人與空間的對話：漢寶德看建築 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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漢寶德 著

图书标签:

• 建筑史
• 汉宝德
• 空间理论
• 人与环境
• 文化地理学
• 景观研究
• 德国思想
• 19世纪
• 建筑哲学
• 人文地理学

出版社： 博雅書屋有限公司

ISBN：9789866098154

版次：1

商品编码：16012339

包装：平裝

丛书名： 美學誌

出版时间：2011-08-22

页数：176

正文语种：繁體中文

商品尺寸：17*23

内容简介

本書作者以個人多年經驗及閱歷，將認為值得介紹給廣大讀者的建築物，用一種導覽的口氣，陳示在大家面前，讓讀者們可以多認識些建築，進而欣賞建築的美。
既然是欣賞，要自了解開始。本書是以一般讀者為對象，首先要介紹這建築的來龍去脈。建築是一種理性為基礎的藝術，簡單的說明結構或功能是免不了的，但為了減少太過理性的感覺，作者在行文間總是以遊記的方式敘述，增加些故事性。只是對於缺乏美感素養的人，只靠說是沒有用的。所以一定要對照相片，希望引起讀者的共鳴，幫助讀者體會到美感。
雖然建築美學要普及化，是相當不容易的，但本書嘗試向前邁出的一小步，相信有助介紹建築美感的著作能夠多被注意到。

作者简介

漢寶德
1934年出生於山東省，國立成功大學建築學士，美國哈佛大學建築碩士及普林斯頓大學藝術碩士
。曾任東海大學建築系系主任、中興大學理工學院院長、國立自然科學博物館館長、國立台南藝
術學院校長、博物館協會理事長、國家文化藝術基金會董事長、世界宗教博物館館長。
現任世界宗教博物館榮譽館長、漢光建築事務所主持人、總統府資政、文建會顧問、教育部諮詢
委員等。
曾獲全國十大傑出青年建築獎(1968)、教育部頒一等文化獎章(1994)、建築學會建築獎章
(2000)、國家文藝獎第一屆建築獎(2006)、台南藝術大學榮譽博士(2007)、台灣大學榮譽博士(2008)、
雜誌最佳專欄金鼎獎(2009) 、中國建築傳媒獎—傑出成就獎(2010)。
著有【建築的精神向度】、【建築、社會與文化】、【築人間—漢寶徳回憶錄】、【中國的建築與文化】、【漢寶德歐洲建築散步】、【漢寶德談美】、【收藏的雅趣】【如何培養美感】、【漢寶德的人文行腳】
等作品。

目录

萊特：西塔里生的感動
凝固的音樂：廊香聖母堂
典雅的臺灣博物館
臺南的武廟與大天后宮
精緻的火柴盒：劍橋國王學院教堂
凡．得．羅：鋼骨玻璃之美
霍爾：羅耀拉紀念教堂
顛覆現代主義美學–范求利：哥倫布小鎮上的消防站
陳其寬（或貝聿銘）：東海大學路思義教堂
泰姬瑪哈：世上最美的墳墓
高第：遊戲、幻象與美感
金門王宅：窄巷的天際線
巴黎群賢堂：圓頂建築與都市空間
徽式建築：宏村的自然錯落之美
雪梨歌劇院：令人難忘的國家地標
京都平等院，像振翅待飛的鳳凰！
洛韶山莊：白色的幾何雕塑

精彩书摘

典雅的台灣博物館
前兩期介紹過兩位世界級大師的作品，大家不免覺得有些生疏。難道在台灣就沒有什麼好看的建築嗎？
從建築史的重要性上說，確實沒有，但找可以看或稱得上美觀的建築倒也不難。要舉例子，就從日治時期的建築中找比較容易，因為他們佔領台灣是有長治久安之大計的，就把從歐洲學來的那一套搬過來了。這些建築雖談不上獨創性，歐洲文化中典雅的風格是可以看到的。
在為數眾多的公共建築中，以國立台灣博物館最適合用為審美學習的範本。這是因為自開始，它就是一座文化類建築，擺脫了殖民帝國獨有的那種豪氣。我說這話是因為日人在台建造的西式官衙，不免用建築的語彙來表現出統治者的權威與霸道。總統府就是很好的例子。這樣的氣派，用不到圖書館或博物館等以教化為目的的建築上。
大家為何看不到台博館
台灣博物館的前身是省立博物館，日治時是總督府圖書館。在當時，這棟建築是重要的地標性建築，面向著館前路，對面是台北火車站。這是巴洛克時代都市設計的重要原則，也是十九世紀都市美化的重要手法。搭火車來到台北，自大門出來，看到遠處的博物館圓頂及柱列，長程的疲勞就消解了一半。自博物館參觀後出了大門，也可以看到熙熙攘攘的火車站大門廳。
可惜的是戰後尚可以看到的這些景象，在台北市新建設中都消失了。執行建設的工程官員不懂得都市空間美感的道理，新車站的位置與台北市的街道失掉了視覺的連結，使這座亮麗的博物館也在市民的眼中黯然無光，連一個完整的正面都看不到了。
台博館的建築屬於法國的學院派，是典型的古典主義作品，建築的精神都表現在正面上。今天要欣賞台博，非站在館前路的中間不可。由於車水馬龍，市民已無此機會，坐在車上勉強可以，但車速快，哪有此心情？何況台北市政府把館前路劃為單行道向車站方向，如果到了門前下車，距離已經太近，必須仰視，這時能舒服得看到的，只是六根大柱子的門面，上面的圓頂已在眼界邊緣了。要看圓頂與屋頂的全貌只好繞到公園裡去。
不幸的是即使繞到公園裡雖可看到圓頂，也看不到正面的全貌，因為全被樹木所遮掩。這一點，可以說明我們的政府官員完全沒有把台博館這座建築放在眼裡。
上圓下方的、美的原則
在外國，重要而具有地標性的建築都要保持相當突顯的外觀，不可以隨便遮掩。樹木之屬只能做為陪襯，不能太多，目的不過是希望它的美可以為民眾欣賞得到。可憐的台北市民，街上的建築大多醜陋，有這麼一座可以看的建築，卻埋沒在樹木與交通混亂之中。
為什麼看到各向正面那麼重要呢？因為這類古典學院派的建築，都在正面圖上下過功夫的。它沒有什麼新的創意，但美的比例卻細心斟酌，絲毫都不馬虎。設計者是當年的日本建築師或設計師，並非什麼名家，但顯然受過嚴格的學院訓練，在造型與比例上都是上得了檯面的，因此在美感上的成就，並不會輸給歐洲的同類建築。
欣賞這樣的建築要分三個步驟才能看得透澈，一是遠看，一是近看，一是細看。
遠看是看全面。古典主義的設計是左右對稱，上圓下方，造型均衡勻稱，最合乎美的原則。在這裡要說明「古典」與「古典主義」是不同的。古典是指古希臘與古羅馬的原則，是美感原則創生者，所以今天常把絕佳美人稱為「古典美人」。古典主義則是文藝復興追隨古典原則，吸收後世創發的元素，結合而為比古典更古典的美感。其中一種重要的元素在古典時代沒有的就是圓頂（dome）。 圓頂又稱穹窿，並非必要，但重要的建築都有圓頂。圓頂像天，有明顯的紀念價值。
古典建築最普遍的語彙是柱廊，最嚴肅莊重的是古希臘的多立克式，也就是雅典巴特農神廟的式樣。它的柱子曲線優雅，比例勻稱。這種式樣最常見的是正面六根柱子，上面加三角形山牆。山牆搏風內則置以雕刻，使正面造型十分富麗、典雅。台博的正面大體相同，只是上面增加了圓頂。
處處見黃金比例
學院派建築的圓頂被廣泛使用，花樣也很多。最成熟的圓頂，高聳入雲，非常動人，如倫敦聖保羅教堂或華盛頓的國會大廈的圓頂，是白色，半球體下有圓環柱廊，是手工時代工程的傑構。不肯花精神，圓頂也可以很不起眼，如倫敦特拉法格廣場上的國家畫廊，就是失敗的例子。
十九世紀以來，金屬建築材料出現，圓頂這樣非常困難的工程就大大的簡化了，因此以鋼鐵為骨架，銅版或鉛版為表面的圓頂就代替了石造的結構。在大廳的上方先築一個方形的平台，在平台上搭圓頂。銅片新建時為橙紅色，生鏽後為墨綠色，與白色對比起來，另有一種高貴的風采。這就是台博館建築所採用的組構方式。
學院派的公共建築外觀最單純的就是山字式構圖。中央為入口大門，就是前文所描述的下為略突出的柱廊，上為圓頂。然後向左右兩面展開，採用同樣的柱廊的語彙，形成韻律，到兩端收頭，亦略突出，上亦為山牆平台。因此整體看來，上下左右比例勻稱，主從分明，落落大方。台博館就是這樣一座典型的作品。
非常可惜，由於建築不受重視，這座建築自各方向都看不到全部了。我本希望當年自新公園方向可看到背面全景，原本還有水池倒影，誰知近來背面也被大樹遮蔽，只能看到圓頂了。因此我只能用建築圖來說明欣賞它的方法，也就是比例解析法。
下面是一張立面圖，可看出中央正面幾何形重疊的構成：自上而下有半圓形、矩形、三角形，圓形柱列。如果站得夠遠，都全看得到。這些幾何形用線段的比例關係組合成一個美觀的整體，它使用什麼比例呢？
首先，有幾個重要的水平線條必須掌握。自下而上，地平線，台階高度，柱頭高度，山牆尖端高度（也就是整座建築的高度），圓頂平台高度，最高點。這座建築的比例基數沒有採用黃金比，採用的是倍數比。自地面到橫樑頂的高度是橫樑到屋脊的一倍。自屋脊到圓頂頂點的高度等於地面到橫樑頂。六根柱子的通寬等於柱高的一倍。這是最穩重的比例，幾乎是不會失敗的。
中央正面部分與整體的和諧關係，可以用兩根斜線表示出來，那就是正面方形基座的對角線，是與兩翼建築的對角線相平行的。兩翼收頭的寬度怎麼決定的呢？自斜線的上端以直角畫另一斜線，落地就是建築的末端。
我不怕讀者們厭倦說明這些幾何關係，因為談欣賞必須知道緣由，才能深解。比如台博的圓柱是多里克式，柱身有凹糟線，為什麼不到底？如果知道設計者調整柱身的比例，使凹棱部分的高度與其下到地面的高度，約略呈黃金比，可能就更能體會建築細緻的美感！
邊邊角角都有典故
誠然這座建築的美感貫徹到很細緻的部分，是值得市民們細細品味的。因為今天已少有古典美的建築了。這類建築樣樣都要交代，門窗都有裝飾收邊，而且都是有典故的。
下面有限的篇幅讓我們介紹一下內部的大廳空間。這是台博最華麗的空間，絕對值得多加逗留細賞。
最上面是圓頂透進的光所照亮的圓形彩色玻璃畫，為同心圓圖案，非常醒目。下面可以看到圓頂落在方形基座上的結構關係：圓形要經過「弧三角」才變成方形。線腳的裝飾是很優雅的。目前的管理很好，有燈光把這裡照亮，可以仰頭觀賞。
方形基座的下面是兩排柱子支撐著的大廳。為了增加華麗的印象，設計者採用每邊四根柱子支撐。柱子用富裝飾性的柯林多式，柱頭是一個花籃，再加上金色的串珠，顯得十分高貴典雅。一圈柱子還不夠，在外圈再加四根方柱，採用同樣的柱式，創造了世上少見的柱廊式大廳。可惜柱子的黑色的基座太高，一般觀眾很難有仰頭欣賞的機會。
＊國立台灣博物館為慶祝成立一百週年，2008年底前有一連串的慶祝活動，詳情請上
http://www.ntm.gov.tw/tw/index.aspx查詢

前言/序言

民國九十七年，當時任「人本」雜誌主編的黃怡小姐要我為該雜誌寫一個專欄。她是我的忘年交，很喜歡我的文章，特別是我所寫有關建築的普及性的文章。她也了解我對國民美育的濃厚興趣，所以建議我把我認為值得介紹給廣大讀者的建築物，用一種導覽的口氣，陳示在大家面前，讓讀者們可以多認識些建築，進而欣賞建築的美。她希望我每期介紹一個作品，集到一定數目，可以出書，以廣流傳。這樣的邀約，我一口氣就答應了。
開始下筆，選擇建築物並不困難。由於是每月專欄，次序無關緊要，想到哪裡就可寫到哪裡，只要是我認為重要的作品就可以了。但是在介紹的過程中，不免想到空間與時間的分配。在空間上，自歐美澳等西方國家，到中日等東方的國家；在時間上，自古代、現代，到當代，都要有代表性作品。我們在臺灣推行美育，當然在可能範圍內，多介紹幾座當地的建築。值得我們欣賞的建築是不分空間與時間的。建築有民族與文化背景的分別，有時代的特色，但自審美的觀點看，其價值是相同的，不應有偏見。
寫這類文章，當然以一般讀者為對象。既然是欣賞，要自了解開始。首先要介紹這建築的來龍去脈。建築是一種理性為基礎的藝術，簡單的說明結構或功能是免不了的。因此還是需要讀者們一些耐性。為了減少太過理性的感覺，我在行文間總是以遊記的方式敘述，增加些故事性。
當然，我一定會指出這座建築的美感之所在。我知道，對於缺乏美感素養的人，只靠說是沒有用的。所以一定要對照相片，希望引起讀者的共鳴。對於初次接觸「美」的朋友們，則希望他們認真的看，沉下心來欣賞。為了幫助讀者體會到美感，免不了對美做一些分析。因為形式的美感也是可以用理性來說明的。
這個專欄寫了一年，很高興，居然為新聞局的先生們注意到，頒了一個金鼎獎給我。我在報紙、雜誌上寫專欄幾十年，頭一次得獎，有點受寵若驚，可見他們還是只承認我在建築上的專業地位。由於得獎，我回頭讀了一遍，覺得建築美學要普及化，仍然是不容易的。這個專欄是我寫「為建築看相」以來，向前邁出的一小步。
多謝博雅書屋的陳副總編，願意為這個專欄集結出書。黃怡小姐雖暫時離開了出版業，我對她熱心催生此一專欄，感激不盡。希望這不是我最後一本介紹建築美感的著作。

好的，这是一份关于其他书籍的详细简介，内容涵盖了建筑、文化、历史、艺术等多个领域，但绝不涉及《人與空間的對話：漢寶德看建築》一书的具体内容。 --- 建筑的叙事：从材料到精神的探索 书籍名称：《结构与意象：建筑哲学的演进》 作者：阿历克斯·里德 (Alex Reid) 出版年份：2022年 页数：680页 装帧：精装，附录包含大量历史手稿与建筑图纸复刻 内容简介 《结构与意象：建筑哲学的演进》是一部深刻探讨建筑艺术与理性之间复杂张力的学术专著。本书超越了单纯的风格流派梳理，着眼于人类建造行为背后所蕴含的文化基因、哲学思辨以及技术革新的互动关系。作者里德教授，作为当代现象学建筑理论的领军人物，以其跨学科的研究视角，带领读者进行了一场横跨数千年的时间旅行，审视建筑如何从满足基本庇护需求的物质实体，蜕变为承载文明记忆与未来愿景的复杂符号系统。 本书的核心论点在于，任何伟大的建筑实践，都是“结构”（Structure）与“意象”（Image）之间持续对话的结果。结构，不仅指物理上的承重系统和材料科学的极限，更代表着一个时代在社会组织、经济模式和权力结构上的“硬性约束”；而意象，则是人类对理想环境、永恒美学以及精神寄托的投射，是集体无意识在空间中的具象化体现。 第一部分：起源与原型——物质的诗学 第一部分追溯了建筑思维的萌芽阶段，重点分析了古代文明中，材料（如泥土、石头、木材）与场地（Site）之间不可分割的联系。里德深入剖析了巨石阵、埃及金字塔以及美索不达米亚神庙的建造逻辑，指出这些早期结构并非仅仅是技术的展示，而是对宇宙秩序和神圣力量的模仿与固定。作者引入了“原始结构语汇”的概念，论证了如拱、梁、柱等基本元素，如何在不同的地理环境中被赋予了截然不同的象征意义。例如，在干燥的近东，厚重的墙体象征着防御与永恒；而在多雨的远东，轻盈的屋顶和开放的廊道则体现了对自然流动的顺应。 重点章节提炼： 《泥土的记忆：论美索不达米亚砖石的社会编码》： 探讨了烘烤砖块与空气干燥砖块在社会阶层和建筑耐久性上的差异化体现。 《天空的尺度：从努比亚到帕台农神庙的柱式演变》： 分析了古典柱式如何系统化地将人类的比例引入到对神的居所的表达中。 第二部分：理性的盛宴——中世纪与文艺复兴的几何精神 本部分将焦点转向中世纪和文艺复兴时期，此时期建筑的焦点转向了空间序列和数学完美。里德细致地解读了哥特式大教堂的飞扶壁系统和肋拱结构，阐释了这些工程创举如何服务于“光线神学”的意象构建——即通过高耸的尖顶和彩色玻璃，实现对天国的物质模拟。 随后，文艺复兴时期对古典原则的“重读”被置于核心位置。作者批判性地考察了阿尔伯蒂和帕拉第奥的理论，指出他们如何试图将柏拉图式的理想几何体强加于现实的建造需求之上。里德强调，文艺复兴的“复兴”并非简单的复制，而是一场关于“秩序”与“人本主义”的哲学辩论，建筑成为了人类智力可以掌控的微观宇宙模型。 重点章节提炼： 《看不见的骨架：论哥特式结构对“内在天空”的构建》： 探讨了结构创新如何解放了墙体，转而将教堂内部空间转化为纯粹的光线与色彩体验。 《超越黄金分割：文艺复兴对“完美比例”的焦虑》： 分析了透视法在建筑理论中的地位确立，及其对空间感知的主观控制。 第三部分：工业的阴影与现代性的诞生 进入近代，工业革命带来的技术进步（钢铁、钢筋混凝土）彻底瓦解了传统的结构语言。第三部分集中探讨了这种物质的解放如何与哲学上的“功能至上”思潮相遇。里德认为，现代主义的宣言，如“形式追随功能”，是工业效率对传统美学的一种激进回应。 本书对包豪斯、勒·柯布西耶以及密斯·凡德罗的“少即是多”哲学进行了细致的解构。作者并不止步于赞扬其简洁性，而是深入挖掘了这种简洁背后隐藏的社会工程意图——即通过标准化的、可复制的建筑语言，重塑现代公民的生活方式和社会形态。此外，作者也批判性地审视了这种全球化“乌托邦”语言在不同文化语境中遭遇的“去根性”问题。 重点章节提炼： 《混凝土的解放与新的奴役：论勒·柯布西耶的“模度”系统》： 分析了现代主义如何用新的度量衡取代了旧的柱式，并讨论了这种标准化对居住体验的影响。 《玻璃的透明性：密斯建筑中的“真理”与“展示性”》： 探讨了玻璃幕墙在空间上带来的模糊边界，以及它作为一种社会展示窗口的作用。 第四部分：解构与回归——后现代的语境与当代挑战 本书的收尾部分聚焦于当代建筑思潮，尤其是对现代性进行反思的运动。作者详细阐述了后现代主义对宏大叙事的瓦解，以及对“地方性”（Locus）和历史引用的重新重视。然而，里德并未将后现代视为简单的装饰性回归，而是视为对技术纯粹主义的哲学反击。 在对当代“参数化设计”和“可持续性建筑”的讨论中，作者提出一个核心问题：在算法驱动和气候危机的大背景下，建筑的“意象”是否正被数据流和生态指标所取代？本书最后呼吁建筑师重新找回对“场所精神”（Genius Loci）的敏感性，将尖端技术工具整合到对人类经验的深层关怀之中，实现结构理性与意象深度的平衡。 总结评价： 《结构与意象》不仅是一部建筑史，更是一部关于人类如何通过建造来定义自身存在的编年史。它以其严谨的论证和丰富的案例分析，为建筑专业人士、历史学者以及所有对城市环境抱有好奇心的读者，提供了一套全新的工具箱，用以解读我们所处的由钢筋、玻璃和观念所构筑的世界。本书的价值在于，它迫使读者思考：我们今天建造的，究竟是技术的极限，还是精神的必然？ ---

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，是一种潜移默化的，缓慢而持久的。汉宝德先生的视角非常独特，他像是站在一个更高的维度，俯瞰着人类文明的进程，而建筑，正是他观察的那个绝佳的切入点。我尤其喜欢他对于传统建筑的解读，那种对历史文脉的尊重和理解，让我觉得非常动容。他不是简单地复述历史，而是试图去理解，为什么古人会在那个地方，用那种方式建造出那样的建筑，它们背后承载了怎样的生活哲学和价值观念。他能够将看似普通的材料，比如一块石头、一根木头，赋予它们丰富的历史意义和情感连接。他让我明白，建筑的价值，不仅仅在于它的功能性，更在于它所承载的文化基因和集体记忆。在阅读过程中，我常常会停下来，回想自己曾经到访过的那些古老城镇和遗迹，试图用汉宝德先生的眼光去重新审视它们，果然发现了许多之前从未注意到的细节和深意。这本书让我对“家”的概念有了更深的理解，不仅仅是居住的空间，更是情感的归属，是文化传承的载体。这种宏观的视野和细腻的体察，是这本书最让我着迷的地方，它让我意识到，建筑不仅仅是静态的物体，而是与我们生命息息相关的动态存在。

评分☆☆☆☆☆

读《人與空間的對話：漢寶德看建築》，就像是在进行一场关于“存在”的深度冥想。汉宝德先生并没有直接讲述建筑技术或是设计理论，而是通过他对空间和场所的深刻洞察，引导我们去思考“人”在其中的位置和意义。他对于“在地性”的强调，让我非常认同。他认为，一个真正好的建筑，应该深深扎根于它所处的土地，回应当地的气候、文化和人文特色，而不是盲目地模仿或套用外来的模式。他用生动的案例，比如某个村落的民居，或是某个城市的公共空间，来阐述他的观点，让我清晰地看到，建筑如何能够塑造居民的生活方式，又如何能够反映一个社区的精神面貌。他让我意识到，我们周围的环境，不仅仅是我们生活的舞台，更是我们塑造我们的一部分。这种“对话”不仅仅是建筑师与空间之间的，更是人与人之间，人与历史之间，人与自然之间的对话。这本书让我更加关注身边的建筑，去感受它们带给我的情绪，去理解它们背后的故事，从而更加珍视我们所拥有的空间。这种视角，让我在日常生活中，获得了一种新的观察世界的角度，充满了惊喜和发现。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我深思熟虑，久久不能忘怀的书。汉宝德先生的文字，有一种独特的韵味，它不是直接的灌输，而是引导性的提问，让你自己去寻找答案。他对于“场所”的定义，让我耳目一新，他认为，一个场所不仅仅是一个地理位置，更是一个充满了记忆、情感和故事的地方。他用许多具体的例子，来阐述一个地方是如何通过建筑，将这些无形的东西凝聚起来，并传递给后人。他让我明白，为什么我们会对某些地方产生特殊的眷恋，为什么我们会对某些建筑情有独钟，这背后，是“场所精神”在起作用。他鼓励我们去“读懂”建筑，去倾听它们在诉说什么，去感受它们带给我们的共鸣。这本书让我重新审视了我们与周围环境的关系，让我们意识到，我们身处的空间，不仅仅是我们活动的场所，更是我们情感的寄托，是我们文化身份的象征。这种对“人”与“空间”之间互动关系的深刻解读，让我感到非常启发，它让我对未来的生活空间充满了更多的想象和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《人與空間的對話：漢寶德看建築》，读完之后，我脑子里仿佛勾勒出了一幅幅生动的画面，也听到了穿越时空而来的建筑师心声。汉宝德先生的文字，不是那种冷冰冰的理论堆砌，而是充满了温度和人情味。他看待建筑，不仅仅是钢筋水泥的组合，更是人与环境、人与历史、人与生活方式深度交融的载体。他能够将抽象的概念，比如“场所精神”，用非常具体、易于理解的方式呈现出来，让我这个非专业读者也能感受到其中蕴含的深刻哲理。比如，他谈到某个老建筑的修复，不仅仅关注结构上的加固，更会去挖掘它背后的故事，了解曾经在这里发生的人情世故，以及它如何成为当地社区文化不可分割的一部分。读他的书，就像是在与一位睿智的长者对话，他引导我去观察周围的世界，去思考我们身处的空间对我们生活产生的影响，以及我们如何在这些空间中留下自己的印记。他不是在教导，而是在启发，用一种温和而有力的方式，让我重新审视那些曾经习以为常的建筑和空间，发现它们背后隐藏的诗意和生命力。这不仅仅是一本关于建筑的书，更是一本关于生活、关于文化、关于人文精神的读物，充满了启迪和思考。

评分☆☆☆☆☆

汉宝德先生的文字，有一种化繁为简的力量，他能够将复杂的建筑美学和哲学思考，用最朴实、最贴近生活的语言表达出来。这本书给我的感觉，就像是在一个阳光明媚的午后，坐在古老的庭院里，听一位长者娓娓道来，讲述他对世界的观察和感悟。他谈到建筑，但又不仅仅限于建筑，他会借建筑来谈论人性，谈论时间，谈论“慢”的哲学。他让我明白，真正的“好”建筑，不是一味追求新奇和前卫，而是能够经受住时间的考验，能够与人产生深厚的情感连接。他对于“尺度”的讨论，让我印象深刻，他认为，建筑的尺度，不仅仅是物理上的大小，更是情感上的亲近与疏离。他鼓励我们去感受建筑的“温度”，去体会它带给我们的温暖、安全感或是归属感。这本书让我不再把建筑仅仅看作是冰冷的建筑物，而是充满了生命力的存在，它们与我们的生活紧密相连，共同呼吸。这种细腻的感受力，让我对“空间”有了全新的理解，它不再是空的容器，而是充满了意义和情感的场所。