具体描述
《演员自我修养》是斯坦尼斯拉夫斯基知名的代表作，也是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。《演员自我修养》以戏剧学校师生课堂对话形式写就，详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养。《演员自我修养》不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任的工具书，更是一部提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。不管是国内的北京人艺还是好莱坞的艺术家，都以学习本书为荣。
斯坦尼斯拉夫斯基
世界著ming的戏剧教育家、理论家。自幼酷爱戏剧，是莫斯科艺术剧院的主要创始人之一。他在莫斯科艺术剧院长期从事创作，不仅担任导演，而且也在自己导演的剧目中担任重要角色，积累了大量实践经验。经过三十多年的探索，他为演员建立了一整套从肌肉到创作任务的全面的训练方法，被称为“斯坦尼斯拉夫斯基体系”，在世界各国的表演界都备受推崇。《演员自我修养》是斯坦尼斯拉夫斯基的重要著作，其中包含很多非常实用的表演技巧，如今成为世界各地每个演员、每个想成名的演员、每个成名后的演员充电学习的演技攻略。
1.《演员自我修养》是世界三大表演体系经典代表作，成就好莱坞、百老汇演员的表演入门课。
2.《演员自我修养》，周星驰、陈道明、张涵予、王千源、秦海璐等众多实力派演员一致推荐。
3.《演员自我修养》是兼具演员与导演双重身份的斯坦尼30年心血铸就，这不仅仅是一本关于演员的书，也是一本关于成长、生活和人生的巨著。
4.本书采用日记体的叙事方式，以戏剧学校师生课堂对话的视角，讲述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，生动有趣，可读性强！
5.不能创造那些连你自己也不相信的、连你自己都不认为是真实的东西。——斯坦尼斯拉夫斯基
diyi章 初次测试
di二章 表演是一门艺术
di三章 舞台动作
di四章 想象力
di五章 集中注意力
di六章 放松肌肉
di七章 单元和任务
di八章 信念和真实感
di九章 情感记忆
di十章 交流
di十一章 适应
di十二章 内在驱动力
di十三章 连续线
di十四章 内在创作状态
di十五章 zui高任务
di十六章 进入潜意识状态
舞台动作
今天是个不寻常的日子！导演diyi次正式给我们上课。我们聚集到学校剧场里，这个剧场面积不大，但是设施很完善。导演走进剧场，仔细地看了我们所有人，接着说道：“玛利亚，请到台上来。”
可怜的女孩害怕极了。她站起来就跑，想要躲藏起来，她的样子让我想起了一只受到惊吓的小狗。zui后，我们抓住了她，把她带到导演面前，导演哈哈大笑，乐得像个孩子。她用手捂住自己的脸，不停地重复着她的口头禅：“哦，我的天哪，我做不到！哦，天呀，我害怕！”
“冷静一下，”导演盯着她的眼睛说，“让我们来演一小段戏。剧情是这样的。”导演好像没有注意到这个年轻女孩的恐惧，“幕布升起，你坐在舞台上。就你一个人。你坐着，就一直在那儿坐着……zui后，幕帘再落下。这就是整出戏。可以想象得到，没有比这更简单的戏了吧，是不是？”
玛利亚没有回答，所以他就拉着她的胳膊，一句话也不说，把她带到舞台上，而我们所有人都在哈哈大笑。
导演转过身平静地说：“朋友们，你们现在是在课堂上，而玛利亚正在经历她艺术生涯中zui重要的一刻。你们大家要学会什么时候笑，还有笑什么。”
他把玛利亚带到舞台中间。我们安静地坐着，等着幕帘升起。幕帘缓缓地上升。玛利亚坐在中间靠前的位置，她的手依旧捂着脸。她不由置身于庄严的氛围和漫长的沉默中，她感到她必须做点儿什么。
一开始，她从脸上移开一只手，接着另一只手也移开了，同时，她把头垂得很低，以至于我们只能看到她的后颈窝。又是一阵令人难过的停顿。但是，导演很坚决，他在默默地等待着。玛利亚感到越来越紧张的气氛，她向观众里望了一眼，但马上又避开了。她不知道应该看向哪儿，或者看什么，她开始改变姿势，一开始这样坐着，然后又那样坐着，怎么坐都觉得尴尬，她把身体向后仰，然后又坐直，然后又往前倾，接着用力拉自己的短裙子，眼睛死死地盯着地板上的什么东西。
过了很长一段时间，导演终于发了慈悲，zui后，他给了一个信号，幕帘降下来了。我赶快跑到导演面前，因为我想让他也让我试一试相同的练习。
我也被带到舞台的中央。这不是一次真正的演出。然而，我的脑海里满是自相矛盾的念头。在舞台上，我就要表演，然而我的内心却要求我表现出孤独的状态。有一个我在说要取悦观众，那样他们就不会感到乏味；另一个我又说不要注意他们。我的双腿、胳膊、脑袋和身子，虽然它们都听我指挥，但是它们又好像自作主张地加了一些其他东西进来。你只是很简单地动动胳膊或腿，但是突然地，你全身都扭曲起来，看着就像你在摆姿势准备拍照一样。
真是奇怪！我只上过一次舞台，但是，我发现简单自然地在舞台坐着真是十分不易，一不留神动作就做作起来。我不知道该干什么。后来，其他人告诉我，我也看起来傻极了，一会儿很搞笑，一会儿又很尴尬，一会儿看起来很内疚，一会儿又很谦卑的样子。导演只是一直等着，不喊停。然后，他又让其他人做了相同的练习。
“现在，”他说，“让我们进行下一步内容。之后，我们会回到刚才的练习，学习怎样在舞台上坐着。”
“我们刚才不是已经坐了吗？”我们不解地问道。
“哦，不，”他回答道，“你们没有做到自然地坐着。”
“那我们应该怎么做呢？”
导演没有回答我们的问题，他很快站起身，有条不紊地走到舞台上，重重地在一张扶手椅上坐下来休息，就好像在自己家里一样。他很自然，没有刻意要做什么，但是他只是简单地坐着就很吸引人。我们看着他，想要知道他正在想什么。他笑笑，我们也跟着笑。他若有所思，我们也急切地想知道他在想什么。他盯着什么东西在看，我们感到自己也必须得看清楚到底是什么东西吸引了他的注意。
在日常生活中，我们是不会特别注意他坐到椅子上的这个行为，也不会注意他后来在想什么。但是因为他在舞台上，就特别引人注目，或许连只是看他坐着都觉得是件很开心的事情。
当其他人坐在舞台上时，就没有发生这样的事。我们既不想看他们，也不想知道他们在想什么。他们无助和想要取悦观众的样子滑稽可笑。但是，虽然导演一点儿也没有注意我们，我们却被他深深地吸引了。
这里的奥秘是什么呢？他直接告诉我们。
在舞台上无论做什么都是有目的的，即使是一直静静地坐着，也是有特定目的的，不单单是为了给观众看。要坐在那里也是需要赢得权力的，那不是一件简单的事儿。
“现在，让我们重复下刚才的练习吧，”他说，却并没有离开舞台，“玛利亚，上来，到我这儿来，我将和你一起表演。”
“您！”玛利亚惊叫了一声，接着跑上了舞台。
她又一次坐在舞台中央的扶手椅上了，她又开始焦虑地等待着，下意识地动动，拉她的裙子。
导演就站在她的旁边，好像正在笔记本里很仔细地找什么。
与此同时，玛利亚渐渐地平静下来了，她变得更加专注了，zui后她一动不动地，眼神落在导演身上。她怕会打扰到他，只是静静地等着他的下一个指示。她的姿态生动自然，似乎很漂亮。舞台烘托出了她的好形象。时间就这样悄悄地过去了。然后，幕帘落下来，表演结束了。
当他们回到观众席里自己的位置上，导演问道：“你觉得怎么样？”
“我？为什么这么问？我表演了什么吗？”
“当然。”
“哦！但是我认为……我只是一直坐着等您在书中找到什么，然后告诉我要做什么。可是，我什么都没表演啊。”
“那是zui好的地方，”他说，“你坐在那儿等着，然后什么也没演。”
然后，他转向我们其他人。“你们觉得怎么样，有什么有趣的地方打动了你们？”他问道，“是像桑娅那样坐在舞台上展示你的小脚，还是像格里沙那样展示好身材，或是为了一个特定的目的坐在那儿，即使是一个像等着什么事情发生一样的简单的目的？这个目的本身或许没什么趣儿，但是这就是生活，否则，展示自己，就会把你带出体验艺术的领域。”
“在舞台上，你必须要做动作；动作、活动是演员要遵循的戏剧艺术的基础。”
“但是”，格里沙打断说，“您刚刚说必须要做动作，像我那样，展示脚或身材，不是动作。为什么像您一样坐在椅子上，连手指都不动一下，就是动作呢？在我看来，那样完全没有动作。”
我大胆地打断了他的话：“我不知道是否那样是动作还是没做动作，但是我们所有人都认为他的所谓的没做动作比你的做动作要有意思得多。”
“你看，”导演平静地对格里沙说，“一个人坐在舞台上外表不动不意味着被动。你或许坐着一动不动，但实际上却一直在动。当然，你或许一直在动，但实际上却想表达一动不动。通常，身体一动不动是内心紧张所致，在艺术上，这些内心活动才是zui重要的。艺术的精髓不在于它外在的形式，而在于它其中的精神内涵。所以，我要稍加改动我刚才说过的话，要这样说才行：在舞台上，必须有动作，要么是外部动作，要么是内部动作。”
用户评价
我本来只是想找本工具书，结果却被这本书里弥漫的某种近乎偏执的“匠人精神”所感染。它对细节的苛求到了令人发指的地步，但正是这些看似繁琐的训练，汇聚成了表演艺术的宏大叙事。其中关于“角色化妆与服装的心理影响”那一章，我觉得非常新鲜。作者阐述了服装和化妆不仅仅是外在的修饰，它们会反过来塑造演员的内心感受，甚至会成为进入角色的“启动器”。这种“由外及内”的反向作用，是我此前阅读其他表演书籍时很少涉及的侧面视角。此外，书中对“声音的舞台调度”的描述，详尽到了声带振动频率和空间反射的研究层面，这表明作者的知识储备绝对是跨学科的。总而言之，这本书不是那种读完一遍就能完全消化的速食读物，它更像是一本需要反复翻阅、随时对照自身实践的案头宝典，每一次重读，都会从不同的深度和角度获得新的启发和感悟。
评分我抱着“学习点干货”的心态翻开了这本厚厚的书，原本以为会看到很多舞台调度的口诀或者台词功法的速成秘籍，结果却发现它完全在构建一个庞大而精密的表演“世界观”。最让我震撼的是，它似乎用一种近乎于“解剖学”的方式，把一个完整角色从诞生到衰亡的过程都拆解分析了一遍。书中对于“潜台词”的论述简直是教科书级别的，它没有直接告诉你潜台词是什么，而是通过一系列情景模拟和内心独白练习，强迫你跳出自己的思维定势，去探寻角色在“不说”背后的真实意图。坦白说，初读时会有些吃力，因为它要求极高的专注度，时不时会冒出一些晦涩的术语，但一旦跟上作者的思路，你会发现所有的晦涩都指向一个目标：让演员成为一个真正意义上的“体验者”。而且，书中对几位重量级艺术家的案例分析，不是简单的赞美，而是深入剖析他们如何处理“矛盾冲突”和“情感转折点”，这种“技术复盘”的价值是巨大的，它让那些银幕上的神级瞬间变得可以被理解和学习。
评分说实话，这本书的装帧和名字《演员自我修养 人生如戏 全靠演技 演员的表演入门课 星爷陈道明张涵予秦海璐枕边书艺术》给我的第一印象是有点过于“市场化”和“名人效应”驱动，担心内容会像那些快餐式的教程一样，浮于表面。然而，越往后读，我越是被其深厚的理论底蕴所折服。它真正厉害的地方在于，它把“表演”这个看似虚无缥缈的技艺，落地到了无数个可以被训练和捕捉的细节中。比如，它详细描述了如何通过呼吸来控制情绪的爆发点和收敛期，这部分内容对舞台剧演员尤其重要，因为舞台上没有NG。更别提作者在探讨“即兴”时的那份洒脱与严谨并存的态度，它强调的即兴不是随心所欲，而是建立在对角色、情境和对手演员的绝对掌控之上的“有准备的自由”。读完这些篇章，我感觉自己像是一个建筑师，看到了一个优秀表演作品背后的结构图，每一个支撑点都无比扎实。
评分这本书的阅读体验相当“反直觉”。它似乎在刻意地打破读者对于“表演方法”的固有认知。比如，它对“情感记忆法”的处理就相当谨慎和辩证，没有盲目推崇，而是详细列举了其局限性和潜在风险，并提出了替代性的、更注重“当下反应”的训练方式。这体现了作者知识体系的广度和深度。我对书中关于“角色生物性”的部分印象尤为深刻，作者提出演员必须像生物学家一样去观察现实中的人，捕捉那些不经意间流露出的习惯性动作和口头禅，并将其有机地融入角色。这不再是“演戏”，而是“成为”的过程。这本书更像是一本“表演的圣经”，它教导的不是如何取悦观众，而是如何取悦角色本身，如何忠实地呈现一个生命在特定时空下的真实状态。这种对艺术纯粹性的追求，是当下许多浮躁的表演培训中所稀缺的。
评分这本名为《演员自我修养 人生如戏 全靠演技 演员的表演入门课 星爷陈道明张涵予秦海璐枕边书艺术》的书，实在是让我这个戏剧爱好者感到醍醐灌顶。我一直以为表演就是模仿和夸张，但读完后才明白，真正的“演”是深入角色的灵魂，去体验和感受角色的喜怒哀乐。作者似乎花费了大量的篇幅来探讨“真听、真看、真感受”的内在逻辑，而不是仅仅停留在外在的技巧层面。比如，书中对“规定情境”的解析就非常独到，它不是简单地交代背景，而是引导读者去思考，在特定情境下，人物的潜意识是如何驱动其行为的。我特别欣赏其中关于“形体语言”的描述，它不像很多教程那样枯燥地讲解肌肉控制，而是将肢体动作视为角色内心世界的自然流露，即便是微小的眼神变化，也能承载千言万语的情感重量。这本书更像是一本哲学思辨录，它让我开始重新审视日常生活中的人际互动，发现我们每个人在不同场合下，何尝不是戴着不同的“面具”在进行着一场场无声的“表演”。这种对表演艺术本质的深度挖掘，远超出了我预期的入门指南范畴，更像是一本指引心灵探索的指南。
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