正版现货 中国艺术品典藏大系——书画鉴赏与收藏（精装版）书画真伪鉴定和收藏须知的基础知识 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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单国强编 著

图书标签:

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店铺： 国教图书专营店

出版社： 印刷工业出版社

ISBN：9787514208191

商品编码：20765727558

包装：精装

开本：16

出版时间：2013-04-01

页数：383

字数：350000

《中国艺术品典藏大系（diyi辑）：书画鉴赏与收藏》以图文并茂的形式，系统地介绍了从上古至当代的书画发展历程。文字部分既有各时代书画鉴识总论，又有书画家和重要流派的概述分论，提纲挈领地论析了各个时代、流派、画家的主要风格面貌和艺术特色。图版部分，遴选了各时代书画家的代表作，在介绍客观情况的同时，简要分析作品的风格特色和价值所在。为突出“鉴藏”特色，还穿插了有关真伪鉴定和收藏须知的基础知识。图文结合，形象而具体地昭示了这些作品的历史价值、艺术价值、收藏价值和经济价值，也为鉴定树立了真迹的“样板”。

单国强，男，汉族，1942年2月生于上海，祖籍浙江绍兴。1965年毕业予美术学院美术史系，进入北京故官博物院从事文博业务工作。主攻古代书画史论和书画鉴定研究。1985年3月任北京故宫博物院办公室主任，1988年6月任陈列部主任，1998年4月至2002年3月任宫廷部主任。曾任美术学院书画鉴定硕士研究生班导师，被聘为民族大学、北京联合大学应用文理学院客座教授。现任中国美术家协会会员、北京东方收藏家协会鉴定委员会副主任、北京工艺大师联谊会顾问。现为北京故宫博物院研究员、北京故宫博物院学术委员会委员，享受政府特殊津贴。


汉代以前书画鉴识    
汉代以前绘画鉴识    
战国绘画鉴识    
秦汉绘画鉴识    
汉代以前书迹鉴识    
甲骨文鉴识    
金文鉴识    
碑刻与法帖鉴识    
魏晋南北朝书画鉴识    
   
魏晋南北朝绘画鉴识    
顾恺之传世摹本鉴识    
萧绎传世摹本鉴识    
杨子华传世临本鉴识    
魏晋南北朝书法鉴识    
钟繇传世诸帖鉴识    
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王羲之传世诸帖鉴识    
王献之传世墨迹鉴识    
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隋唐五代书画鉴识    
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展子虔《游春图》鉴识    
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吴道子绘画作品鉴识    
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周文矩传世人物画作品鉴识    
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徐熙与黄筌传世花乌画作品鉴识    
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欧阳询传世墨迹鉴识    
虞世南传世墨迹鉴识    
褚遂良传世墨迹鉴识    
张旭《古诗四帖》鉴识    
怀素传世墨迹鉴识    
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柳公权传世墨迹鉴识    
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米芾与米友仁山水画作品鉴识    
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北宋前期花鸟画家绘画作品鉴识    
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武宗元道释画作品鉴识    
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梁楷减笔人物画作品鉴识    
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辽代书画鉴识    
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金代书画鉴识    
   
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钱选绘画作品鉴识    
赵孟頫绘画作品鉴识    
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其他山水画家绘画作品鉴识    
花鸟竹石画家绘画作品鉴识    
人物画家绘画作品鉴识    
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赵孟烦与鲜于枢书法作品鉴识    
邓文原与康里崾崾书法作品鉴识    
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明代书画鉴识    
明代绘画鉴识    
宫廷画家绘画作品鉴识    
宫廷人物画家绘画作品鉴识    
宫廷山水画家绘画作品鉴识    
宫廷花鸟画家绘画作品鉴识    
戴进、吴伟与浙派绘画作品鉴识    
戴进绘画作品鉴识    
……    
   
清代书画鉴识    
近现代书画鉴识

探索世界文明的瑰宝：环球艺术史精粹与当代艺术思潮 第一部分：文明的曙光——早期与古典艺术的辉煌 本书旨在为艺术爱好者、历史研究者以及对人类文明演进过程充满好奇的读者，构建一个宏大而精微的环球艺术史图景。我们不着眼于特定地域或某一类媒介的深入剖析，而是力求展现从史前遗迹到古典盛期的艺术思想、风格演变及其背后的社会文化脉络。 第一章：史前与古代近东的神秘符号 本章聚焦于人类最早期的艺术表达——洞穴壁画、巨石阵等。我们探讨这些早期创作如何反映了早期人类对自然、生殖和宇宙秩序的理解。随后，我们将目光投向两河流域（苏美尔、巴比伦、亚述）和尼罗河流域（古埃及）的艺术成就。重点剖析苏美尔楔形文字板上的叙事浮雕、古埃及宏伟的金字塔建筑及其对永恒的执着追求，特别是王室肖像和神祇形象的程式化表达如何服务于宗教与政治权力。 第二章：爱琴海的辉映与两希腊的理想 我们将追溯爱琴文明（米诺斯与迈锡尼）独特的壁画风格与工艺美术，这些早期的地中海艺术如何为古典希腊的爆发奠定了基础。在希腊部分，我们将详述从几何时期到古典盛期艺术的“理性转向”。内容涵盖雕塑从古拙到追求“理想人体美”的演变轨迹（如《掷铁饼者》），以及陶器上黑绘、红绘技法的进步。我们还将分析建筑艺术中多立克、爱奥尼克、科林斯柱式的成熟与象征意义，探讨希腊人如何通过艺术形式表达其对和谐、比例与哲学的理解。 第三章：罗马的征服与工程奇迹 罗马艺术承继希腊，但更注重实用性、纪实性和帝国权威的彰显。本章将重点介绍罗马的肖像雕塑如何精确捕捉个体特征，以及其在公共纪念碑（如纪念柱）上的叙事功能。建筑方面，重点解析罗马人在拱券、混凝土技术上的革命性贡献，以及万神殿、引水渠等工程杰作如何体现其实用主义精神与强大的组织能力。 第二部分：信仰的塑造——中世纪与非西方古代艺术 本卷深入探讨了在欧洲中世纪宗教主导下，艺术如何成为传播教义的工具，同时也将视野扩展至同期活跃于亚洲、美洲的伟大文明。 第四章：拜占庭与中世纪欧洲的圣像世界 本章首先介绍东罗马帝国（拜占庭）艺术的特点——对金色背景、平面化处理和宗教圣像（Icons）的偏爱，这奠定了早期基督教艺术的基础。随后转向西欧中世纪，详细阐述加洛林、奥托、罗马式和哥特式艺术的发展。特别分析哥特式大教堂（如沙特尔）的结构创新（飞扶壁、肋拱），及其对光线和彩色玻璃的运用如何营造出一种神圣的、超越尘世的氛围。 第五章：丝绸之路上的多元交融：亚洲古代艺术 本部分将跨越欧亚大陆，考察古代中国、印度和日本的艺术遗产。中国部分将侧重于先秦青铜器的礼制功能、秦汉雕塑的浑厚气势，以及魏晋南北朝佛教造像的早期风格。印度部分则聚焦于佛教艺术的传播，如笈多王朝的“黄金时代”造像艺术如何展现出柔和与精神性的完美结合。日本的早期佛教艺术（飞鸟、奈良时代）如何吸收和本土化大陆文化，并形成独特的审美倾向。 第六章：前哥伦布时期美洲的秘境 本章探索中美洲（玛雅、阿兹特克）和安第斯山脉（印加）的独特艺术成就。我们将分析玛雅金字塔的几何秩序与复杂的天文系统关联，以及他们对羽毛工艺和石刻浮雕的精湛掌握。对于读者而言，理解这些文明的艺术是理解人类适应性与文化独立性的重要视角。 第三部分：重塑世界——文艺复兴至今的艺术革命 本卷关注欧洲艺术从古典人文主义的复兴，到现代性冲击下艺术本体论的颠覆性变革。 第七章：文艺复兴的黄金比例与人文光辉 文艺复兴艺术的核心在于对人及其潜能的重新肯定。本章将深入分析早期（如波提切利）和盛期（如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）大师在透视法、解剖学和构图上的突破。我们将探讨威尼斯画派（如提香）对色彩的革新，以及北方文艺复兴（如凡·艾克）在油画技术上的精细入微。 第八章：巴洛克的戏剧性与洛可可的轻盈 巴洛克艺术是反宗教改革和君主集权的产物，其特点是强烈的动感、光影对比（卡拉瓦乔的明暗对照法）和情感的张力。随后，我们将对比巴洛克后期的洛可可风格，后者以贵族私密生活为主题，展现出纤细、柔媚和享乐主义的特征。 第九章：从新古典主义到浪漫主义的时代辩论 十八世纪末至十九世纪初，艺术界在理性和情感之间剧烈摇摆。新古典主义（如大卫）试图回归古罗马的庄严与道德，而浪漫主义（如德拉克洛瓦、戈雅）则强调个体的主观情感、对异域风情的向往以及对工业革命的反思。 第十章：印象派的瞬间捕捉与现代艺术的开端 印象派是艺术史上一次关键的范式转移，它将画家的目光从历史主题转向日常光影的即时感受。我们将解析莫奈、雷诺阿等画家如何运用松散的笔触和对色彩的科学理解，捕捉巴黎的现代生活。这一章节将自然延伸至后印象派对形式、情感和结构的反思，为理解二十世纪的抽象革命铺平道路。 第十一章：二十世纪的百花齐放与思潮碰撞 本章概述了现代艺术的爆炸性发展。我们将梳理野兽派、立体主义（毕加索的革命）、表现主义、达达主义的反艺术姿态，以及抽象表现主义、波普艺术等流派的核心理念与代表作品。重点在于理解艺术家如何通过媒介和观念的突破，挑战传统美学的边界。 结语：全球语境下的艺术未来 最后，本书将简要展望当代艺术在全球化背景下的发展趋势，探讨媒介多样化（装置、影像）以及艺术如何持续介入社会、政治和身份认同等议题。 本书的叙述风格力求平衡学术的严谨性与大众的可读性，通过对全球艺术史脉络的梳理，旨在培养读者跨文化、跨时空的艺术鉴赏能力，理解艺术作为人类精神活动最持久载体的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

关于“书画鉴赏”的主题，这本书提供了大量的关于“气韵生动”与“笔墨意趣”的哲学探讨。作者似乎更热衷于解析艺术作品的精神内核，强调中国书画作为文人士大夫精神寄托的深层文化意涵。这无疑提升了整本书的文化品位，让读者能够从更深的精神层面去理解艺术。我们被引导去感受线条背后的情绪，墨色的浓淡变化所蕴含的哲学思辨。然而，我注意到，在对“当代”或“近现代”艺术家的风格分析上，力度明显不足。随着收藏市场的不断演进，近现代名家的作品占据了市场上相当大的份额，他们的技法革新和市场影响力同样是收藏者必须掌握的知识点。这本书的重点似乎依旧牢牢锁定在古代大师身上，对于近百年来的艺术流变和重要人物的辨识点，介绍得比较简略。这使得整套书的适用范围在时间维度上有所局限。收藏是一个与时俱进的活动，如果缺乏对当下热点和未来趋势的分析，那么它的指导价值就会随时间的推移而逐渐降低。我希望看到更多关于近现代大师作品的细节分析，而不是仅仅停留在对宋元明清的深度挖掘上。

评分☆☆☆☆☆

谈到“收藏须知”，这是我购买这类书籍时最为看重的部分，因为它涉及到实际的投资与维护问题。我希望能学到如何科学地评估一件艺术品的潜在市场价值，如何识别不同年代装裱材料的优劣，以及在长期保存过程中如何应对湿气、光照和虫害等环境因素的挑战。这本书在“须知”这块的内容呈现得比较温和，更多的是一种劝诫性的口吻，强调了“量力而行”、“保持理性”这类成熟收藏家的基本素养。它花了相当的篇幅来警示赝品泛滥的风险，这非常重要，也很有必要。但是，对于具体的操作层面的指导，比如在拍卖行竞价的策略、与可靠的鉴定师建立长期合作关系的经验、或者在购买后如何进行合规的产权确认等实务操作细节，却显得有些避重就轻。这就像是教人游泳，告诉了你水很深，要小心，却没告诉你具体的打水和换气技巧。对于那些已经跃跃欲试，准备踏入交易环节的读者，这本书提供的安全保障指南固然有价值，但实操层面的“工具箱”内容却显得过于单薄了些，让人在准备实战时，心里还是有些打鼓。

评分☆☆☆☆☆

从语言风格和行文节奏来看，这套书的作者显然是位资深的学者型人物，行文扎实，论证严谨，引经据典的功力可见一斑。每一个观点的提出，背后似乎都有深厚的文献支撑。这使得整本书读起来非常有“分量”，学术气息浓厚，对于希望进行系统性学习的读者来说，无疑是极好的素材。然而，这种严谨性也带来了一个副作用——阅读体验上稍显枯燥。对于非专业出身的普通爱好者，尤其是那些想在休闲时间轻松获取知识的读者而言，频繁出现的大段理论阐述和复杂的历史背景分析，很容易让人产生阅读疲劳。我常常需要停下来，反复咀嚼那些拗口的术语和长句，才能完全理解作者想要表达的意思。我期待的可能是一种更具亲和力的叙事方式，或许可以通过穿插一些生动的“收藏故事”或者“鉴定奇闻”来调和学术的严肃性。例如，讲述某件真品是如何被发现，或某件赝品是如何被识破的戏剧性过程，来拉近与读者的距离。现在的这本书，更像是大学里的教材，需要高度的专注力，而非案头的闲暇读物。

评分☆☆☆☆☆

我个人对于中国古典文学和艺术史的兴趣由来已久，这次入手这本大系，主要是冲着它所涵盖的“典藏”二字去的。我本以为会看到大量来自博物馆级别藏品的精美高清复刻图录，期望能够细致入微地欣赏到那些传世名作的笔触和气韵。毕竟，能被收入“典藏大系”的，想必都是精品中的精品。然而，实际阅读体验中，印刷品的质量虽然尚可，但图版的选择和详尽程度，似乎并没有达到我心目中“典藏”应有的水准。很多我们耳熟能详的重磅作品，要么只是一张小图草草带过，要么干脆就没有收录。取而代之的，是大量篇幅用于讲解艺术史的脉络梳理，以及对一些相对冷门或地方性流派的介绍。这种叙事方式无疑拓宽了我的知识面，让我了解了更多艺术发展中的“支流”，但对于一个热衷于顶尖杰作的爱好者来说，视觉上的满足感确实打了折扣。我更希望看到的是“少而精”，每一页都是对艺术高峰的致敬，而不是为了填满篇幅而罗列相对普通的范例。这本书的侧重点明显更偏向学术研究和通识教育，而非纯粹的“藏家视觉盛宴”。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧确实没得说，精装本拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的。封面设计也挺讲究，那种传统与现代结合的美感，让人忍不住想马上翻开看看里面的内容。不过，光有好看的外表是不够的，真正吸引我的还是它承诺的那些干货。我特别关注的是那些关于书画“真伪鉴定”的部分，毕竟在艺术品收藏的世界里，火眼金睛是头等大事。我原以为它会提供一套系统化的、可以立即上手的技术指南，比如如何通过笔墨细节、纸张年代或者印章特征来判断作品的真伪。但读完之后，我发现它更侧重于宏观的背景知识介绍，比如某个朝代的典型风格演变，或者某位大师的创作习惯的概述。这对于初涉收藏领域的新手来说，无疑是一个很好的入门砖，能帮人建立起一个基本的认知框架。然而，对于那些已经有些基础，渴望获得具体、可操作的“鉴定秘籍”的读者来说，可能会觉得略有不足，总觉得少了那么一锤定音的关键点。我期待的是更细致入微的图例对比，而不是泛泛而谈的理论阐述。总而言之，它像一位和蔼可亲的引路人，将你带入艺术殿堂的门前，但要真正跨进去并找到宝藏，可能还需要更多的实战经验和更专业的参考资料来补充。