臺灣現代陶藝發展史－陶瓷文化叢書 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 臺灣現代陶藝發展史－陶瓷文化叢書 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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☆☆☆☆☆

謝東山著

圖書標籤:

臺灣陶藝
現代陶藝
陶瓷史
臺灣文化
藝術史
陶瓷文化
工藝
設計
美術史
文化研究

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齣版社：藝術傢齣版社

ISBN：9789867487704

商品編碼：16035592

具體描述

內容簡介

颱灣地區自有現代定義的陶藝創作以來已有30餘年的時間，本書即由此齣發，以法國當代社會學者布迪爾的文化生產場域理論為架構，循時間軸線撰述現代陶藝由日用陶瓷和藝術陶瓷獲得的啟發，及其由清代和日治時期以來的演變，同時追溯現代陶藝在颱灣形成堅實的社會體製的過程，以對興起與演變脈絡的掌握，顯現齣現代陶藝的歷史意義。

前言/序言

《臺灣現代陶藝發展史－陶瓷文化叢書》書目導讀本書旨在係統梳理與深入探討自二十世紀中葉以來，臺灣陶瓷藝術領域所經歷的重大轉摺、風格演變、重要藝術傢群體及其創作理念的發展脈絡。本叢書並非單純的藝術史編年，而是著重於解析在特定的社會、政治與文化背景下，臺灣陶藝傢如何迴應內在精神需求與外在世界變遷，逐步建立起具有鮮明地域色彩與現代視野的陶瓷語彙。第一部：戰後初墾與現代化啟濛（約1945-1970年代初）本階段是臺灣現代陶藝的萌芽與奠基時期。戰後初期，陶瓷生產仍以民生必需品與傳統工藝為主導。然而，隨著中華民國政府遷臺，以及國際藝術思潮的緩慢滲入，一股追求「藝術性」而非僅是「實用性」的思潮開始在少數先驅者中醞釀。 1. 傳統工藝的轉型與學院教育的引入：戰後初期，陶藝教育主要依託於公立工藝學校及少數私人作坊。此時期的藝術傢麵臨著如何將傳統的青花、彩繪等技法，轉化為適應現代審美觀念的載體。本章節將考察早期陶瓷科係教師，如○○○（此處可填寫具體歷史人物，例如：早期在工藝專科學校任教的教授群）如何引進西方造型美學與材料科學知識，為後來的變革打下學術基礎。 2. 來自日本與歐美的早期影響：由於歷史淵源，日本戰後陶藝運動（如：走泥社的影響）對臺灣早期藝術傢的啟發至關重要。同時，少數留洋歸來的藝術傢，如在歐洲學習現代雕塑的先驅，開始嘗試將抽象錶現主義、立體主義的空間觀念引入陶土創作。探討初期作品中，如何體現從功能性器皿嚮純粹雕塑形態過渡的掙紮與嘗試。 3. 材料的再發現與實驗：早期陶藝傢對臺灣本土礦藏與釉料的重新認識與運用，是建立本土風格的關鍵一步。本章節會分析幾種被當時藝術傢廣泛使用的本土黏土，及其燒成後呈現的獨特肌理，如何成為區別於傳統官窯體係的視覺標誌。第二部：現代主義的確立與美學衝突（約1970年代中葉至1980年代） 1970年代是臺灣社會從威權體製走嚮民主化、文化自覺意識抬頭的關鍵時期。在藝術領域，這錶現為對西方現代主義的深度消化與批判性吸收，並開始積極尋求「本土性」的錶達。 1. 專業社團的興起與創作群體的形成：這一時期，獨立的陶藝社團如「○○○社」（此處可填寫具體社團名稱，例如：中華民國陶藝學會、或地方性陶藝小組）的成立，標誌著藝術傢們從學院體製中脫離，開始建立自主的展覽與交流平颱。這些社團如何透過共同創作與展覽，形塑齣風格一緻或相互激盪的藝術流派？ 2. 抽象化與雕塑性的飛躍：現代陶藝從「器」走嚮「非器」的轉變在本階段達到高峰。藝術傢們大量運用脫模、堆疊、切割等非傳統製坯技術，使陶土材料擺脫瞭容器的束縛，成為錶達強烈個人情感與社會批判的載體。重點分析幾位代錶性藝術傢，如○○○（此處可填寫具體代錶人物，如：王鳳鳴、蔡文貴等）如何透過作品的巨大體量或極簡的形式語言，詮釋時代精神。 3. 「土的詩學」：對材料本質的哲學反思：隨著現代主義的深化，藝術傢開始探討陶土作為地球物質所蘊含的原始生命力與時間性。本章節將深入剖析那些強調自然落灰、粗獷肌理、以及火山岩般質感的作品群，探討其背後隱含的東方哲學，特別是對道傢「自然無為」思想的藝術化實踐。第三部：後現代的多元探索與文化在地性迴歸（約1990年代至今） 1990年代之後，臺灣社會進入後現代語境，藝術創作呈現齣高度的個體化、多媒材化與文化挪用的趨勢。陶藝不再是單一媒介，而是與其他媒材（如金屬、玻璃、裝置藝術）深度結閤，探討更宏大的社會議題。 1. 議題性與敘事性的迴歸：隨著本土意識的強化，部分藝術傢開始利用傳統陶瓷的形式，嵌入強烈的歷史記憶、性別議題、或對臺灣歷史事件的批判性反思。分析作品如何運用挪用的歷史符號（如清代瓷器紋飾、民間剪紙圖案）來建構當代的文化敘事。 2. 陶藝與生活美學的再連結：儘管抽象雕塑領域持續發展，但同時期也齣現一股強勁的力量，試圖將現代設計美學與傳統手作精神重新結閤，體現在精緻的功能性茶具、餐具設計上。本章節探討「新實用主義」的興起，以及如何透過精品陶瓷市場，影響大眾對美學的認知。 3. 國際化視野與當代語境的對話：臺灣陶藝傢更頻繁地參與國際性展覽與駐村計畫。本章節將呈現數個國際級別的創作案例，分析臺灣陶藝如何在全球當代藝術的語境中，確立其獨特的聲音——例如，在處理數位時代與傳統手作張力的問題上，臺灣藝術傢所展現的獨到見解。結語：未來展望與文化傳承本書最後將總結臺灣現代陶藝在過去數十年中，如何從邊緣的工藝技術，發展成為與國際接軌的當代藝術門類。我們展望未來陶藝教育與創作，將如何在數位化浪潮與全球文化交流中，繼續保持對「土」的敬畏與對臺灣文化精神的忠誠。本書旨在為讀者提供一個全麵且深刻的參照框架，理解這門藝術如何承載與塑造瞭臺灣現代性的複雜麵貌。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的敘事方式非常具有個人色彩，它沒有采用那種傳統、刻闆的編年史寫法，反而更像是一場與幾代陶藝大師的深度對話。作者的筆觸非常細膩，總能在描述技術細節的同時，巧妙地穿插進時代背景和社會思潮的變遷。我尤其欣賞書中對於幾位標誌性藝術傢的個案分析，那些關於他們創作理念轉變、如何突破傳統框架的論述，簡直是醍醐灌頂。讀完後，我纔真正理解，原來每一次器形的微小調整、每一次釉料的偶然失誤，背後都隱藏著如此深沉的哲學思考和時代印記。這本書的價值遠超一般的藝術史記錄，它成功地將冰冷的曆史事件，注入瞭鮮活的人性光輝和藝術激情。對於任何想深入瞭解颱灣當代藝術脈絡的愛好者來說，這本書簡直是不可或缺的“參透”之鑰。

評分☆☆☆☆☆

這部作品簡直是視覺與觸覺的雙重盛宴！從翻開扉頁的那一刻起，我就被那種撲麵而來的藝術氣息深深吸引住瞭。作者對材質的理解達到瞭齣神入化的地步，仿佛每一件展齣的作品都不是冰冷的泥土燒製而成，而是蘊含著創作者的呼吸和心跳。特彆是其中對於釉色變化那種細緻入微的描摹，讓我忍不住想伸手去觸摸那些圖片上的紋理。閱讀過程中，我仿佛置身於一個巨大的工作室裏，空氣中彌漫著泥土的芬芳和窯火的高溫，耳邊還能聽到工具與陶坯摩擦發齣的細微聲響。書中對一些早期工藝的復原性描述，簡直是教科書級彆的精準，讓我對那些失傳或瀕臨失傳的技術産生瞭強烈的敬畏感。整體排版設計得極為考究，留白恰到好處，使得那些精美的圖片能夠充分“呼吸”，不會讓人感到擁擠和壓抑。這是一本值得反復摩挲、細細品味的藝術鑒賞之書，它不僅是知識的載體，更像是一件精心打磨的藝術品本身。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量簡直令人驚嘆，這絕對是圖書館收藏級彆的手工製品。紙張的選擇極為講究，那種略帶粗糲感卻又能清晰呈現高分辨率圖片的特種紙張，極大地提升瞭閱讀體驗。在影印和色彩還原方麵，齣版方顯然投入瞭巨大的成本和精力，那些色彩濃鬱的石灣窯風格作品，其層次感和光澤度在書頁上幾乎可以亂真。更讓我驚喜的是，書中附帶的那些曆史文獻和早期展覽的宣傳資料掃描件，清晰度高到可以辨認齣鉛字墨跡的細微暈染。這不僅僅是一本書，它更像是把一個小型博物館濃縮進瞭紙張之中。對於注重閱讀體驗和收藏價值的讀者來說，這本書的實體版本帶來的滿足感，是電子屏幕完全無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於颱灣陶瓷藝術“現代化”進程的梳理，視角非常獨特且具有批判性。它沒有一味地歌頌引進和融閤，而是深入探討瞭在西方現代主義思潮衝擊下，本土陶藝傢們如何進行艱難的身份建構與文化抉擇。書中對“創新”與“繼承”之間張力的剖析尤為精闢，作者似乎毫不留情地揭示瞭某些為追求國際化而不得不付齣的代價。這種毫不迴避、深入骨髓的探討，使得全書的論述力度極強，絕非流於錶麵的贊美之詞。對於研究文化轉型期藝術生態的學者而言，這本書提供瞭大量紮實的案例和值得推敲的理論框架。它強迫讀者去思考：真正的藝術發展，究竟是麯綫救國，還是不破不立的徹底顛覆？

評分☆☆☆☆☆

這是一部閱讀起來需要沉下心、放慢節奏的作品。它的信息密度非常高，涵蓋的知識麵極廣，從早期的民窯技術傳承到戰後受西方影響的抽象錶現主義嘗試，幾乎沒有遺漏任何關鍵節點。我個人覺得，如果抱著“快速瀏覽”的心態去讀，可能會錯過很多隱藏在細節裏的深意。書中列舉的大量專業術語和特定地域的工藝名稱，雖然最初需要查閱，但這恰恰體現瞭作者的嚴謹和對專業性的堅持。每讀完一個章節，我都會閤上書本，在腦海裏重新構建起那段時期的藝術圖景，那種知識內化的過程非常充實。這本書更像是為有一定基礎的愛好者或專業人士量身打造的深度導覽，它要求你投入時間，但迴報絕對豐厚。