度极高，这无疑为即将展开的阅读体验奠定了良好的基础。我脑海中勾勒的画面是，每一幅呈现出来的艺术作品，都如同从画框中跃然而出，细节清晰可见，肌理纹路仿佛触手可及。我期待的是，在作者的带领下，能够真正“品味”到这三百年间中国艺术的精髓，不仅仅是视觉上的欣赏，更是对其背后蕴含的精神内核的理解。或许作者会用一种非常独特的视角，去解读那些看似相似却又暗含玄机的不同风格，去发掘那些隐藏在宏大叙事之下的个体情感与时代共鸣。我希望这本书能够提供一种沉浸式的体验，让我仿佛置身于当时的文人雅士之中，与他们一同鉴赏、一同感悟。这种对艺术的深度挖掘和情感连接，是我对这本书最深的期盼。

评分☆☆☆☆☆

还没来得及细细品读，但仅仅是翻阅的瞬间，就仿佛踏入了一个流光溢彩的艺术殿堂。《時光收藏者：品味中國藝術三百年 典藏圖書籍》这个名字，就已经让人浮想联翩，仿佛手中握着的，并非简单的纸张，而是一把开启尘封往事的钥匙。我期待着，作者能够用一种非常生动、极具感染力的方式，来描绘那些艺术品的诞生与流传。或许是通过对每一件作品的精妙解读，去揭示其背后的文化符号、社会背景，甚至是艺术家的心路历程。我希望这本书能够给我带来一种全新的视角，去重新认识那些我们可能已经熟悉的艺术形式，发现它们被忽略的细节和深刻的寓意。这种“品味”的过程，对我而言，是一种精神的滋养，也是一次对美学的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

光是“品味中國藝術三百年”这几个字，就足以让我对这本书充满了期待。我脑海里浮现的是，在作者的引导下，我将穿越时空，亲身感受中国艺术在漫长岁月中孕育出的勃勃生机与无穷魅力。我希望这本书能够不仅仅是图片和文字的堆砌，而是一种能够引发思考，触动心灵的阅读体验。我期待看到那些跨越时代、却依然能引起我们共鸣的艺术佳作，并希望通过这本书，去理解它们是如何在不同的历史时期，折射出当时社会的精神风貌和价值观念。这种对艺术的深度解读，让我感觉自己不仅仅是在“看”艺术，更是在“对话”艺术，在与那些创造了它们的人们进行跨越时空的交流，去体会他们对美的追求与执着。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，深邃的蓝色背景如同流淌的时光，点缀着细碎的金光，仿佛承载着无数珍贵的记忆。我迫不及待地翻开，期待能在这位“時光收藏者”的指引下，穿越历史的尘埃，去探寻那三百年间中国艺术的璀璨篇章。虽然我还没有深入阅读，但仅仅是目录和引言部分，就足以让我感受到作者对中国艺术的深厚情感和严谨态度。那种将艺术品视为时间胶囊，每一件都蕴含着一个时代的缩影和匠人的心血的理解，让我对这本书充满了好奇。我尤其期待书中能够呈现那些被岁月模糊的细节，那些不为人知的创作故事，以及它们如何与当时的社会文化、历史变迁紧密相连。我设想，这本书会像一个精心策划的展览，带领我一步步走进那些熟悉的或陌生的艺术品背后，去感受它们曾经鲜活的生命力，去理解它们在历史长河中留下的独特印记。这不仅仅是一本图册，更像是一场与历史的对话，一次与艺术灵魂的交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名本身就充满了诗意和引人入胜的联想，“時光收藏者”这个词汇，一下子就勾勒出一位孜孜不倦、怀揣敬畏之心，将流逝的艺术精华悉心珍藏的形象。我正在设想，作者是如何从浩瀚的中国艺术史中，精准地挑选出这三百年间的代表性作品，并以何种方式将它们串联起来，形成一条清晰而引人入胜的脉络。我猜想，这一定不仅仅是一份简单的作品集，而是一部关于艺术传承与演变的叙事。我期待书中能够看到那些在历史长河中熠熠生辉的大家之作，但更期待的是，能够通过这本书，去了解一些鲜为人知但同样具有价值的艺术片段，去感受不同时期、不同地域的艺术特色是如何交融、碰撞、又各自独立发展的。这是一种对文化基因的探索，也是一种对人类创造力的致敬。