漫畫服裝造型繪畫技法 [服のシワの描き方マスターブック] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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ハードデラックス（HARD Deluxe） 著，亞里 译

图书标签:

• 漫画
• 服装
• 绘画
• 技法
• 褶皱
• 服饰
• 造型
• 人体
• 技巧
• 教程

出版社： 楓書坊文化出版社

ISBN：9789866173929

版次：1

商品编码：16012959

包装：平装

丛书名： 生活美術

外文名称：服のシワの描き方マスターブック

出版时间：2012-01-03

用纸：胶版纸

页数：192

正文语种：繁體中文

商品尺寸：25.8×18.2 cm

编辑推荐

日本Amazon網路書店讀者評價4顆星
漫畫服裝造型繪畫技法
除了水手服、西裝式外套等的學校制服以外，
還有洋裝等便服、禮服、浴衣，
以及護士、女僕、哥德蘿莉風格的角色扮演服裝，
利用豐富的照片與範例
傳授衣服皺褶的基本描繪方法與訣竅！藉由本書，提升您的繪畫技巧！

内容简介

　　各種材質的布料在學習衣服皺褶的描繪方法前，首先請了解衣服的素材－布料。該如何呈現布料的柔軟感呢？各式各樣的布料，其皺褶的形狀又有什麼樣的變化呢？請確實的掌握各種布料的呈現方法。布的特質　布料是柔軟的。但是，其柔軟的感覺與紙張並不相同。由纖維所構成的布料，其形狀會依重力或動作等外力而產生變化。此變形就是「皺褶」。另外，依施力的方向不同，也可形成「拉扯皺褶」、「集中皺褶」以及「擠壓皺褶」等各式各樣不同種類的皺褶。各式各樣的布料　雖然統稱為布料，但其實存在著各式各樣不同的材質。而皺褶的形狀也會被布料的質地特性所影響。對於不同材質的布料施以同樣方向、同樣強度的力量時，依布料會形成不同形狀的皺褶，請記住這一點。立體的衣服皺褶　　雖然布料是平面的，但藉由製作成衣服包覆人體，布料會變成立體的，而且皺褶的變化也變得更複雜。因為人類的姿勢是依關節的動作而改變，所以皺褶的種類和形狀，以及容易形成皺褶的部位也是固定的。上半身動作的特徵　當手腕轉動時，袖子的布料會產生什麼樣的拉扯皺褶呢？當身體靠在桌子上時，肩膀的動作會如何被反映在背部的布料上呢？　藉由確實的理解衣服的形狀與人類的動作，對於皺褶的形成方式也較容易掌握。

作者简介

HARD Deluxe
日本出版社ナツメ社編輯部成員

目录

Contents POINT01　各種材質的布料　 POINT02　立體的衣服皺褶　 POINT03　男性與女性的體格比例　 POINT04　女性與男性的服裝差異　 POINT05　各式各樣的服飾風格 前言　 Chapter 01 基本篇1　關於布料Lesson01　金屬、紙、布的呈現　Lesson02　從平面至立體　Lesson03　皺褶的形成　Lesson04　各種布料的皺褶表現　 Chapter 02 基本篇2　身體與皺褶的關係Lesson01　衣服的構造與動作形成的皺褶　Lesson02　動作形成的皺褶１～站立～　Lesson03　動作形成的皺褶２～坐下～　Lesson04　動作形成的皺褶３～移動～　Lesson05　動作形成的皺褶４～跳躍～　Lesson06　動作形成的皺褶５～地板伸展運動～　實用範例－家居服＋單腳屈膝舉起坐著－　 Chapter 03 實踐篇　女性與男性的服裝差異Lesson01洋裝的特徵　Lesson02上半身－肩膀　Lesson03上半身－袖子　Lesson04上半身－背部　Lesson05上半身－胸前　Lesson06下半身－裙擺　Lesson07西裝的特徵　Lesson08上半身－衣領　Lesson09上半身－肩膀　Lesson10上半身－袖子　Lesson11上半身－外套　Lesson12上半身－白襯衫　Lesson1下半身－腿　實用範例－洋裝＋坐下　實用範例－西裝＋站立　

精彩书摘

畫服裝造型繪畫技法除了水手服、西裝式外套等的學校制服以外，還有洋裝等便服、禮服、浴衣，以及護士、女僕、哥德蘿莉風格的角色扮演服裝，利用豐富的照片與範例傳授衣服皺褶的基本描繪方法與訣竅！藉由本書，提升您的繪畫技巧！

前言/序言

好的，这是一份针对“服のシワの描き方マスターブック”的图书简介，内容侧重于其他服装绘画和造型相关的技法，避免提及原书的核心内容： --- 绘画艺术的精进：服装与人体动态造型的综合指南 探索服装在人体动态中的表现力与真实感，解锁高级人物造型的秘密 本书汇集了服装造型艺术的精髓，旨在为绘画爱好者、插画师以及对人体动态和服饰表现有深入追求的创作者，提供一套全面而实用的视觉叙事工具。我们不再局限于单一的褶皱处理，而是将视角扩展至服装如何与人体运动、材质特性以及光影环境进行复杂的交互。 第一章：理解材质的视觉语言——从基础到精通 服装的描绘，其核心在于准确捕捉不同材质的固有属性。本章将带你深入研究各类织物的物理特性，并将其转化为二维图形中的视觉语言。 基础面料的解析： 详细拆解棉麻、丝绸、皮革、毛呢等常见面料的结构。重点在于区分它们在受力、悬垂和折叠时所呈现出的不同纹理和光泽。例如，如何表现厚重羊毛的松软感与轻薄雪纺的飘逸感之间的本质区别。 动态下的材质变化： 当人物进行剧烈运动时，面料会如何被拉伸、挤压或扭曲？本章将结合运动学原理，分析材质在动态中的形变规律，确保你在描绘奔跑、跳跃或坐姿时，服装的“触感”能够被准确传达。 光影与材质的协同作用： 深入探讨光线如何与不同材质的表面发生作用。金属光泽、哑光质感、半透明效果的绘制技巧。我们将通过大量的案例，示范如何在保持材质真实感的前提下，运用光影增强画面的立体感和戏剧张力。 第二章：人体与服装的结构性对话——动态捕捉与轮廓塑造 服装并非独立存在，它紧密地依附于人体结构之上。成功的服装绘画，必须建立在对人体骨骼和肌肉的深刻理解之上。 骨骼支撑点对服装的影响： 详细分析肩胛骨、肘部、膝盖、髋骨等关键骨骼突出点如何影响服装的形态。了解这些支撑点能有效避免服装“漂浮”或“僵硬”的问题，使服装的贴合感更为自然。 肌肉运动的服装反馈： 当二头肌收缩或腹部用力时，服装表面的张力会如何变化？本章提供肌肉群与相应服饰区域的关联图谱，指导读者准确表现运动带来的服装轮廓变化。 复杂姿态下的轮廓线控制： 在描绘扭曲、交叉或复杂的复合姿态时，如何保持服装整体轮廓的清晰度和流畅性？我们提供了一系列简化人体结构的方法，帮助创作者在处理复杂动态时，依然能保持对服装线条的绝对控制。 第三章：服饰的层次感与空间处理——深度的视觉构建 层次是服装造型复杂性和真实感的重要来源。本章专注于如何通过多层级的处理，构建出具有空间深度的服饰画面。 多层服装的叠加逻辑： 如何区分衬衫、外套、裙摆等不同层次之间的遮挡关系和空间距离？详细讲解外套下摆、衣领、袖口等部位的重叠处理技巧，确保视觉上不会出现“面团化”的错误。 服装的穿插与交叠： 针对披肩、围巾、腰带等附加饰品，讲解它们与主体服装之间的自然穿插和缠绕方式。重点在于表现饰品在运动中可能产生的松动和悬挂效果。 背景环境对服装的影响： 探讨环境光、反射光以及特定天气（如雨水、风沙）对服装颜色和质地的微妙影响，使你的角色造型能更好地融入到场景设定之中。 第四章：服装的叙事性：风格、时代与文化符号的表达 服装不仅仅是遮蔽身体的布料，更是角色个性、故事背景和文化归属的无声语言。 风格化演绎与解构： 如何从经典服饰（如洛可可、维多利亚时代、赛博朋克）中提取核心元素，并将其转化为具有个人特色的绘画风格？本章提供风格解构的步骤，帮助读者避免简单的复制粘贴。 符号学在服装设计中的应用： 探讨徽章、配饰、特定的色彩组合如何传递角色的社会地位、职业或内在冲突。如何通过服装造型的“暗示”来深化人物设定。 动态叙事中的服装语言： 在描绘冲突、庆祝、沉思等关键情节时，服装的走向、松弛度或僵硬感如何同步增强故事的情绪张力？实例分析如何利用服装的“姿态”来烘托瞬间的情感爆发点。 第五章：高级渲染技巧——色彩、细节与精修 将二维图形提升至专业水准的最后一步，是对细节的精准把控和整体氛围的统一。 精确的色彩搭配与调和： 不再依赖于简单的固有色，而是学习如何运用环境色、材质色和高光色来丰富服装的视觉层次。色彩情绪板的建立与应用。 锐化与柔化处理： 掌握绘制服装上的高光点（Specular Highlights）和暗部细节（Ambient Occlusion）的笔触技巧，以增强材质的“硬度”或“柔软度”。 瑕疵与生命感： 真正的服装是会磨损、会褶皱、会沾染灰尘的。学习如何在不破坏整体美感的前提下，添加细微的“瑕疵”——如布料的细微起毛、轻微的污渍或不均匀的染色，赋予服装以“生命感”和使用痕迹。 本书不提供任何关于单一褶皱画法的速成模板，而是致力于构建一个全面的服装造型思维体系。通过深入理解光、形、质、动之间的复杂关系，读者将能够自信地面对任何材质、任何姿态的服装创作挑战，真正掌握绘制出具有视觉冲击力和逻辑支撑的服装造型艺术。 ---

评分☆☆☆☆☆

这次入手这本《漫畫服裝造型繪畫技法 [服のシワの描き方マスターブック]》纯粹是抱着试试看的心态，毕竟市面上关于漫画绘画的书籍实在太多了，很多都是泛泛而谈，真正能学到东西的少之又少。刚翻开的时候，我其实没抱太大希望，但是越往后看，越觉得惊喜不断。作者在讲解每一个细节的时候都非常用心，不仅仅是告诉你“画皱纹要这样”，而是会深入分析“为什么皱纹会这样形成”，比如布料的材质、受力点、褶皱的走向等等。那些看似简单的线条，背后蕴含的却是扎实的造型和人体理解。书中的案例也非常丰富，从基础的T恤、衬衫，到更复杂的裙摆、斗篷，几乎涵盖了漫画中常见的服装类型。而且，每一个案例都配有详细的步骤图，让你能够清晰地看到从平面的布料到立体的褶皱是如何一步步演变而来的。我尤其喜欢它关于“光影与皱纹”的讲解，很多时候我们只关注皱纹的形状，却忽略了光线对皱纹造成的视觉影响。这本书在这方面给出了很多启发，让我能够更好地把握服装的体积感和真实感。对于我这种总是觉得自己的漫画人物“死气沉沉”，服装没有灵魂的画师来说，这绝对是一本“及时雨”。它不仅仅是教你画皱纹，更是教会你如何去“观察”和“理解”服装，进而提升整个漫画角色的表现力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得自己的漫画作品在服装的表现力上有所欠缺，画出来的角色虽然能穿上衣服，但总感觉缺少一丝“灵魂”，特别是那种能够体现人物个性和动态的服装细节。在朋友的推荐下，我入手了《漫畫服裝造型繪畫技法 [服のシワの描き方マスターブック]》。这本书真的给了我太多的启发，让我对服装绘画有了全新的认识。作者在讲解褶皱的时候，不仅仅是教你画出一条条线，而是让你去理解褶皱背后的“原因”。比如，为什么同一个地方的褶皱会产生不同的形状？这和布料的材质、拉伸方向、人物的动作都有密切的关系。这本书把这些复杂的原理都用非常清晰易懂的方式呈现出来。我特别欣赏它关于“动态中的服装”的讲解，很多时候在画战斗场景或者跑动的人物时，服装的褶皱会显得尤为重要，而这本书给了我很多关于如何表现服装在运动中的变形和张力的技巧。书中的范例也非常接地气，从基础的T恤到飘逸的裙摆，再到复杂的披风，涵盖了漫画中常见的各种服装类型，并且讲解都非常细致，可以跟着一步步学习。对于我这种想要让自己的漫画角色看起来更加生动、更有质感的画师来说，这本书简直就是一本“神器”。

评分☆☆☆☆☆

在漫画创作的漫长学习过程中，我总是被各种“瓶颈”困扰，其中最让人头疼的莫过于人物服装的绘画。总觉得画出来的衣服要么太死板，要么太随意，缺乏那种能够真正赋予角色生命力的自然感。偶然间看到了《漫畫服裝造型繪畫技法 [服のシワの描き方マスターブック]》这本书，抱着“死马当活马医”的心态入手。没想到，它真的给了我巨大的惊喜。这本书的独特之处在于，它没有仅仅停留在“教你画什么”的层面，而是深入到“为什么这样画”的逻辑。它会从服装本身的物理属性出发，比如布料的拉伸、收缩、重力作用，以及人体与服装之间的相互关系，来讲解褶皱的形成原理。这种“解构式”的学习方法，让我能够举一反三，不仅仅是模仿书中的范例，而是能够根据不同的服装和姿势，自己去分析和绘制出逼真的褶皱。我尤其喜欢它关于“空气动力学”在服装褶皱中的应用分析，虽然听起来有点专业，但作者用通俗易懂的方式将其融入到绘画技法中，让我豁然开朗。书中的案例也非常实用，覆盖了从基础到进阶的各种服装类型，而且每一步的讲解都非常到位，让人一看就懂，一学就会。对于我这种想要提升漫画角色立体感和真实感的画师来说，这本书无疑是一份宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在寻找一本能够真正让我突破服装绘画瓶颈的书，市面上同类型的书籍很多，但大多内容都比较零散，缺乏系统性。《漫畫服裝造型繪畫技法 [服のシワの描き方マスターブック]》这本书可以说是意外之喜。它不仅仅是一本“画褶皱”的教程，更像是一本关于“服装解剖学”的入门读物。作者的讲解思路非常清晰，从最基础的布料纹理、纤维走向，到人体结构对服装的影响，再到不同风格的服装如何表现出独特的褶皱韵味，层层递进，逻辑性极强。我最喜欢的一点是，它强调了“观察”的重要性。书中有很多关于如何在现实生活中观察服装褶皱的建议，比如留意光线下的阴影变化，感受布料的垂坠方向等等。这些看似简单的提示，却让我对服装的理解上升到了一个新的高度。我之前画衣服总是凭感觉，现在有了这本书的指导，我能够更有意识地去分析和表达服装的体积感和质感。而且，书中的案例也十分丰富，涵盖了各种日常穿着的服装，以及一些更具设计感的服饰。每一个案例的讲解都非常细致，能够让你清晰地看到作者是如何将理论知识转化为绘画技巧的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买这本《漫畫服裝造型繪畫技法 [服のシワの描き方マスターブック]》的时候，我也是被它的封面吸引了，那种流畅而富有动感的褶皱效果，简直太迷人了！拿到书后，我立刻迫不及待地翻阅起来，结果发现它完全没有辜负我的期待。这本书的讲解方式非常循序渐进，从最基本的布料特性入手，然后逐步过渡到各种复杂的服装款式和动态表现。我特别欣赏作者对于“动态皱纹”的剖析，比如人物在奔跑、跳跃时，服装会如何因为身体的运动而产生夸张而自然的变形。这对于我创作一些有冲击力的动作场面非常有帮助。书中列举的很多小技巧，比如如何通过线条的粗细、疏密来表现褶皱的层次感，或者如何利用阴影来强调褶皱的体积，都是我之前从未注意到的细节。而且，它还探讨了不同材质的布料（比如丝绸、棉麻、皮革）在产生皱纹时的差异性，这一点对于画出更具个性的角色非常有价值。我之前画衣服总是感觉很生硬，缺乏那种自然的垂坠感和流动感，这本书就像给我打开了一扇新的大门，让我找到了问题的根源，并且提供了切实可行的解决方案。现在，我画衣服的时候，脑海中会浮现出书中的讲解，能够更自如地去表现服装的质感和动态了。