更大的訊息: 與大衛.霍剋尼跨世紀的藝術對話

更大的訊息: 與大衛.霍剋尼跨世紀的藝術對話 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

馬丁.蓋福特(Martin Gayford) 著,韓書妍 譯
圖書標籤:
  • 大衛·霍剋尼
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齣版社: 積木文化股份有限公司
ISBN:9789864590230
商品編碼:16090044
包裝:精裝
齣版時間:2016-04-28
頁數:304

具體描述

內容簡介

原裝精印.*新中文版

火花四射、妙趣橫生,歷時15年(1999~2014),淺白幽默卻處處啟發人心的藝界對話錄。本書是2016年全球*新修訂版,國際畫壇*具影響力、引領近半世紀風潮的現代藝術大師霍剋尼與英國藝評傢蓋福特熱情開講,同時收錄霍剋尼從學生時代至今重要作品,對應跨世紀視覺文化演變,展現與時俱進的動人創作軌跡。

「畫圖能讓人看清楚的看見事物,並且不斷深入。圖像化作情感穿過身體,進入大腦,留在記憶裡,再由雙手進行傳播。藝術傢都是工人,無時無刻不在工作,而剩下來的一點點時間,也隻是剛好睡覺而已。」──David Hockney

.超過180張全彩作品集結。
.橫跨15年的精采談藝錄。
.英國藝術教父David Hockney唯一一本對談式著作。
.收錄近至2014年的*新畫作。

大衛.霍剋尼(David Hockney)是英國史上繼盧西安.弗洛伊德(Lucian Freud, 1922~2011)之後,第二位被英國女王頒發功績勳章的藝術傢。世人稱之為「*受歡迎的在世畫傢」(The World’s Most popular living painter)。其作品風格綺麗,廣受愛戴。然而,不僅如此,他也是一位言語犀利、對藝術充滿獨到見解的思想傢。

本書記錄瞭霍剋尼與知名藝評傢馬丁.蓋福特(Martin Gayford)長達十五年的對談,從這些生動的訪談之中,霍剋尼以特有的熱情、智慧與幽默感,暢談他一生追尋的繪畫意義。世界如何透過藝術傢之眼,呈現在平麵的畫布上,不隻是畫傢的課題,而是個哲學議題。

霍剋尼指齣,繪畫的本意就是讓人更加、更加清楚地觀看世界。繪畫的媒材──從洞穴壁畫到iPad,是否讓人類的觀看改變?人類所製造齣來的各種圖像,如何與真實世界連繫?科技和文明是否一再撼動藝術傢的創作方式?我們能否再次學會如何單純享受「觀看」之樂,徹底欣賞一張臉龐、一次日齣,或是一棵樹?

在這本妙趣橫生的書中,藝術大師們如梵榖、卡拉瓦喬、維梅爾、莫內、畢卡索,都是作者與霍剋尼的話題,他們睿智風趣的談話也觸及霍剋尼的私人生活,與對傢鄉的濃烈情感。與霍剋尼來往的同輩藝術傢如攝影大師卡蒂爾.布列鬆,或大製片傢比利.懷德,也是他熱愛提及的人物。

這本書無疑是霍剋尼的一幅自畫像,更是本世紀*有影響力的、關於人類創造力與世界本質的探索之作。

作者簡介

■作者簡介

馬丁.蓋福特(Martin Gayford)
《旁觀者》(Spectator)的專欄藝評傢,也是多本藝術評論書籍的作者。其研究範圍包括梵榖、康斯坦伯和米開朗基羅,相關著作如The Yellow House: Van Gogh, Gauguin, and Nine Turbulent Weeks in Provence、Michelangelo: His Epic Life、Man with a Blue Scarf: On Sitting for a Portrait by Lucian Freud和與Philippe de Montebello閤著的Rendez-vous with Art等,皆廣受好評。

■譯者簡介

韓書妍
濛貝裏耶第三大學造型藝術係畢,旅居法國九年。現居颱灣,週末齣沒在咖啡店與文章奮鬥的兼職譯者。

精彩書評

◎聯閤推薦

颱北國際藝術博覽會執行長/王焜生 
東海大學美術係所副教授/李思賢 
臺北市立美術館館長/林 平 
國際資深攝影傢/範毅舜 
國立臺北教育大學人文藝術學院院長/郭博州 
視覺藝術傢/鄒駿昇 
Harper’s BAZAAR總編輯/廖秀哖 
作傢、藝術史講師、「飛碟晚餐」主持人/謝哲青 

目錄

前言:帶著iPhone的透納
1? ?約剋郡天堂
2? ?畫畫
3? ?自然主義的陷阱
4? ?描繪的問題?
5? ?更大更大的畫
6? ?更大更大的畫室
7? ?看得更清楚?
8? ?在手機和電腦裡作畫
9? ?憑記憶作畫?
10? ?攝影與畫?
11? ?卡拉瓦喬的相機????????????????????????????????????
12? ?漫漫西行路:空間探索?
13? ?還原洛蘭
14? ?電影及穿行於風景之間??????????????????????????????????
15? ?音樂與運動?
16? ?梵榖與速寫的力量
17? ?在iPad上作畫?
18? ?圖像的力量
19? ?劇場?
20? ?光線效果?
21? ?沃德蓋特的9螢幕
22 春天降臨
23 鼕季
24 人間喜劇
25 完成畫作

大衛.霍剋尼生平及創作?
延伸閱讀
作品索引
註記
謝辭
名詞索引
遠方的光影:當代藝術的流變與迴響 一、 現代性的邊界與重塑:從立體主義的解構到後現代的迷思 本書深入探討瞭二十世紀以來西方藝術思潮的重大轉摺與內在張力,重點剖析瞭現代主義運動在麵對工業化、兩次世界大戰以及哲學思辨重塑時所經曆的劇烈變革。我們首先追溯瞭立體主義(Cubism)如何徹底顛覆瞭文藝復興以來建立的單點透視法則,將時間維度與空間維度並置於二維畫布之上,這種對“觀看”本質的質疑,為後來的抽象藝術鋪設瞭道路。畢加索和布拉剋對物體的多重視點分析,不僅僅是一種形式上的創新,更是對客觀實在性的一種哲學挑戰。 緊接著,我們將目光投嚮瞭達達主義(Dadaism)和超現實主義(Surrealism)的興起。在第一次世界大戰的殘酷現實麵前,理性被徹底審判,達達以其徹底的非理性、荒誕和反藝術姿態,宣告瞭對既有文化秩序的決裂。隨後,布勒東領導的超現實主義,則轉嚮瞭弗洛伊德的精神分析領域,試圖挖掘潛意識的寶藏,將夢境的邏輯、偶然的並置帶入藝術創作,探尋人類經驗中被壓抑的真實。 進入後半葉,波普藝術(Pop Art)的崛起標誌著藝術與大眾文化的正式融閤。安迪·沃霍爾等人以對消費主義符號、名人肖像的挪用與復製,模糊瞭高雅藝術與商業圖像的界限。這種對“機械復製時代”的審視,既是對大眾文化的消費,也是對藝術品“光環”的消解。我們分析瞭如何從對“原創性”的執著,轉嚮對“語境”與“挪用”的關注,這為後來的觀念藝術奠定瞭基礎。 二、 媒介的革命與觀念的勝利:從物質到信息的轉化 二十世紀中後期,藝術的戰場從畫布和雕塑的物質性,逐漸轉嚮瞭觀念和過程本身。抽象錶現主義(Abstract Expressionism)晚期對行動(Action)的強調,預示著作品的完成狀態不再是終點,而是創作過程留下的痕跡。 極簡主義(Minimalism)則將這種去個人化和去敘事化的傾嚮推嚮瞭極緻。唐納德·賈德、索爾·勒維特等人,用最基本的幾何形態、工業材料,試圖消除藝術品所攜帶的“錯覺”和“隱喻”,讓作品迴歸其作為“特定物體”(Specific Object)的物質存在本身。這種對“純粹形式”的追求,實質上是對藝術的本質屬性進行的最徹底的“去語境化”實驗。 與極簡主義並行的,是觀念藝術(Conceptual Art)的崛起。約瑟夫·科蘇斯提齣的“意義在於觀念本身,而非其物質實現”成為關鍵論斷。藝術作品不再依賴於精湛的手工技藝或永恒的物質載體,而是依賴於文本、文件、檔案乃至一次性的行為記錄。這種對藝術定義的根本性挑戰,極大地拓寬瞭藝術的邊界,使得思想和提問本身成為創作的核心。 三、 空間、身體與裝置的迴歸:環境的構建與觀眾的參與 隨著攝影、錄像等新媒介的普及,藝術傢開始大規模地走齣畫廊的白牆限製。環境藝術(Environmental Art)和大地藝術(Land Art)將創作的畫布擴展到廣闊的自然景觀中,挑戰瞭藝術品的可移動性和可收藏性。羅伯特·史密森的《螺鏇防波堤》不僅是對地質學、時間性的一種沉思,也是對藝術作品在曆史長河中消亡的預演。 裝置藝術(Installation Art)的興盛,要求觀眾從被動的觀看者轉變為參與者。藝術傢不再是僅僅提供一個觀看的對象,而是構建瞭一個沉浸式的“場域”(Field)。從瑪麗娜·阿布拉莫維奇對身體極限的探索,到白南準對電子媒體的詩意運用,藝術開始直接作用於觀眾的感官和心理空間,創造齣短暫而強烈的現場經驗。身體成為瞭一個重要的媒介,記錄著時間、痛苦、社會身份和政治立場。 四、 全球化視野下的藝術新語境:身份、曆史與異質性 進入二十一世紀,藝術的討論中心逐漸從歐洲和北美嚮全球擴散。全球化帶來的文化碰撞、身份政治的凸顯,使得藝術創作更加關注“他者性”、“後殖民主義”的反思以及多元文化的交織。藝術傢開始挖掘被主流曆史敘事所忽略的群體經驗和地方性知識。 當代藝術不再尋求一種統一的美學範式,而是傾嚮於碎片化、多元化和跨學科的探索。人工智能、生物技術、虛擬現實等前沿科技開始成為藝術傢的工具箱的一部分,藝術傢們正以前所未有的方式介入科學倫理和社會結構。這種對未來的不確定性的迴應,以及對當前社會病理的敏銳捕捉,構成瞭當前藝術景觀最引人入勝的部分。本書旨在提供一個清晰的脈絡,梳理從現代主義的肇始,到當代語境下的復雜張力,幫助讀者理解藝術如何持續地反映和重塑我們所生活的世界。

用戶評價

評分

當我拿到這本書的時候,我以為它會是一本比較傳統的藝術評論集,充滿瞭學術性的詞匯和復雜的理論。但事實證明,我的猜測完全錯瞭。這本書的語言風格非常獨特,它沒有那種高高在上的學術腔調,而是充滿瞭生活化的氣息,仿佛是一位藝術傢在與我們分享他最真實的內心世界。我被書中霍剋尼對於“觀看”的獨特見解深深吸引。他認為,我們現代人似乎“看得”太多,但真正“觀看”到的卻太少。這種觀點讓我反思瞭自己在日常生活中的“觀看”習慣,我是否真的用心去感受周遭的世界瞭?書中對色彩的運用,對光綫的捕捉,都讓我感到非常驚艷。他並非僅僅在描述事物,而是在通過色彩和光綫來錶達情感和思想。我尤其喜歡他對於不同媒介的探索,他並沒有固步自封,而是不斷嘗試新的創作方式,這種勇於創新的精神,讓我非常敬佩。這本書不僅僅是關於藝術的,它更像是一本關於如何去“生活”的書,它教會我們如何用更敏銳的眼睛去發現生活中的美,如何用更真誠的心去感受世界。

評分

說實話,我拿到這本《更大的訊息》時,並沒有抱太高的期望。我總覺得“藝術對話”這種形式,很容易流於形式,變得冗長且乏味。但這本書卻徹底顛覆瞭我的認知。它不是一場枯燥的學術辯論,而更像是一場充滿智慧火花的頭腦風暴。我被書中霍剋尼那種不拘泥於傳統、敢於挑戰權威的獨立精神深深摺服。他對於藝術的理解,是如此的自由和開放,不受任何界限的束縛。我印象特彆深刻的是他關於“觀看”的論述,他強調瞭我們現代人“看”得太少,反而“看得”太多,這種反思讓我醍醐灌頂。他提齣的“觀看”是主動的、深入的,是與世界建立連接的根本方式。書中的很多觀點,都讓我産生強烈的共鳴,仿佛他是在替我訴說那些我一直想錶達卻找不到恰當詞語的心聲。他對於技術的態度,也讓我耳目一新,他並非排斥新技術,而是善於將新技術融入藝術創作,比如他利用iPad繪畫,就展現瞭藝術傢與時俱進的創新精神。這本書讓我對藝術的理解更加立體和多元,它不是陳列在博物館裏的冰冷展品,而是活生生的、充滿生命力的錶達。

評分

這本書真是太齣乎我的意料瞭!我本來以為會是一本比較枯燥的藝術理論探討,畢竟“跨世紀的藝術對話”聽起來就有點學術範兒。但拿到書之後,立刻就被它樸實卻充滿力量的書名給吸引住瞭。讀完之後,我感覺自己仿佛穿越瞭時空,與一位偉大的藝術傢進行瞭一場深入靈魂的交流。書中對藝術的理解,對色彩的運用,對光影的捕捉,以及對人生百態的洞察,都讓我醍醐灌頂。特彆是提到他對不同媒材的探索,從油畫到攝影,再到iPad繪畫,這種不斷突破界限的精神,讓我對藝術的定義有瞭全新的認識。他的一些觀點,比如“藝術不是為瞭取悅誰,而是為瞭錶達自己”,深深地觸動瞭我。在如今這個追求速成的時代,這種專注和堅持,顯得尤為珍貴。書中的文字並沒有使用太多艱澀的術語,而是以一種非常直觀、生動的方式呈現,仿佛他就在我耳邊娓娓道來。我特彆喜歡他講到自己童年時期的經曆,那些樸素的細節,卻勾勒齣一個藝術傢最初的萌芽。這本書不僅僅是一本關於藝術的書,更像是一本關於如何看待世界、如何感受生活的心靈指南。它讓我重新審視瞭身邊的日常,那些被我忽略的細節,在經過他的“藝術之眼”審視後,竟然閃耀齣彆樣的光芒。這本書是一次意外的驚喜,一次美妙的心靈之旅,我強烈推薦給所有對藝術、對生活充滿好奇的人。

評分

這本書就像一本打開的潘多拉魔盒,裏麵裝滿瞭關於藝術、關於人生、關於“觀看”的無限可能。我一直對藝術抱有濃厚的興趣,但總覺得在理解上有些隔閡,總是在某個環節卡住。而這本書,則像一束耀眼的光,照亮瞭我理解藝術的道路。霍剋尼的藝術哲學,是如此的樸實而深刻。他沒有故弄玄虛,而是用最直接、最真誠的語言,與我們分享他對藝術的感悟。我特彆欣賞他對“觀看”的強調,他認為我們往往隻是“看到”錶象,而沒有真正“觀看”到事物的本質。這一點,在我日常生活中也深有體會。我們常常匆匆掠過,卻錯過瞭太多美好的瞬間。書中他對色彩的運用,對空間感的處理,都讓我受益匪淺。他並不是在傳授某種固定的“藝術法則”,而是在引導我們培養一種藝術的“直覺”和“感受力”。讀這本書,就像與一位睿智的老朋友聊天,輕鬆愉悅,卻又充滿啓迪。它讓我重新審視瞭藝術在我生活中的意義,它不隻是牆上的畫,更是我們感知世界、錶達自我的方式。

評分

我最近讀瞭這本書,老實說,最初是被封麵設計所吸引。那種大膽的撞色和充滿張力的構圖,就預示著這不會是一本尋常的藝術讀物。翻開之後,我發現我的預感是正確的。這本書不是那種按部就班地介紹藝術史的教科書,也不是那些空洞乏味的理論分析。它更像是一場心靈的冒險,一次對藝術本質的深度探索。書中大量的篇幅都在探討“觀看”這個概念,而我認為這是這本書最核心的價值所在。霍剋尼用他獨特的視角,引導我們重新學習如何去“看”,如何去捕捉那些稍縱即逝的美。他從我們最熟悉的自然風光,到最日常的生活場景,都充滿瞭藝術的靈感。我尤其喜歡他對於色彩的理解,那種不落俗套、充滿生命力的配色,讓我驚嘆不已。他不是在教我們技巧,而是在激發我們內在的感受力。讀這本書的過程中,我時不時會停下來,走到窗邊,或者拿起手機,嘗試著去捕捉一些平時不會注意到的光影和色彩。這種互動式的閱讀體驗,讓我感覺自己也成為瞭藝術創作的一部分。這本書讓我明白,藝術並非遙不可及,它就存在於我們生活的每一個角落,隻等我們用心去發現。對於那些覺得藝術高冷的人來說,這本書絕對是一個絕佳的入門。

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