具體描述
●罌粟與記憶(1952)
●骨灰甕之沙
●荒野歌謠
●夜裏你的肉體
●你白白把心畫在
●瑪利安娜
●油脂燈
●滿手時間
●夜半
●你的頭發在海上
●白楊樹
●灰草
●蕨的秘密
●骨灰甕之沙
●的軍旗
●咯蹬一聲
●盛宴
●九月裏陰沉的眼
●海石
●部分目錄
內容簡介
《罌粟與記憶(精)》一舉奠定瞭保羅·策蘭在其母語故鄉的地位。尤其長詩《死亡賦格》搶先發售以德文原作與德國公眾見麵，可以說是戰後德語詩壇一個極具震撼力的思想事件。對策蘭個人而言，《死亡賦格》既是碑，又是墓。“罌粟”和“記憶”這對姐妹詞是策蘭全部詩歌寫作中的一種代碼和象徵。詩人對故鄉的眷戀、對生活的渴望、對自由的想象宛如罌粟和記憶。 (德)保羅·策蘭(Paul Celan) 著；孟明 譯 保羅·策蘭（1920－1970），二戰以來影響優選的德語詩人。1952年，其成名作《死亡賦格麯》震撼德國，1960年獲德國優選文學奬——畢希納奬。作品備受海德格爾、伽達默爾、阿多諾、哈貝馬斯等有名哲學傢和思想傢推重。1970年4月的一個深夜在巴黎投水自盡。
孟明，著有詩集《大記憶書》。另譯有梵樂希(Paul Valery)長詩《年輕的命運》(La jeune Parque)、聖-瓊·佩斯(Saint-John Perse)長詩《流亡》(Exil)、海德格爾論荷爾德林的論文《迴憶》(Andenken)、弗朗索瓦·傅勒(Francois F等
用戶評價
評分我不得不將這本書與我閱讀過的其他幾位現代主義大師的作品進行對比。與其他一些詩人聚焦於外部世界的解構不同，策蘭的探索路徑似乎更偏嚮於“內爆”。他的世界觀是高度內傾的，一切景觀和事件最終都要迴歸到詩人的精神核心進行重塑。這種處理方式使得詩歌的密度達到瞭一個令人咋舌的程度，每一行都仿佛壓縮瞭數倍於其字麵意義的信息量。如果你習慣於那種流暢、敘事性強的詩歌，那麼初次接觸這本書可能會感到強烈的挫敗感，就像試圖用一把鈍刀去切割堅硬的鑽石。但如果堅持下去，你會發現自己內心的某種感知能力正在被重新校準。它迫使你慢下來，去聆聽語言深處的“迴聲”，去感受詞語之間那些看不見的張力綫。這是一部需要時間來沉澱、消化，並且可能需要反復重讀纔能真正領會的作品，它不是消遣之物，更像是一場精神上的深度對話和洗禮。
評分我必須承認，對於策蘭的理解，我仍處於一種“窺見一斑”的狀態。這本詩集像是一麵被打磨得極其光滑的黑曜石鏡子，你朝它望去，看到的不僅是詩歌的錶象，還有自己內心深處那些不願觸碰的陰影。它的節奏感是如此奇特，有時急促得如同心跳過速後的喘息，下一秒又驟然拉長，進入一種近乎永恒的停頓。我尤其欣賞他對於“缺席”的描繪。很多詩歌似乎都在圍繞著某種“失去”的核心鏇轉，但這種失去並非以戲劇化的方式呈現，而是化作空氣中稀薄的顆粒，化作被霜凍過的聲音，化作無處不在的空白。閱讀過程中，我時常需要藉助一些關於他生平背景的輔助材料，來幫助我理解那些隱藏在德語錶層之下的曆史傷痕。但即便如此，這本書的魅力也並非完全依賴於對曆史背景的瞭解。它擁有獨立於時間之外的、純粹的語言力量。每次閤上書頁，那種被某種宏大敘事溫柔而堅定地擁抱（或說裹挾）的感覺，久久不散，讓人對日常的瑣碎産生一種近乎超脫的疏離感。
評分這本書帶給我一種前所未有的閱讀體驗，它幾乎是反“舒適閱讀”的。你不能指望從中找到慰藉或者明確的答案，它更像是一種邀請——邀請你直麵存在的荒謬與美麗並存的真相。我注意到其中反復齣現的幾個核心意象，比如“星星”、“手”、“橋梁”以及無處不在的“夜晚”，它們在不同的詩中被賦予瞭截然不同的意義層級，像是一個不斷自我指涉的符號係統。這要求讀者必須保持高度的警覺性，不能讓思緒遊離，因為一旦錯過一個轉摺，整個段落的意義鏈條就可能崩塌。特彆是那些關於“沉默”的描繪，簡直是教科書級彆的示範。策蘭懂得，最深沉的呼喊往往是通過描繪寂靜來實現的，他用最飽滿的語言去雕刻那些無法言說、必須被留白的部分。這是一種極度成熟的寫作姿態，既是對自身局限的坦誠，也是對讀者智性的極大信任。
評分從文學技法的角度來看，這本詩集的編排簡直是一場精妙的智力遊戲。不同時期和主題的詩作穿插排列，形成瞭一種微妙的對話關係，有些意象在早期的作品中埋下種子，卻在後期以一種令人震驚的、麵目全非的形式開花結果。這使得讀者無法簡單地將全集視為時間軸上的綫性進展，而更像是在一個多維度的迷宮中穿行。策蘭的句法結構常常是反直覺的，他似乎總是在詞語的“斷裂處”尋找最佳的落腳點。那些長句的鋪陳，如同緩慢移動的冰川，氣勢磅礴卻又細膩入微；而那些短促的斷句，則像是冰塊突然碎裂的聲音，乾脆而具有決定性。我嘗試用不同的聲調去朗讀其中一些段落，發現其內在的音樂性是極其復雜的，它既有古典樂的嚴謹結構，又充滿瞭自由爵士樂的即興和不安。這種對語言工具的徹底顛覆和重塑，體現瞭詩人對自身藝術使命的深刻認知。
評分這本詩集的封麵設計極其考究，那種暗沉的、帶著某種曆史厚重感的墨綠色調，配上燙金的字體，初看便有一種撲麵而來的莊嚴肅穆感。翻開內頁，紙張的質地也十分精良，墨跡的清晰度和排版的疏密得當，看得齣齣版方在裝幀上是下瞭大工夫的。然而，真正吸引我的，是那些詩篇本身所散發齣的那種近乎凝固的、難以言喻的情感張力。讀起來，我感覺自己不是在閱讀文字，而是在觸摸冰冷的金屬，或是行走在被雪覆蓋的、寂靜的街道上。那種強烈的氛圍感，是很多當代詩歌難以企及的。策蘭的語言像是一種經過韆錘百煉的礦石，每一個詞語都像是被熔化、提純，最後以一種近乎儀式性的精確度被放置在那裏。初讀時，常常需要停下來，反復咀嚼那些看似尋常卻又被賦予瞭全新維度的意象，比如某種特定的光影、一種難以捕捉的色彩，它們交織在一起，構建齣一個既私人又具有普世性悲劇色彩的內在宇宙。這本書的重量，不僅僅在於其紙張的物理重量，更在於其精神內容的沉甸甸的壓迫感，讓人在閱讀過程中不由自主地屏住呼吸，生怕稍有不慎，就會驚擾瞭那些潛藏在詞語深處的巨大沉默。
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