敦煌佛影－佛教美術全集（伍） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吳健 著

图书标签:

• 敦煌石窟
• 佛教艺术
• 壁画
• 雕塑
• 宗教艺术
• 艺术史
• 中国美术
• 丝绸之路
• 敦煌文献
• 佛教文化

出版社： 藝術家出版社

ISBN：9789579530897

商品编码：16035553

包装：精装

内容简介

知名攝影師吳健透過鏡頭與光影的運用，採擷紀錄絲路風光、敦煌石窟內外景及佛雕壁畫的造像美感，不僅講求形象的傳神寫照，同時把握住敦煌宗教藝術最完整的典型特徵及審美價值。位居絲路上的敦煌石窟是一個擁有無數珍奇的佛教藝術殿堂，她持續在世界佛教文化史上展現耀眼光華。

前言/序言

煌煌梵音，千年定格：敦煌壁画中的佛教艺术史诗 书籍名称： 敦煌佛影——佛教美术全集（伍） 内容简介： 本书《敦煌佛影——佛教美术全集（伍）》以其深邃的学术视野和精美的视觉呈现，聚焦于世界文化遗产敦煌莫高窟壁画中最为核心、也最具精神感召力的佛教艺术图景。它并非仅仅是一部图录，而是一部用色彩和线条精心勾勒出的，关于信仰、历史与美学的宏大叙事。 敦煌，这座横亘于丝绸之路咽喉的艺术宝库，其壁画艺术历经千年风雨，从十六国初期的筚路蓝缕，到唐代的极盛辉煌，再到晚唐五代的嬗变，始终是中国佛教美术发展的一部活态史书。本书的“伍”卷，选取了敦煌石窟中一批尤其精妙、且在佛教造像学、图像学研究中具有里程碑意义的壁画实例进行深度剖析，旨在为读者构建一个立体、多维的敦煌佛教艺术图景。 一、 洞悉佛传与本生故事的叙事结构 本书的重点之一，是系统梳理敦煌壁画中关于佛陀生平、修行以及前世故事的描绘。佛传故事，如“乘六牙白象入胎”、“耆婆问疾”、“佛陀涅槃”等，不仅是宗教教义的视觉化表达，更是早期佛教图像叙事母题的集大成者。 我们详细分析了不同时期（尤其是盛唐与中唐）在处理这些叙事场景时的风格演变。例如，初唐壁画中的佛传故事，尚带有犍陀罗和笈多艺术的遗风，造型相对庄严，结构略显板滞；而盛唐时期，随着国风的强盛，壁画人物开始融入大唐气象，线条流畅、设色绚烂，人物动态自然，背景山水与世俗生活场景的融入使得宗教故事更具人间烟火气，更易于信众理解和接受。书中特别选取了数例展现佛陀“说法图”的壁画，分析其中心主尊的“三十二相，八十种好”如何在敦煌的笔触下被精准且富有生命力地再现。 二、 净土变相：理想世界的极致描绘 敦煌壁画中最为壮观和信息量巨大的组画，无疑是“净土变相图”，特别是“西方净土变”（以阿弥陀佛为主尊）和“东方药师净土变”。本书将大量篇幅献给对这些宏大场景的细致解读。 净土变相图不仅仅是描绘天堂的极乐世界，它更是当时社会对美好生活的终极向往和信仰投射。本书细致辨析了不同洞窟中净土变相的“构图模式”：如何将佛、菩萨、罗汉、天人、飞天、水陆万象有序地组织在一个有限的墙壁空间内。我们深入探究了其中的“元素密码”：九品莲台的等级划分、水陆流转的动态捕捉、以及作为背景的楼阁、园林、宝树的建筑学与园林学意义。例如，对盛唐阿弥陀佛净土变中，如何通过工笔重彩和晕染技法，营造出一种“金碧辉煌”的梦幻质感，并探讨了这种审美如何与当时的宫廷艺术相互影响。 三、 菩萨造像：慈悲与智慧的化身 敦煌的菩萨形象，是佛教美术中“人性化”和“世俗化”的典范。本书着重考察了观音、势至、文殊、普贤等主要大菩萨的形象演变，尤其关注“千手千眼观音”和“反弹琵琶供养观音”等经典形象。 通过对比研究，我们揭示了菩萨服饰、璎珞、发髻的变化，这些细节的变化直接反映了时代审美的变迁。初唐菩萨像的肩部相对丰满，衣纹写实；而盛唐菩萨则趋于雍容华贵，带有丰腴之美，璎珞层叠复杂，展现出一种无上的富贵与威严。同时，本书也对那些具有地域或工匠特色的菩萨形象进行了专题分析，如敦煌特有的“水月观音”的造型特点，及其对宋代南方水月观音画派的影响。 四、 密教元素的渗入与演变 随着唐朝中后期密宗的兴起，敦煌壁画中也开始出现诸如“金刚界”、“胎藏界”曼荼罗的元素，以及忿怒相的明王形象。本书收录并分析了几例具有密教特征的壁画，探讨了在汉传佛教为主流的敦煌石窟中，密教图像是如何被“汉化”并融入到原有的显宗叙事体系中的。这种图像的融合与转化，是敦煌艺术包容性与创造力的重要体现。 五、 技法与颜料的科学探索 除了图像学和美学分析，本书还辅以详尽的技术分析，探讨了敦煌壁画的材料科学。我们描述了工匠们如何利用当地的矿物颜料（如石青、石绿、朱砂、铅白）进行晕染、沥粉、贴金等复杂技法，以达到色彩的持久和画面的立体感。这些技法不仅是艺术表现的手段，也是古代手工业水平的佐证。 结语 《敦煌佛影——佛教美术全集（伍）》是一部集学术性、资料性与艺术鉴赏价值于一体的重量级著作。它如同穿越千年的光束，穿透历史的尘埃，让观者得以直接面对那些在莫高窟幽暗洞窟中，历经千年依然熠熠生辉的佛影。阅读本书，不仅是欣赏艺术之美，更是参与一场关于信仰与文明的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

从文献价值的角度来看，这本书的编纂工作无疑是呕心沥血的成果。它不仅仅是对现有研究成果的简单汇编，更像是一个长期田野调查和资料整理的结晶。我注意到其中一些论述的视角非常新颖，尤其是在探讨不同地域佛教艺术的交流与融合方面，作者似乎掌握了一些鲜为人知的一手资料或新的解读角度，使得原本模糊的艺术传播路径变得清晰起来。这种对细节的执着和对历史脉络的梳理，体现了编纂团队极高的学术素养和奉献精神。可以说，这本书的出版，为我们提供了一个极其可靠、且具有前瞻性的研究平台，是对佛教艺术史研究领域的一次重要贡献，其参考价值将会在未来很长一段时间内持续发光发热。

评分☆☆☆☆☆

这本书在图像的选取和呈现上，体现出一种近乎苛刻的专业精神。它所收录的佛影题材极为广泛，涵盖了从早期洞窟壁画到中晚期寺庙造像的精华片段。最让我惊艳的是，很多罕见的、或是因为保护限制而鲜少公开展示的图像，都被高清地收录其中，这对于我们这些身处异地的艺术爱好者来说，简直是福音。更难得的是，对于每一幅图像的标注都极其严谨，不仅有清晰的地点、年代信息，甚至连造像的材质、尺寸、以及重要的艺术特征点都有简要的说明。这种详尽的资料性，让读者在赞叹其艺术性的同时，也能够获得扎实的知识储备，这使得它既适合专业人士做案头研究，也适合初学者建立系统的知识框架，是那种可以反复翻阅并每次都有新发现的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书给予了我极大的精神慰藉。在现代生活的喧嚣和快节奏中，沉浸于这本厚重的画册中，就好比进行了一次精神上的“禅修”。我常常在夜晚关掉所有电子设备，只点一盏柔和的灯，慢慢地翻阅这些宁静的佛影。那些线条的流动感，光影在菩萨脸庞上投下的微妙阴影，似乎能瞬间将人拉回到那个虔诚而缓慢的时代。这种视觉的沉静力量，是其他任何娱乐方式都无法替代的。它不只是艺术的记录，更像是一种情绪的稳定剂，每一次翻阅，都能感受到一种超越物质世界的平和与力量，让人在面对日常的琐碎时，能多一份从容与淡定。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在梳理佛教造像演变脉络时所展现出的那种历史洞察力。它不是简单地罗列图片，而是像一位资深的向导，带领我们穿越时空，去感受不同历史时期，比如早期犍陀罗风格的希腊化影响，到中原佛教艺术本土化的融合，再到盛唐时期达到顶峰的恢弘气象，每一步的转变都有详实的依据和深入的剖析。作者没有停留在表面的美学描述，而是深入挖掘了社会背景、哲学思潮对图像语言的影响。比如，对于某一尊菩萨造像的解析，会联系到当时的禅宗思想如何影响了其表情的内敛与安详，这种层层递进的解读，让原本静态的艺术品重新获得了生命力和故事性。我感觉自己仿佛在进行一次深入的学术考察，而不是单纯的翻阅画集，这本书的学术价值远超一般的美术图录，是研究佛教艺术史绕不开的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实是一流的，纸张的质感摸起来就很考究，那种略带粗粝又散发着历史厚重感的触感，让人感觉捧着的不仅仅是一本书，更像是一件文物。尤其让我印象深刻的是那些图片的印刷质量，色彩的还原度极高，即便是最微小的壁画细节，人物的衣袂飘举、飞天面部的慈悲神韵，都清晰可见，丝毫不含糊。翻阅时，那种油墨的清香和纸张的摩擦声，本身就是一种享受。装帧的风格很典雅，没有过多花哨的装饰，而是用一种沉稳的色调来衬托内容的主体——那些跨越千年的艺术瑰宝。装帧者对佛教艺术的尊重和理解，完全体现在了每一个细节处理上，无论是书脊的稳固性，还是内页的排版留白，都恰到好处地让人在欣赏艺术的同时，获得了极大的阅读舒适度。这绝对是一部值得收藏的艺术画册，光是摆在书架上，那种低调的奢华感就足以让人心悦诚服。