小說的八百萬種寫法:不要從頭開始寫.從別人對 繁体中文港台图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 善本图书专营店

出版社： 麥田文化出版社

ISBN：9789863442530

商品编码：1764132913

你可能決定動手寫1本書，卻總完成不了， 你甚至連第1段可能都永遠沒寫出來。究竟該怎麼寫才好？卜洛克曾說，紐約有八百萬個故事、八百萬種死法，小說，當然也有八百萬種寫法。 ◎塑造1個成功的人物！zui成功的小說人物不是zui接近真實的人物，也不是zui平易近人的人物，而是zui能抓住讀者注意力的人物。是成功的人物讓人心生共鳴，想知道事情接下來會怎麼發展。 ◎不要從頭開始寫！小說分開頭、中段和結尾，這個看似簡單的道理讓人難以參透。大家都知道開頭很重要，卻往往在修改階段才發現原先設定的開頭並不是那麼有力。更容易成功的方法可能是：不要從頭開始寫。 ◎從別人對話偷靈感！寫小說的人，該要有1對好耳朵，從日常生活中聽來大量素材，也可聽出自己作品的韻律。從別人對話中偷來靈感，你會知道如何用對話幫助敘事，也會知道如何用對話讓人物更鮮活立體。 卜洛克在寫作上吃過的苦頭可能比你看過的書還多。該寫什麼小說好？該怎麼擬定大綱？卡關的時候該怎麼辦？從開始寫下第1個字，到完成以後繼續面對下1部作品，卜洛克說，這個過程中絕無標準公式。這本書讓新手備受鼓舞、獲得啟發，讓老手突破瓶頸、重拾自信。坐下來，翻開書，你1定可以找到適合你的那1種方法，完成你的小說！

勞倫斯．卜洛克Lawrence Block 筆耕近六十載 風靡全球大師格調愛倫坡獎終身大師獎得主 1九三八年出生於紐約水牛城，人生大半定居紐約市內，其創作也多以紐約為背景。創作近六十載，是全球知名的推理小說大師。代表作為「馬修史卡德系列」、「雅賊系列」等。 卜洛克以類型小說為寫作框架，又自闢蹊徑，將「冷硬派」書寫推向全新境地，1向關注稠密的紐約市獨有的蒼涼與孤獨，透過犯罪事件寫出人間詩意，已臻純文學所及之高度，也使他獲得「紐約犯罪風景的行吟詩人」美譽。 卜洛克1生獲獎無數。他曾七度榮獲愛倫坡獎、十次夏姆斯獎、四次安東尼獎、兩次馬爾他之鷹獎、二○○四年英國犯罪作家協會鑽石匕首獎，以及法、德、日等國所頒發推理大獎。二○○二年，繼1九九四年愛倫坡獎當局頒發終身大師獎之後，他也獲得夏姆斯終身成就獎。二○○五年，知名線上雜誌Mystery Ink警察獎（Gumshoe Award）同樣以「終身成就獎」表彰他對犯罪推理小說的貢獻。勤奮筆耕，自1九五七年正式出道以來，已著有超過五十本書以及多部短篇小說，除上述代表作之外，還有「密探系列」、「殺手系列」等。他總樂於分享自己豐富的寫作經驗，另著有《卜洛克的小說學堂》。 譯者簡介 傅凱羚 台灣大學中文系畢業，曾獲若干小說及劇本獎，目前從事翻譯、編劇、寫作。著有《太平洋瘋人院》，近期譯作有《地下室》。 前言 為什麼要寫長篇小說？短篇小說v.s.長篇小說／你該從長篇小說起跑的四個好理由／儘管提出問題，讓我繼續說明 決定要寫什麼小說只有天才是不夠的／該寫自己常讀的小說類型嗎？／找到位置、找到認同／往暢銷書方向前進／因為「做自己」而功成名就 閱讀、研究、分析開始寫作之前的再次閱讀／大綱揭露小說的結構 發展情節的點子不用自己找點子／為點子做筆記，找人討論／點子光好是不夠的 人物發展好人物是驅使讀者繼續閱讀的動力／史卡德的誕生／來自生活經驗裡的人物／初登場就「自己活起來」的雅賊羅登拔 撰寫大綱zui有用的大綱，就是對的大綱／善用人物速寫、筆記、自問自答，寫各種大綱／除了幫助寫作之外，大綱的其他好處／有關大綱，讓我們總結1下 運用你的所知，以及你的無知活用自身經驗的三個好方法／汲取朋友的生活經驗／碰上不知道的事該怎麼辦？／偽造的藝術／善用人脈，善用他人對作家的熱心 起跑第1章決定1本書的銷量／我的小技巧：不要從開頭著手／好的開頭v.s.壞的開頭 著手書寫自律：讓寫作成為你每日必做之事／決定1日工作量：烏龜總是跑贏兔子／每日工作的zui佳熱身：校對 障礙、死巷與歧途那些胎死腹中的書／突破障礙，回到拐錯彎的地方開始重寫／其他訣竅 風格問題風格怎麼來的？／文法、措辭及語法／對話：聽別人對話找靈感，聽自己的小說找問題／過去式v.s.現在式／第1人稱v.s.第三人稱／單1觀點v.s.多重觀點／轉場篇幅寫多長才夠？／從市場需求考量篇幅／寫出「正確」的篇幅 重寫1口氣重寫，還是邊寫邊回頭改？／修訂結構／必要的修訂／如果你的書可以更好，那就改吧！ 付諸出版首先，你已經贏1次了／出版第1本小說／給你幾個好建議／找個經紀人 再來1遍著手寫下1本／第二本書……該怎麼寫？／系列人物 

後記

前言 每1本小說都是1趟全新的經歷（摘錄） 本書的目的是幫助你寫小說。它包含了我二十年來作為小說家的經驗精華，此外還有1大部分是我從其他創作者身上學到的事。我打算寫出1本我自己開始寫第1本小說時，可能會覺得有用的那種書。 不過這件事無法擔保。就因為你買了這本書，就因為你勤奮地研究了這本書，完全不代表你將來1定會以小說家的身分獲得成功。你可能連小說的第1段都永遠沒寫出來。你可能開始寫1本書，卻無法完成它。或者，你可能長久辛勤地耕耘1本書，努力完成大綱、初稿與zui後的潤飾，結果卻發現自己將相當大量的紙變成無法進入市場、藝術面也站不住腳的某種東西。 就是會有這種事。它們經常發生在創作新手身上，不足為奇。另1件事倒可能比較令人驚奇，那就是老練的小說家也會發生這些狀況。 甚至連我也會發生這種事。就zui新統計，我多年來以本名出版過二十本小說，此外以不同的筆名發表的作品，數量可能五倍於此。你以為這些大量的出版品都來自於我的學識，以為我雖然可能不曉得綁鞋帶或過馬路的方法，對小說的寫作技巧卻juedui已經爛熟於胸。 可是在過去的兩、三年裡，我沒進展到第1章之後的點子，或許就有六個。我有三本小說在寫完1百頁之後就死了，此時正長眠在我的櫃子裡，像高速公路上沒油的車，等著誰來再次發動它們。我不太認為它們會有完稿的1天。 但1位專業人士怎麼可能寫出1本無法出版的書？如果他連續寫了1打、兩打或五打能夠出版的作品，你不認為他應該已經完全掌握了那套公式嗎？ 答案當然是沒有所謂的公式。作家嘗試反覆寫同1本書的確是很罕見的例子，但除此之外，每1本小說都是1趟全新的經歷。 英文的「Novel」，作為1個名詞，代表1本書長度的散文體故事；作為1個形容詞，則代表「新的種類或新的性質」。這兩個定義當然都有其歷史淵源，來自小說是1個嶄新虛構形式的時代。儘管如此，每1本小說都是新奇的，我將這件事看成是1個幸福的巧合。 我會假設本書的多數讀者都還沒寫過1本書長度的小說。第1本小說為作者和出版社同樣帶來特殊的問題，大家很常聽說這種事。可是廣義說來，每1本小說都是第1本小說，會帶來無止盡的特有問題，有巨大的風險，也提供很棒的刺激和其他犒賞。 如果你還沒準備好要冒這些風險，你或許會想重新思考寫小說這整件事。如果你不打算接受失敗的可能性，或許你寫日常清單、寫信給編輯，都會覺得比較自在。 如果你真的想寫小說，那就堅持下去。 不過你在本書找不到1樣東西，那就是解釋何謂寫小說的正確方法。 因為我不相信有這種東西。就像每1本小說都獨特，每個小說家也是。我對於別人寫作方法的研究，使我相信每個同行都窮盡1生尋找zui適合自己的方法，隨著自己的進化而逐年改變它，以及反覆修正來切合不同書的特殊需求。對某個人有用的方法，對別人不1定會有用；對某本書有用的方法，也不必然能作用於另1本書上。 有的小說家會寫簡短的大綱，有的會寫得極其詳盡，還有1些小說家會打造完備的長版大綱（treatment），寫到書本定稿的1半長度。其他小說家則完全不寫大綱。我們有些人會1邊寫1邊校訂，有些人會做分散的草稿。有些人會寫凌亂的第1稿，zui後裁剪到僅剩骨架；有些人則總共很少刪到三個段落以上。 我不願讓任何人留下某種印象，以為這本書將會告訴你小說寫作方法的1切。我只會做1件事，我真的能做的只有1件事，那就是分享我自己的經驗。別的不說，這份經驗廣闊到足以讓我開始感受到自己的無知。經歷二十年與1百本書之後，我至少了解到：我不懂寫小說的方法，沒有人知道，而且事實上就是沒有寫小說的正確方法。不管什麼方法，只要行得通，對你而言、對我而言，或對坐在椅子上敲打字機鍵盤的任何1個人而言，那就是正確的方法。

小說家／張萬康、陳雪、劉梓潔 1致推薦！

突破寫作困境：從零到一的創意實踐 這是一本為所有渴望將腦海中的故事搬上紙面，卻總在「如何開始」這個關卡停滯不前的創作者量身打造的實用指南。 在這個資訊爆炸的時代，每個人心中或許都埋藏著一個等待被訴說的故事，但動筆的瞬間，面對的往往是茫茫的空白頁，以及那句揮之不去的「我該從哪裡開始？」傳統的寫作教學往往著重於結構、語法或修辭的雕琢，卻忽略了最關鍵的起始點：如何有效地啟動寫作的引擎，讓靈感不再是遙不可及的奢侈品，而是隨手可取的資源。 本書旨在徹底顛覆讀者對「從頭開始寫」的固有迷思。我們深知，寫作的初衷源於一股衝動，一個畫面，或是一個強烈的疑問。然而，將這股初衷轉化為連貫的文字，卻常需要策略與技巧。我們將帶領讀者走上一條更為務實、更貼近創作本能的道路，讓寫作不再是費力的結構搭建，而是一場順暢的發現之旅。 第一部：解構「開始」的恐懼——靈感與起點的重新定義 許多新手作家最大的障礙，在於對「完美開頭」的執著。他們試圖在第一段就奠定基調、交代背景、引入衝突，最終導致文字僵硬、思緒混亂。本書首先剖析這種「起始焦慮」的心理根源，並提出一套「非線性寫作思維」。 1. 拋棄時間軸的束縛： 寫作並非一定要依照事件發生的先後順序進行。本章探討如何識別故事中最具張力的瞬間——或許是高潮、或許是一個關鍵的對話、又或許是主角最脆弱的一刻——並將其作為突破口。當你捕捉到故事的「心臟」後，前後的脈絡自然會隨著敘事需求被填補。 2. 從「場景」而非「大綱」出發： 我們強調場景的重要性。一個鮮活、細節豐富的場景，本身就蘊含著足夠的戲劇張力。本書提供一系列的「場景速寫練習」，訓練讀者快速捕捉環境、人物狀態與潛在衝突的能力。學會描繪一個令人信服的五分鐘片段，遠比試圖規劃五萬字的宏偉藍圖來得可行。 3. 聲音的狩獵： 每個故事都有其獨特的「聲音」（Voice）。這聲音決定了讀者如何感知敘事者與角色的世界。我們將深入探討如何透過模仿、實驗，甚至「偷取」日常生活中聽到的獨特語氣，來建立你故事的第一道聲音屏障。這種聲音一旦確立，便能引導後續的詞彙選擇與節奏掌握。 第二部：在「半途」中建立連貫性——銜接與擴展的藝術 一旦成功地寫下了故事的某個片段，接下來的挑戰是如何在這些獨立的火花之間搭建橋樑，使它們融合成一條流暢的河流。本書的第二部分聚焦於「結構的有機生長」，而非預先編排的骨架。 1. 「錨點」技術的應用： 每個已完成的場景都應設置一個「錨點」——一個未解的懸念、一個未完成的行動、一個尚未揭示的動機。這個錨點成為下一個場景的必然出發點，從而自然地推動故事向前。我們將分析如何精準地植入這些鉤子，確保讀者在閱讀時無法輕易放下。 2. 角色驅動的結構調整： 結構應服務於角色，而非相反。當角色在寫作過程中展現出意料之外的反應或選擇時，創作者必須勇於修正既有的結構規劃。本書提供案例分析，示範如何讓角色的「內在轉變」自然地重塑故事的外部發展路徑。 3. 填充空白：背景與資訊的「適度滲透」： 避免「資訊傾倒」（Infodumping）。如何將必要的背景資訊、世界觀設定或人物歷史，以不干擾當前情節張力的方式植入敘事？我們介紹了「對話嵌入」、「感官提示」和「行動襯托」等多種策略，確保讀者在享受情節的同時，溫和地吸收所需知識。 第三部：持續的推進力——克服中段的疲乏與優化 寫作的中段往往是拖沓、自我懷疑最容易滋生的階段。讀者已經看過了開場的興奮感，高潮尚未到來，任務的龐大感再次襲來。本書的第三部分專注於維持寫作的動能，並提升已完成段落的品質。 1. 「微觀修訂」與「宏觀推進」的交替作業法： 強調區分「寫作模式」與「編輯模式」的時間段。在寫作模式下，目標是速度和量，允許不完美；而在編輯模式下，則專注於打磨已完成的片段。本書建議的交替頻率，能有效避免在同一個句子上耗費過多心力，從而保持整體進度。 2. 衝突的層次疊加： 如果情節開始顯得平淡，通常是因為衝突的層次不夠豐富。我們探討了如何將外部的（人與人、人與環境）衝突，巧妙地疊加到角色的內部（慾望與恐懼、信念與現實）衝突之上，使讀者對角色的處境產生更深層次的共鳴。 3. 節奏的調控：快、慢、停頓的設計： 文學的魅力在於其節奏感。本書提供工具，教導如何透過句子長度、段落結構、以及使用「留白」的技巧，來控制讀者的心跳。學會加速關鍵時刻的敘事，並在重要轉折點設置足夠的「呼吸空間」，讓情感得以沉澱。 結語：寫作是一種持續的「發現」 這本書不是提供一個一勞永逸的公式，而是一套靈活的工具箱。它堅信，最好的故事往往是在寫作的過程中被「發現」的，而非被僵硬地「預設」的。透過本書的引導，創作者將學會信任自己的直覺，將「不知道該怎麼辦」的停頓，轉化為尋找下一個有趣切入點的機會。無論你的故事是科幻史詩、日常寫實，還是一段扣人心弦的推理，本書都將是你擺脫起始困境、穩健邁向完成的重要夥伴。 讓你的筆尖，從此刻起，自由流動。

评分☆☆☆☆☆

初次翻閱《小說的八百萬種寫法：不要從頭開始寫》，就被它所提出的「反傳統」寫作觀念所吸引。過去我總是被教導要先規劃好情節、角色，然後再動筆。但這本書卻給了我一個全新的視角：有時候，跳過那些繁瑣的開頭步驟，直接從一個充滿張力的中間點切入，反而能激發出更多創意。書中探討的「不要從頭開始」的概念，並非鼓勵隨意拼湊，而是一種聰明的創作策略。作者舉例說明，可以從一個懸念迭起的場景開始，或是從一個充滿個人特色、卻又帶點神秘感的角色出發。這種寫法，能夠迅速抓住讀者的注意力，並在讀者心中埋下好奇的種子，驅使他們不斷往下閱讀，想了解這個場景或角色的來龍去脈。這本書的優點在於，它並非只是提出概念，而是提供了非常具體、可行的操作方法，並搭配許多真實的文學作品範例，讓讀者能夠清晰地理解。這對於像我這樣，有時候會陷入「完美主義」陷阱，而遲遲無法開始寫作的人來說，無疑是極大的鼓勵。它讓我意識到，小說的寫作，也可以是充滿實驗性和趣味性的過程。

评分☆☆☆☆☆

這本《小說的八百萬種寫法：不要從頭開始寫》的閱讀體驗，對我來說，是一次顛覆性的啟發。我一直認為，寫小說就像是建造一座堅固的房子，需要紮實的地基、精確的藍圖。但這本書卻告訴我，有時候，你也可以先找到一塊有趣的石頭，然後圍繞著它，慢慢搭建出一個獨特的空間。書中「不要從頭開始」的理念，讓我對創作的起點有了全新的認識。它不是鼓勵漫無目的的書寫，而是引導讀者從最能觸動自己、或者最具有戲劇張力的點出發，然後再逐步回溯或延展。這就像是在聆聽一個精彩的口述故事，常常是從一個已經發生的關鍵時刻開始，然後再穿插著解釋之前的經歷。這種寫法，不僅能夠快速吸引讀者的興趣，更能製造出強烈的懸念感。我尤其喜歡書中對於如何利用「已知」來引導「未知」的討論，這使得讀者在閱讀時，彷彿參與了一場解謎的過程。這本書的價值，在於它提供了一種更為自由、更富有彈性的創作框架，讓我覺得，即使是沒有明確的故事大綱，也能夠創作出引人入勝的小說。

评分☆☆☆☆☆

我對這本《小說的八百萬種寫法：不要從頭開始寫》的感想，主要集中在它對於「過程」的重新定義。以往接觸到的寫作教學，多半強調規劃、大綱、人物弧光等等，彷彿小說就是一個精密設計的建築。但這本書卻像是個經驗豐富的說書人，告訴你，有時候，最迷人的故事，其實是從一個不經意的瞬間、一個強烈的感受、或是一個有趣的對話開始萌芽的。它鼓勵讀者放下對「完整性」的執著，轉而擁抱「可能性」。這點非常吸引我，因為我常常會因為覺得自己沒有足夠的靈感去構思一個宏大的開端，而遲遲無法動筆。但這本書提供的「不要從頭開始」的觀念，就像是解開了我的束縛，讓我意識到，我可以從一個片段、一個場景，甚至是一個角色的獨白開始。書中對於如何發展出一個引人入勝的開場，以及如何利用既有的素材去建立故事的骨幹，有非常多實用且獨特的技巧。我特別欣賞它提到的一些「非線性」的寫作方法，這讓我聯想到很多優秀的小說，它們並非循規蹈矩地敘述，而是透過碎片化的敘事、時空的跳躍，來營造出更豐富的閱讀體驗。這本書不僅是寫作技巧的分享，更是一種寫作心態的啟發，讓我對創作過程充滿了新的想像。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《小說的八百萬種寫法：不要從頭開始寫》這本書，徹底刷新了我對小說創作的認知。我一直以為，要寫出一本「像樣」的小說，就必須嚴格按照傳統的寫作流程，從頭開始，一步步建構。結果這本書告訴我，其實不然。它提供了許多非常規但卻極具操作性的方法，讓我在面對空白的稿紙時，不再感到畏懼。書中對於「不要從頭開始」的闡述，讓我印象深刻。它不是鼓勵隨意亂寫，而是在強調一種更為靈活、更有彈性的創作策略。作者透過大量的實際案例，展示了如何從一個看似不起眼的點，例如一個有趣的對話、一個特別的意象、或者是一個令人費解的場景，來逐步拓展成一個完整的故事。這讓我想起，很多時候，靈感就像是火花，它可能瞬間閃現，然後迅速熄滅。而這本書提供的，就是一種能夠捕捉並放大這些火花的技巧。它教會我，即使沒有一個現成的宏大故事框架，也能夠透過對素材的敏銳捕捉和巧妙的編織，去建構一個引人入勝的世界。這本書的價值，在於它打破了創作的藩籬，讓更多人能夠輕鬆地踏入小說創作的領域，並找到屬於自己的獨特風格。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名《小說的八百萬種寫法：不要從頭開始寫》光是看標題就覺得很有意思，完全顛覆了我過去對寫小說的刻板印象。我一直以為寫小說就是要從角色設定、世界觀建構、情節大綱等等，一步一步按部就班來，結果這本書卻告訴我，其實可以換個思路，甚至可以繞過那些所謂的「必經之路」。它提供的視角真的很新穎，像是作者在分享一些自己偷偷藏起來的「武功秘笈」，讓讀者在創作的迷霧中找到另一條出路。尤其對於我這種常常會卡在開頭、或者寫到一半就失去動力的人來說，這本書簡直是及時雨。書裡有很多具體的例子和方法，不是那種空泛的理論，而是真的能讓你動手去嘗試的。我特別喜歡它探討的「從中間切入」的寫法，以前總覺得故事要有個完整的起點，但作者卻展示了如何透過一個引人入勝的片段，或者一個極具衝突的角色，就能立刻抓住讀者的目光，然後再慢慢回溯或鋪陳。這就像是在看電影，有時候開頭的動作場面或一個懸念，立刻就能讓你產生好奇心，想知道發生了什麼。這本書真的打破了我對小說創作的框架，讓我覺得原來小說的寫法可以是如此自由和充滿可能性。