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尚-雅克．桑貝 Jean-Jacques Sempé 著

图书标签:

• 回忆
• 成长
• 童真
• 温暖
• 家庭
• 亲情
• 散文
• 文学
• 治愈
• 经典

出版社： 新經典圖文傳播有限公司

ISBN：9789865824761

商品编码：16092332

出版时间：2017-03-22

页数：272

内容简介

【走進/近桑貝的《童年》世界】畫作、互動藝術展
3/30-4/15華山文創園區中七-1館，歡迎免費參觀

世界級漫畫/插畫大師 桑貝 訪談式傳記首度出版
收錄近三百幅精彩畫作，大部分為首度公開
披露他童年的快樂與悲哀、學畫過程、《淘氣的尼古拉》系列創作緣由、
對童心與教養的看法……
以及第*手畫作詮釋

他的童年充滿恐懼，卻帶給世人*多彩的童年歡樂！
每一幅畫都充滿想像力，
像一次逃逸，一種反省，一抹微笑，一陣笑聲……
讓大人離開現實的當下，呼吸一口純粹的氧氣。

「我有時候是會??變得很懂事，但是從來沒有變成大人。」

以《淘氣的尼古拉》帶給世人純真歡笑的桑貝，其實有個痛苦的童年：父母無盡的爭吵、叫囂、大打出手；鄰居側目，同學對他的家庭狀況私語嘲弄；貧窮得付不出學費、常常搬家……

他用「大笑不止」來面對家中的暴力場面；他*重要的寶物是收音機，帶他抽離現實世界；他用說謊，在童稚的謊言中逃避現實，遁入想像中的幸福。

但這一切並未讓桑貝變得憤世嫉俗，也不擁抱教條。他從來不怪父母，知道他們盡力了，生活不容易。他想盡快賺錢回家，化解家裡的暴戾之氣，於是他打酬勞很低的零工，他畫單幅幽默畫、跟朋友合作加上文字。漸漸的，地方報紙、雜誌願意刊登；漸漸的，他的畫作帶他離開波爾多家鄉，走向《紐約客》封面及其他報刊版面，觸探世界各地讀者深層的記憶，喚醒*恆常的溫柔。

時間一年一年過去，但桑貝筆下的童年不曾老去，一如既往地純真，一如他眼中的自己：「從來沒有變成大人」。

「他們靈巧地拿著嘲諷的鏡子，映照我們過度正經的心，他們邀請所有人帶著溫柔和感性，在暫停的瞬間，觀照人性。」──訪談人馬克?勒卡彭提耶（Marc Lecarpentier）

關於桑貝，大家應該都是因為《淘氣的尼古拉》的插畫而認識他，但是在這個新的繪本裡，桑貝以另一種目光觀看自己的童心。

馬克?勒卡彭提耶熱情洋溢的長篇訪談，配上尚-雅克?桑貝（Jean-Jacques Sempé）的畫作，畫家在書中娓娓道來，述說這個波爾多男孩的苦與樂，明明憂心忡忡，急著想找到適合自己的工作，急著讓自己的畫作登上雜誌，卻又一副若無其事的樣子。

馬克?勒卡彭提耶這樣描述桑貝：「不管在什麼情況下，他們都有辦法忘記當下的重力，想像自己是一名賽車手，駕著破舊的老爺車在荒地競速，他們可以想像自己是法國足球隊的中鋒，在主場的草坪上踢球。他們不懂無聊大人裝模作樣愛說教的那一套，他們知道如何逃逸，在靈光熠動的那個瞬間，他們逃離殘酷的世界。」

桑貝也在書中澄澈地告白：「我有時候是會??變得很懂事，但是從來沒有變成大人。」你會壓抑不住嘴角的微笑，因為發現他說的是真的。本書收錄許多畫作，或新或舊，多數不曾發表，它們溫柔地召喚我們，召喚無憂無慮的幸福。

作者简介

■作者簡介

尚-雅克?桑貝（Jean-Jacques Sempé）
生於1932年波爾多市。自1960年代展開創作生涯，至今出版超過40部作品集。其中包括令人印象深刻的角色，如尼古拉（Nicholas，勒內?戈西尼〔René Goscinny〕合著）、馬塞林（Marcellin Caillou）、哈伍勒（Raoul Taburin）。他的創作中*不可或缺的元素是：優雅的幽默中帶點隱喻及高明的諷刺，利用令人會心一笑的反諷，表現人性的缺點與瑕疵。目前與知名雜誌《快訊周刊》（L'express）、《電視全覽》（Télérama）、《紐約客》（New Yorker）固定合作插畫。曾於紐約、倫敦、慕尼黑、薩爾斯堡成功舉辦個展，作品已售出德國、英國、美國、義大利、中國、韓國與俄羅斯等多國版權，是全世界*受歡迎的知名漫畫/插畫家。

■譯者簡介

尉遲秀
1968年生於台北，曾任報社文化版記者、出版社文學線主編、輔大翻譯學研究所講師、政府駐外人員，現專事翻譯。

譯有《生命中不能承受之輕》、《笑忘書》、《雅克和他的主人》、《不朽》、《戀酒事典》、《渴望之書》（合譯）、《HQ事件的真相》、《馬塞林為什麼會臉紅？》、《哈伍勒的秘密》等書，近年開始投入童書及人文科學類的翻譯。

好的，为您构思一本名为《星海拾遗》的图书简介，内容详尽且不涉及《童年》一书的任何情节： --- 星海拾遗：失落文明的回响与宇宙边缘的哲学思辨 卷首语：在无垠的黑暗中，我们寻找自身的倒影 自古以来，人类的目光便被夜空中闪烁的光点所吸引。那些光芒，是遥远恒星的生命，是星系交错的轨迹，更是我们对“未知”永恒的渴望。《星海拾遗》并非一本传统的科幻小说，它是一部横跨数个纪元、融合了硬核天体物理学、失落文明考古学与存在主义哲学的宏大叙事。它探讨的不是太空歌剧式的战斗与征服，而是文明在宇宙尺度下面临的终极困境：意义的构建与存在的消逝。 本书的核心设定建立在一个被称为“大寂静”的时代。在数百万年前，银河系中曾存在着数以万计的、高度发达的智慧文明——“源初种族”。他们掌握了超越光速的旅行技术，甚至能短暂地操控时空结构，然而，如同宇宙尘埃般，他们在一场被称作“熵增之潮”的形而上学灾难中，集体、无声地消失了。没有战争的残骸，没有反抗的信号，只有遗留下来的、横跨星际的、令人心悸的“空洞”。 《星海拾遗》的主角是一群被称为“拾荒者”的探险队。他们不为财富，不为权力，只为破解那困扰了后世文明数千年的终极谜团：源初种族究竟因何而亡？ --- 第一部：遗迹的低语——宏大尺度的考古学 故事始于一艘老旧但经过深度改装的勘探舰“奥德赛号”。船长，艾丽莎·维恩，一位被主流学术界排斥的星际考古学家，坚信源初种族的遗迹中隐藏着关于“文明极限”的答案。她的团队由三位背景迥异的专家组成： 1. 希格斯（Heggs）： 专注于“结构性遗物”的语言学家。他认为，源初种族的科技远超理解，其遗留下的信息并非通过电磁波传递，而是嵌入在物质本身的晶格结构中。他花了十年时间研究一块从死寂星系边缘捕获的“时间残片”，那里记录着一种比任何已知物理定律更精妙的能量转换过程。 2. 泽塔（Zeta）： 一位来自被隔离的生物工程文明的导航员。泽塔的种族通过共生体与宇宙背景辐射进行交流，他对“空间褶皱”的感知远超任何仪器。他负责解读那些横跨数千光年的“超空间信标”，这些信标如同幽灵般的引力涟漪，指引着奥德赛号前往最危险的区域——那些被物理法则遗弃的星域。 3. 科尔（Kohl）： 一位被放逐的理论物理学家。科尔是“熵增之潮”理论的提出者，他认为文明的毁灭并非源于外部攻击，而是内部逻辑的崩溃。当一个文明发展到可以完全理解宇宙的运作规律时，他们发现存在一个无法逾越的哲学陷阱，这个陷阱迫使他们进行自我清除。 主要探险地点聚焦于三个关键节点： 沉睡的戴森球（The Dormant Shell）： 一颗被完全包裹的恒星遗迹，其能量收集效率达到了理论极限的100%。然而，在球壳内部，没有发现任何生命活动的迹象，只有一个被完美打磨成球体的、内部空无一物的核心。艾丽莎怀疑，源初种族是否真的实现了对能量的绝对控制，以及这种控制带来了什么代价。 引力奇点图书馆（The Singularity Archive）： 一个悬浮在活动黑洞事件视界边缘的空间站。这里保存着源初种族对宇宙万物的数学描述。然而，所有数据都被加密，唯一的“密钥”是一个悖论：要理解加密方式，必须先接受加密本身是无法被破解的。科尔在尝试解读时，经历了数次精神上的“维度错位”。 回响星云（The Echo Nebula）： 一片由特定频率的暗物质构成的星云。泽塔发现，星云中的暗物质粒子正以一种极其缓慢、近乎无限期的节奏，重复着一种复杂的三维舞步。这似乎是源初种族留下的最后“艺术作品”或“警示录”。 --- 第二部：哲学的重力——文明的尽头是什么？ 随着对遗迹的深入探索，探险队开始接触到源初种族的“思维残留物”。这些残留物并非数据或图像，而是直接作用于探险者意识层面的“概念洪流”。 《星海拾遗》的后半部分，重心从太空冒险转向了对“后稀缺时代哲学”的探讨。 源初种族克服了物质的稀缺性、疾病、衰老和死亡，他们拥有近乎无限的计算能力和创造力。但这种“完美”带来了一个新的、更恐怖的敌人：“绝对的冗余”。 当所有问题都被解决，所有目标都可以轻易实现时，“动机”从何而来？ 书中详细描绘了源初种族晚期社会的几种哲学倾向： 1. “超验的虚无主义”： 认为既然已知宇宙的终极规律，那么一切行为都只是预定程序的微小偏离，最终归于零。 2. “无限的迭代”（The Infinite Iteration）： 一种尝试通过不断地自我重塑和创造更复杂的内部规则，来避免陷入停滞的绝望尝试。这导致了文明内部产生了无数个“亚种”，彼此之间只有逻辑上的细微差异，最终导致了概念的自我吞噬。 3. “存在的卸载”（Ontological Unloading）： 艾丽莎发现的终极猜想。源初种族意识到，“存在本身”可能才是宇宙中最消耗能量、最不符合效率的底层设定。他们并未死亡，而是集体选择了一种超越物理维度的“休眠”或“格式化”，将意识上传到一个他们认为更“经济”的维度——一个彻底静止、没有熵增的维度。 高潮部分： 奥德赛号最终抵达了被标记为“零点”的区域，那里是时间流速异常缓慢的宇宙边缘。艾丽莎发现，源初种族留下的最后信息并非答案，而是一个“测试”。他们构建了一个微型的、受控的宇宙模型，观察后世文明（如人类）将如何处理“自由意志与必然性”的冲突。 科尔在接入测试数据后，精神崩溃，他看到了自己人生中每一个细微选择背后的物理概率，最终陷入了彻底的宿命论。而泽塔，凭借其非线性的感知能力，理解到源初种族的“卸载”并非逃避，而是对“生命周期”的终极敬畏——在达到顶点后，优雅地退出舞台。 --- 结语：我们是新的拾荒者 《星海拾遗》以一种开放式的结局收尾。奥德赛号没有找到拯救或复兴源初种族的方法，但他们找到了一个更重要的认知：文明的价值，不在于其能达到的高度，而在于其在面对终极虚无时，选择继续发问的勇气。 艾丽莎最终决定，不再试图“恢复”失落的文明，而是将这些警示录和哲学残片带回人类文明。她明白，人类与源初种族之间相隔的，不仅仅是数百万年的演化，更是对“意义”的截然不同的定义。 本书是一部献给所有仰望星空，并试图在冰冷、宏大的宇宙背景下，为自己的存在找到温度与重量的思想者们的史诗。它邀请读者一同思考：当我们征服了科学的边界，下一步，我们将走向何方？我们是会重复先驱者的错误，还是能开辟一条通往可持续的、充满“有意义的局限性”的未来之路？ --- 目标读者群： 喜爱艾萨克·阿西莫夫的逻辑严谨性、阿瑟·C·克拉克的史诗感，以及对雷·布拉德伯里的哲学沉思有共鸣的深度科幻爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言，让我觉得像是走在一条蜿蜒的小路上，两旁是陌生而精致的风景，你无法预知下一刻会看到什么，但每一步都充满了探索的乐趣。作者对于词语的运用，堪称一种艺术。他不是简单地描述，而是用一种非常规的方式，将词语塑造成具有触感、甚至带有气味的意象。我常常在读到某个词组时，会停下来，反复咀嚼，感受它在口中的味道，它在脑海里勾勒出的画面。这本书给我的感觉，是一种非常内敛的情感表达。它不像那些直抒胸臆的文字，而是将情感隐藏在层层叠叠的意象和隐喻之下，需要读者自己去一点点地剥开，去体会。我常常需要放慢阅读的速度，去揣摩作者的用意，去感受那些隐藏在文字背后的潜流。有时候，我会被书中某个看似不经意的比喻所震撼，它精准地捕捉到了一种难以言喻的感受，并且用一种出人意料的方式呈现出来。但正是这种“曲径通幽”的表达方式，也让这本书具有了一定的阅读门槛。我能感受到作者在文字中展现出的深厚功力，但同时，我也觉得，自己仿佛站在一扇紧闭的门前，门上刻着精美的图案，但我却不知道如何才能推开它，看到门后的景象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，让我感觉自己像是在一个巨大的画廊里，每一幅画都拥有独立的灵魂，它们之间可能没有直接的联系，但当你置身其中，却能感受到一种内在的逻辑和统一性。作者的文字，有一种奇特的魔力，它能够将一些看似平凡的意象，赋予一种别样的生命力。我常常在读到某个词汇时，会突然惊觉，原来这个词还可以这样被使用，原来它可以唤起如此丰富的联想。它不是那种教科书式的标准写法，而是充满了作者个人的印记和创造力。我能感受到作者在文字中投入的巨大热情和耐心，他就像一位雕塑家，用文字精雕细琢，力求将每一个细节都做到极致。然而，也正是因为这种高度的艺术性和个人化，这本书给我的感觉，始终是带着一层距离感的。我能欣赏它，能被它打动，但却始终觉得，自己离它还有一层窗户纸。它更像是一种纯粹的艺术表达，而非一种信息的传递。我需要用一种更加开放的心态去接受它，去感受它，而不是试图去“理解”它。它就像一首悠扬的乐曲，不需要歌词，也能让你沉醉其中，但具体是关于什么，却每个人都有自己的解读。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我断断续续地读了很久，每一次翻开，都像是推开了一扇尘封的门，里面涌出的不是熟悉的画面，而是一种久违的、朦胧的感受。我总觉得，作者在字里行间藏着一个极其私人化的世界，而我，只是一个不太得其法的闯入者。它不像我读过的那些描写童年回忆的书，有着清晰的脉络和生动的故事。这本书更像是一首散文诗，用一种极为细腻、甚至可以说是有些疏离的笔触，勾勒出某种情绪的轮廓。我常常在读到某个片段时，会停下来，盯着屏幕或者书页发呆，努力去捕捉那层薄雾背后的真实意图。书中的人物，他们的对话，他们的行为，都带着一种难以言说的距离感，好像被包裹在一个无形的玻璃罩里，看得见，却摸不透。有时候，我会在想，这究竟是一种回忆的客观呈现，还是一种对逝去时光的艺术加工？我能感受到作者在文字中倾注的心血，那种对语言的斟酌，对意象的选择，都显得格外考究。但问题在于，我总觉得有某种东西在我眼前流过，我能感受到它的存在，却无法抓住它。它像是风，能吹动树叶，能掀起波浪，但你却无法看到风本身。这种阅读体验，既有挑战性，又带着一种莫名的吸引力，让我既想逃离，又忍不住继续探索。我猜测，也许作者并不想提供一个清晰的故事，而是在营造一种氛围，一种只有他自己才完全理解的氛围。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的时候，我脑海里最先冒出来的词是“碎片”。它不是那种一气呵成的叙事，更像是一张张精心挑选又随意散落的照片，每一张都带着故事，但又彼此之间留下了巨大的空白。我能从中窥见一些模糊的场景，一些转瞬即逝的情绪，但它们就像是打捞上来的古老陶片，上面刻画着模糊的纹饰，需要你用想象力去拼凑出完整的器形。我特别喜欢书中某些段落里描写的细微之处，比如阳光透过窗帘的缝隙洒下的尘埃，比如风吹过草地的声音，或者一个眼神，一个停顿。作者似乎对这些被大多数人忽略的细节有着非同寻常的敏感。他用一种近乎执拗的耐心，将这些微小的瞬间放大，赋予它们某种超越物质层面的意义。然而，也正是因为这种“碎片化”的呈现方式，这本书给我的感觉始终是跳跃的，不连贯的。我总是在努力地连接上下文，试图找到一条清晰的线索，将这些散落的珍珠串联起来。有时候，我甚至怀疑自己是不是漏读了什么关键的段落，或者曲解了作者的本意。它更像是一种意识流的记录，或者是一种内心独白的呈现，充满了主观的感受和隐晦的联想。阅读的过程，更像是在经历一场梦，清醒时努力去回味，却总觉得少了些什么，意识到了，却无法完全捕捉。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感觉，是一种淡淡的疏离感，又带着一丝恰到好处的温暖。它描写的场景，我虽然不曾亲身经历，但却能在那细腻的笔触中找到共鸣。作者似乎有一种魔力，能够将那些转瞬即逝的情绪，那些被遗忘的角落，用一种近乎虔诚的态度呈现出来。我常常在读到某些描写时，会觉得身体里涌起一股莫名的情绪，像是被触碰到了某个柔软的角落。它不是那种轰轰烈烈的感动，而是一种温吞的、渗透性的触动。我尤其喜欢书中那些对于“无声”的描绘，比如静默的夜晚，比如沉默的对视，比如无人回应的期待。作者似乎对这些“空白”有着特别的偏爱，并且能够从中挖掘出无穷的意味。阅读这本书，更像是一种陪伴，一种无声的交流。我不需要用力去追赶情节，也不需要去理解复杂的逻辑，只需要静静地跟随作者的思绪，去感受他所描绘的世界。它让我想起那些独自一人的午后，或者在某个安静的角落，不被打扰地沉浸在自己的思绪里。这种感觉，既有独处的宁静，又有一种与世界连接的微妙感。