保罗·策兰诗全集第2卷,罂粟与记忆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 保罗·策兰（PaulCelan）著孟明译 著

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出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787567562424

商品编码：16269395770

开本：32开

出版时间：2017-08-01

页数：298

字数：93000

作  者:(德)保罗·策兰(Paul Celan) 著；孟明 译 定  价:68 出 版 社:华东师范大学出版社 出版日期:2017年08月01日 页  数:298 装  帧:精装 ISBN:9787567562424 ●中译本序
●罂粟与记忆(1952)
●骨灰瓮之沙
●荒野歌谣
●夜里你的肉体
●你白白把心画在
●玛利安娜
●油脂灯
●满手时间
●夜半
●你的头发在海上
●白杨树
●灰草
●蕨的秘密
●骨灰瓮之沙
●的军旗
●咯蹬一声
●盛宴
●九月里阴沉的眼
●海石
●部分目录

内容简介

《罂粟与记忆(精)》一举奠定了保罗·策兰在其母语故乡的地位。尤其长诗《死亡赋格》抢先发售以德文原作与德国公众见面，可以说是战后德语诗坛一个极具震撼力的思想事件。对策兰个人而言，《死亡赋格》既是碑，又是墓。
“罂粟”和“记忆”这对姐妹词是策兰全部诗歌写作中的一种代码和象征。诗人对故乡的眷恋、对生活的渴望、对自由的想象宛如罂粟和记忆。
(德)保罗·策兰(Paul Celan) 著；孟明 译 保罗·策兰（1920－1970），二战以来影响优选的德语诗人。1952年，其成名作《死亡赋格曲》震撼德国，1960年获德国优选文学奖——毕希纳奖。作品备受海德格尔、伽达默尔、阿多诺、哈贝马斯等有名哲学家和思想家推重。1970年4月的一个深夜在巴黎投水自尽。
孟明，著有诗集《大记忆书》。另译有梵乐希(Paul Valery)长诗《年轻的命运》(La jeune Parque)、圣-琼·佩斯(Saint-John Perse)长诗《流亡》(Exil)、海德格尔论荷尔德林的论文《回忆》(Andenken)、弗朗索瓦·傅勒(Francois F等

《花开的声音：现代诗歌的另一维度》 这是一部关于语言、存在与历史交织的深刻探索，它并非仅仅收录某位特定诗人的全部作品，而是以一种更广阔的视野，呈现了在“保罗·策兰诗全集第2卷，罂粟与记忆”这部凝聚着诗人生命轨迹与思想深度的作品所触发的、更具普遍性的诗歌创作母题与精神回响。本书旨在穿透文字的表象，触及诗歌艺术的核心，探寻那些在语言的缝隙中闪烁着人性光辉与时代印记的深刻洞见。 第一部分：语言的边界与重塑 在“保罗·策兰诗全集第2卷，罂粟与记忆”这样承载着沉重历史与个人创伤的诗集中，语言的边界被无限拉伸，甚至被撕裂。本书将首先深入探讨诗歌作为一种艺术形式，如何挑战、超越和重塑我们习以为常的语言逻辑。我们并非直接解读策兰诗中的某个意象，而是从更根本的角度，审视诗人如何利用词语的碎片、陌生化的组合、以及沉默的艺术，来表达那些难以言说的痛苦、历史的残痕以及个体存在的孤寂。 词语的“陌生化”与“粘连”： 探讨诗人如何打破词语的常规组合，使其产生新的意义张力。例如，将看似不相关的词语并置，制造出令人耳目一新的联觉效果；或者通过词语的重复、变形，赋予其新的情感指向。这种“陌生化”并非故弄玄虚，而是为了捕捉那些被日常语言所遮蔽的、更真实的存在体验。本书将引用一些普适性的诗歌现象，来阐释这种语言实验的深刻意涵，例如，当我们在阅读“罂粟”与“记忆”这两个词语并置时，我们会感受到一种独特的意象碰撞，这并非偶然，而是诗人对生命中既有短暂绚烂又有深刻烙印的体悟。我们将分析其他诗歌作品中，类似的处理方式如何引发读者的情感共鸣与思考。 沉默的力量与未尽之语： 诗歌并非总是在高声疾呼。很多时候，沉默与留白比喧嚣更能触动人心。本书将分析诗歌中“未尽之语”的艺术，即诗人故意省略、暗示或留下空白，让读者通过自己的想象去填补，从而参与到诗歌的创作过程中。这种“沉默”并非虚无，而是充满了一种张力，一种对无法言说的痛苦、对历史真相的敬畏，以及对个体精神深处孤独的回响。我们将考察不同文化背景下的诗歌，如何在运用留白、停顿、以及对“不可说”事物的描绘上，达到异曲同工之妙。 语言的“伤痕”与“疗愈”： 历史的创伤，如战争、屠杀、流亡，如何在语言中留下痕迹？本书将探讨语言如何成为承载和诉说历史创伤的媒介，同时，也审视语言如何可能成为一种疗愈的途径。诗人并非简单地记录痛苦，而是通过对语言的精炼与锤炼，赋予这些痛苦以形式，使其得以被理解、被反思。我们将关注那些在语言中反复出现的意象，如“灰烬”、“泪水”、“阴影”等，并非指向某一个具体事件，而是象征着普遍的人类苦难，以及在苦难中寻求意义的努力。 第二部分：存在的幽灵与根的召唤 “罂粟”象征着短暂而绚烂的美丽，但也可能带有毒性，而“记忆”则关乎过去，关乎我们是谁。在“保罗·策兰诗全集第2卷，罂粟与记忆”这样的诗集中，诗人常常在短暂的生命体验与深沉的历史根源之间游走。本书将以此为引，深入探讨现代诗歌中关于存在、身份认同以及历史记忆的普遍主题。 个体存在的孤寂与追寻： 现代社会，个体常常感到疏离与孤寂。诗歌如何捕捉这种普遍的感受？本书将分析诗人如何通过描绘日常生活的细微之处，以及个体内心深处的感受，来展现这种“存在性的孤寂”。这种孤寂并非消极的逃避，而常常是一种对意义、对连接的深刻追寻。我们将探讨诗歌中那些“漂泊者”、“异乡人”的形象，以及他们如何在不断移动与寻找中，定义自身的存在。 历史的阴影与身份的重负： 历史，尤其是那些沉重的、创伤性的历史，如何影响着当下的个体？本书将考察诗歌中“历史的幽灵”这一主题。诗人并非生活在真空之中，他们的创作往往与时代的集体记忆、民族的命运息息相关。我们将分析诗歌如何成为一种“记忆的现场”，在那里，历史的伤痕被揭示，而个体的身份也因此被塑造与定义。这并非简单地叙述历史事件，而是通过个体经验的折射，展现历史对人类精神的深刻影响。 根的召唤与流亡的乡愁： 对于许多诗人而言，“根”是一种挥之不去的召唤，即使他们身处异乡。本书将探讨诗歌中关于“故乡”的意象，以及“流亡”的体验。故乡可以是地理上的地点，也可以是精神上的归属。流亡则是一种身体与精神上的漂泊。诗歌如何在这种失落与寻回之间，表达对根的渴望，以及对过往的眷恋？我们将分析那些在诗歌中反复出现的“风景”、“气味”、“声音”，它们如何承载着诗人的乡愁，以及对失去的家园的怀念。 第三部分：艺术的净化与存在的重生 在经历了语言的挑战、存在的困惑以及历史的重负之后，诗歌艺术最终指向的是一种净化与重生。本书的第三部分将聚焦于诗歌如何通过其独特的审美力量，来转化痛苦，升华生命。 美的瞬间与永恒的企求： 诗歌常常捕捉那些转瞬即逝的美丽瞬间，但这些瞬间却蕴含着对永恒的企求。本书将探讨诗歌中的“美学”维度，即诗人如何通过语言的节奏、意象的流动，以及情感的张力，来创造一种令人沉醉的审美体验。这种体验并非肤浅的愉悦，而是对生命中美好事物的珍视，以及对超越短暂存在的渴望。我们将分析那些描绘自然、爱情、或心灵感悟的诗歌片段，它们如何通过精炼的语言，触及生命的本质。 痛苦的转化与精神的升华： 诗歌并非仅仅是痛苦的呻吟，而是将痛苦作为一种原材料，通过艺术的锻造，使其成为精神升华的阶梯。本书将深入探讨诗歌的“转化”功能。诗人如何将个人的苦难，上升到对人类普遍困境的关怀？如何通过对痛苦的直面与超越，获得更深刻的生命洞见？我们将分析那些在绝望中寻找希望，在黑暗中寻找光明的诗歌，它们如何展现人类精神的坚韧与不屈。 诗歌的“神圣性”与存在的意义： 在这个日益功利化的世界，诗歌艺术是否还具有其“神圣性”？本书将探讨诗歌作为一种精神实践，如何为现代人的生命提供意义的锚点。通过对语言的极致运用，对存在的深刻体悟，以及对美的不懈追求，诗歌艺术展现了一种超越物质层面的价值，它能够净化心灵，启迪智慧，并最终帮助我们在纷繁复杂的世界中，找到自身的定位与存在的意义。 《花开的声音：现代诗歌的另一维度》并非一册简单的诗歌选集，而是一次深入的学术与精神之旅。它将引领读者穿越语言的迷宫，体悟存在的深度，回响历史的回声，最终在诗歌的照耀下，重新审视生命的价值与意义。本书期待能为所有热爱诗歌、关注人类精神世界的读者，提供一个全新的视角与深刻的启迪。

评分☆☆☆☆☆

从文学技法的角度来看，这本诗集的编排简直是一场精妙的智力游戏。不同时期和主题的诗作穿插排列，形成了一种微妙的对话关系，有些意象在早期的作品中埋下种子，却在后期以一种令人震惊的、面目全非的形式开花结果。这使得读者无法简单地将全集视为时间轴上的线性进展，而更像是在一个多维度的迷宫中穿行。策兰的句法结构常常是反直觉的，他似乎总是在词语的“断裂处”寻找最佳的落脚点。那些长句的铺陈，如同缓慢移动的冰川，气势磅礴却又细腻入微；而那些短促的断句，则像是冰块突然碎裂的声音，干脆而具有决定性。我尝试用不同的声调去朗读其中一些段落，发现其内在的音乐性是极其复杂的，它既有古典乐的严谨结构，又充满了自由爵士乐的即兴和不安。这种对语言工具的彻底颠覆和重塑，体现了诗人对自身艺术使命的深刻认知。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，对于策兰的理解，我仍处于一种“窥见一斑”的状态。这本诗集像是一面被打磨得极其光滑的黑曜石镜子，你朝它望去，看到的不仅是诗歌的表象，还有自己内心深处那些不愿触碰的阴影。它的节奏感是如此奇特，有时急促得如同心跳过速后的喘息，下一秒又骤然拉长，进入一种近乎永恒的停顿。我尤其欣赏他对于“缺席”的描绘。很多诗歌似乎都在围绕着某种“失去”的核心旋转，但这种失去并非以戏剧化的方式呈现，而是化作空气中稀薄的颗粒，化作被霜冻过的声音，化作无处不在的空白。阅读过程中，我时常需要借助一些关于他生平背景的辅助材料，来帮助我理解那些隐藏在德语表层之下的历史伤痕。但即便如此，这本书的魅力也并非完全依赖于对历史背景的了解。它拥有独立于时间之外的、纯粹的语言力量。每次合上书页，那种被某种宏大叙事温柔而坚定地拥抱（或说裹挟）的感觉，久久不散，让人对日常的琐碎产生一种近乎超脱的疏离感。

评分☆☆☆☆☆

这本诗集的封面设计极其考究，那种暗沉的、带着某种历史厚重感的墨绿色调，配上烫金的字体，初看便有一种扑面而来的庄严肃穆感。翻开内页，纸张的质地也十分精良，墨迹的清晰度和排版的疏密得当，看得出出版方在装帧上是下了大工夫的。然而，真正吸引我的，是那些诗篇本身所散发出的那种近乎凝固的、难以言喻的情感张力。读起来，我感觉自己不是在阅读文字，而是在触摸冰冷的金属，或是行走在被雪覆盖的、寂静的街道上。那种强烈的氛围感，是很多当代诗歌难以企及的。策兰的语言像是一种经过千锤百炼的矿石，每一个词语都像是被熔化、提纯，最后以一种近乎仪式性的精确度被放置在那里。初读时，常常需要停下来，反复咀嚼那些看似寻常却又被赋予了全新维度的意象，比如某种特定的光影、一种难以捕捉的色彩，它们交织在一起，构建出一个既私人又具有普世性悲剧色彩的内在宇宙。这本书的重量，不仅仅在于其纸张的物理重量，更在于其精神内容的沉甸甸的压迫感，让人在阅读过程中不由自主地屏住呼吸，生怕稍有不慎，就会惊扰了那些潜藏在词语深处的巨大沉默。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种前所未有的阅读体验，它几乎是反“舒适阅读”的。你不能指望从中找到慰藉或者明确的答案，它更像是一种邀请——邀请你直面存在的荒谬与美丽并存的真相。我注意到其中反复出现的几个核心意象，比如“星星”、“手”、“桥梁”以及无处不在的“夜晚”，它们在不同的诗中被赋予了截然不同的意义层级，像是一个不断自我指涉的符号系统。这要求读者必须保持高度的警觉性，不能让思绪游离，因为一旦错过一个转折，整个段落的意义链条就可能崩塌。特别是那些关于“沉默”的描绘，简直是教科书级别的示范。策兰懂得，最深沉的呼喊往往是通过描绘寂静来实现的，他用最饱满的语言去雕刻那些无法言说、必须被留白的部分。这是一种极度成熟的写作姿态，既是对自身局限的坦诚，也是对读者智性的极大信任。

评分☆☆☆☆☆

我不得不将这本书与我阅读过的其他几位现代主义大师的作品进行对比。与其他一些诗人聚焦于外部世界的解构不同，策兰的探索路径似乎更偏向于“内爆”。他的世界观是高度内倾的，一切景观和事件最终都要回归到诗人的精神核心进行重塑。这种处理方式使得诗歌的密度达到了一个令人咋舌的程度，每一行都仿佛压缩了数倍于其字面意义的信息量。如果你习惯于那种流畅、叙事性强的诗歌，那么初次接触这本书可能会感到强烈的挫败感，就像试图用一把钝刀去切割坚硬的钻石。但如果坚持下去，你会发现自己内心的某种感知能力正在被重新校准。它迫使你慢下来，去聆听语言深处的“回声”，去感受词语之间那些看不见的张力线。这是一部需要时间来沉淀、消化，并且可能需要反复重读才能真正领会的作品，它不是消遣之物，更像是一场精神上的深度对话和洗礼。