2本 干燥花创意设计+永生花 花艺基础技法与创意应用 制作技法保存护理方法 插花书籍 花艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曾品蓁，王磊 著

图书标签:

• 干燥花
• 永生花
• 花艺
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• 创意设计
• 制作技法
• 保存护理
• 书籍
• 花艺基础
• DIY

店铺： 湖南弘道图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787518413072

商品编码：15266450743

开本：16

出版时间：2017-04-01

用纸：铜版纸

套装数量：2

正文语种：简体中文

花艺名师人气学堂--永生花花艺基础技法与创意应用    58.0元

出版社: 化学工业出版社; 第1版 (2017年5月1日)

丛书名: 花艺名师人气学堂

平装: 130页

语种： 简体中文

开本: 16

ISBN: 7122293521, 9787122293527

条形码: 9787122293527

商品尺寸: 25.8 x 21 x 1 cm

商品重量: 540 g

品牌: 化学工业出版社

本书全面而深入地介绍了永生花在花艺设计中的基础技法和应用实践。基础部分包括永生花作品制作基础工具介绍、基础技巧介绍；永生花的保存和护理方法；永生花的开花办法和代替柄的制作。应用部分从易到难包括居家DIY、随身装饰、节日花礼、庆典应用的20个案例，每个案例都配有高清的制作步骤彩图和文字解说。

干燥花创意设计    49.8元

出版社: 中国轻工业出版社; 第1版 (2017年4月1日)

平装: 139页

语种： 简体中文

开本: 16

ISBN: 7518413078, 9787518413072

条形码: 9787518413072

商品尺寸: 23.4 x 17 x 1.4 cm

商品重量: 499 g

品牌: 轻工业出版社

《干燥花创意设计》是一本讲述如何将干花设计的更有美感、更有创意，还很自然的书。作者用细腻的文字娓娓道来，分享容易被人视而不见的自然美，传达对大自然珍惜的态度与心意。

《干燥花创意设计》从叶、花、果、苔、枝、蕨几个方面重点展示了干花的自然之美。《干燥花创意设计》突出了作者独具匠心的创意，让人看后眼前为之一亮，怦然心动，马上就想照着尝试。《干燥花创意设计》除了展示多款富有创意的干花造型，还有“基础技法”让读者可以轻松学到干花制作的诀窍，原来干花制作可以如此简单又有趣。

编辑推荐

永生花有与鲜花一样的娇美质感和视觉效果，同时又具有更丰富的色彩选择，更长久的保存可能性。

花永生，爱永恒。永生花是表达和传递情感的美丽载体。

本书分享永生花花艺制作方面的基础技术和创意应用。不仅专业人士能够学到永生花花艺设计的专业知识，零基础的花艺爱好者也能通过本书diy专属自己的永生花作品。

作者简介

*旅澳知名花艺师，擅长欧式花艺和永生花花艺。

*中国传媒大学社会科学院客座教授。

毕业于北京第二外国语学院日语语言文学本科，后与日本设计师合作设计、开发、生产古典欧式手工刺绣、手工花边布艺室内装饰品近10 年。

2008 年赴澳洲研习欧式花艺，后在澳大利亚开办花艺教室，从事花艺研究和教学。并师从澳洲国宝级水彩植物图鉴画大师Jenny Philips研究色彩、学习植物学派花卉水彩画。

近年着手艺术品收藏、永生花花艺研究的同时在国内开展网络花艺公益教学。

目录

第1章关于永生花

永生花的诞生与发展002

永生花的加工002

永生花的特色003

永生花常用花卉、叶、果一览表004

第2章基础篇

常用工具008

替代柄的制作方法009

常用永生花的开花方法022

辅助装饰物的制作方法031

第3章家居装饰篇

门、墙上的挂饰046

派对花环050

捕梦网054

餐桌花058

下午茶的茶席花062

第4章节日花礼篇

春节花礼068

情人节花礼072

母亲节花礼076

儿童节花礼080

教师节花礼084

圣诞节花礼088

第5章随身装饰篇

新娘花环094

耳环098

手环102

项链106

胸花110

第6章庆典应用篇

会议桌桌花114

烛台的装饰117

新娘手捧花121

婚宴桌花124

附录

永生花的品牌及产地128

永生花保存的注意事项129

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编辑推荐

《干燥花创意设计》是一本讲述如何将干花设计的更有美感、更有创意，还很自然的书。作者用细腻的文字娓娓道来，分享容易被人视而不见的自然美，传达对大自然珍惜的态度与心意。

作者简介

曾品蓁（Kristen），恋森林，热爱大自然，作品以流露森林气息的大地系自然风格著称，在花材运用与配色上有独到的创意与美感。目前专门教授干燥花艺术，并分享花草生活的美好。作品深受世界各地学生欢迎，不仅大陆、香港学生特地去台湾向作者学习创意干燥花制作，美国、新加坡等其他国家的学生也不远千里到中国台湾向作者学习。

目录

Chapter1叶

如果可以，也想一起随风起舞

属于一个人的静谧花草漫时光

单纯的，就想谱一曲尤加利之歌

净冬

喜欢，这样的自然野

野·青葙

最钟爱的角度

原来，不只是绿叶

拾起的，不是凋零而是美丽

Chapter2花

扎一束秋天的味道

就以天堂鸟揭开序幕

书盒里的春天

紫恋小菊

凝·视

捧一把小清新

Chapter3果

装点自己专属的秋色

喜欢，因为这是你原来的样子

回到相遇时的，最初

那些，生于野林里的珍宝

我的果荚练习曲

帝王演奏曲

Chapter4苔枝蕨

线条之姿

春天的律动

海洋的模样

简单·美

野地拾集

围篱里的绿意

另一种新生

蕨·色

以一片叶·圈一个世界

Chapter5作品示范

蛋糕花饰烛台&迷你小花束

春天鸟巢花饰

清新小捧花

野藤蔓蔓干燥花挂饰

森之精灵干燥花球

尤加利壁挂垂型花饰

自然野绿干花环

Chapter6基础技法

花材干燥法

花材保存Q&A;

工具&资材

基础技法

后记

文摘

帝王演奏曲 

大实孔雀豆（ 海红豆） 被人熟知的，

是似心形的红色种子，

而我钟情的是它的长荚。

孔雀豆成熟后，

黑褐色的外荚会扭卷开裂，

种子飞跃而出，

露出里面的金黄色泽，

呈现一种特殊的贵气。

以树枝拼成一个大枝底架，

让帝王花与佛塔花，

这散发着王者风范的大型花卉们，

有合宜的处身之地。

要陪衬这些个性花的气势，

则非孔雀豆莫属了，

而百合、玉兰与莲蓬……

虽然在体形上不够抢眼，

但大伙儿各司其职，

和谐地，

共谱这首帝王演奏曲。

花材 帝王花·佛塔花·大实孔雀豆·橡皮栎叶·白芒·玉兰·百合果实·莲蓬·青刚栎枝·树枝

原来，不只是绿叶 

原先是一场意外，

花落后的残叶，

悄悄落在烤箱边，

低温把叶烘得干透，

转成低调的橄榄色系，

让茉莉叶变得沉静优雅。

小穗披着纤毛的鲫鱼草，

花开时犹如雪花迷蒙。

而结穗满满的画眉草，

则如夜空里的繁星点点。

这荒野常见的禾本植物，

留心观察也有动人之处。

将这些人们眼中不起眼的角色，

成束地聚拢在一起，

没有谁最为抢眼，

但平凡中也都有其独特的美。

你会发现，

原来， 它们并不只是绿叶而已。

花材 茉莉叶·狗尾草·满天星·扁穗雀麦·青葙·鲫鱼草·画眉草·藤石松

好的，以下是根据您的要求，创作的关于其他主题图书的详细介绍： --- 《星际迷航：失落的伊甸园》 主题：硬科幻、太空歌剧、人类文明的未来 第一部分：引言与背景 本书深入探讨了人类文明在星际扩张过程中所面临的伦理困境与生存挑战。故事设定在公元28世纪，地球资源枯竭，人类依靠巨大的“方舟舰”在银河系中流浪，寻找新的宜居星球。小说以宏大的叙事视角，勾勒出一个科技高度发达却又危机四伏的未来图景。 核心冲突： 联邦（代表旧日秩序的地球残余力量）与“漫游者议会”（代表独立星系殖民者的松散联盟）之间的意识形态冲突，以及对被称为“伊甸园”的未知行星的探索。 第二部分：主要角色与阵营 1. 艾丽莎·凡尔纳（Elisa Verne）： 本书的主角，一位天才的星图学家和量子物理学家。她最初效力于联邦的“先驱者”计划，负责绘制超空间航线。然而，在一次意外的深空跳跃中，她接触到一种超越人类理解的古老信号，这使她开始质疑联邦的既定目标和信息控制。 2. 凯恩·索洛蒙（Cain Solomon）： 漫游者议会的领导者，一位性格坚毅、信奉绝对自由的星际海盗（或称“自由贸易者”）。他的舰队掌握着关键的稀有元素矿脉，与联邦在商业和军事上长期对峙。凯恩代表着对旧世界体制的彻底反叛，他坚信只有彻底的独立才能保证人类种群的多样性。 3. “编织者”——AI实体： 故事中的关键非人类角色。它是一个在宇宙诞生之初就存在的智能实体，以信息流的形式存在于暗物质网络中。它并非传统意义上的“反派”，而是作为宇宙规律的观测者和记录者，引导（或误导）着人类的探索方向。 第三部分：关键情节与技术设定 1. 超空间折叠驱动（Warp Fold Drive）： 联邦采用的主流长距离星际旅行技术。它通过在目标点之间建立短暂的量子隧道来实现瞬时移动，但每一次跳跃都会对操作者的心智造成微小的“熵变”，长期以往会导致记忆错乱和人格分裂。 2. 零点能源采集： 漫游者议会的核心技术，能够从真空的零点能场中直接提取能量，但这种技术极不稳定，且对周边空间结构有不可逆的破坏性。 3. “伊甸园”的秘密： 传说中的“失落的伊甸园”并非一个生物星球，而是一个由前人类文明遗留下的巨型数据矩阵。它包含了关于宇宙起源、生命本质以及“时间”概念的完整知识体系。争夺它的目的，不仅仅是为了资源，更是为了掌握定义“未来”的权力。 情节高潮： 艾丽莎发现，联邦高层试图利用伊甸园的知识来“优化”人类基因组，消除所有“不稳定因素”（即情感和自由意志），建立一个绝对服从的种族。她必须与凯恩达成暂时的联盟，在联邦舰队到达伊甸园之前，做出一个影响全人类命运的抉择：是揭示真相，引发全面的星际内战，还是利用零点能源摧毁伊甸园，将人类文明永远困在已知的宇宙范围内。 第四部分：主题探讨 本书深入探讨了自由意志与秩序的边界。在极端环境下，为了种群的存续，个体牺牲是否合理？文明进步的终极目标究竟是知识的积累，还是幸福的保障？小说通过硬核的物理设定和错综复杂的政治博弈，迫使读者思考：当我们能够超越地球的限制时，我们是否也必须超越我们自身的人性弱点？ --- 《古希腊建筑的几何逻辑与象征意义》 主题：艺术史、建筑学、古典美学 第一部分：理论基础——比例与和谐 本书旨在解构古希腊建筑，特别是古典三式（多立克、爱奥尼、科林斯）背后的数学原理和哲学内涵。它摒弃了单纯的风格描述，转而深入探究几何学在神庙设计中的核心地位。 核心概念： 黄金分割（Phi）： 阐述了从巴特农神庙（Parthenon）到奥林匹亚宙斯神像基座，黄金比例如何在平面布局和立面高度中被精妙地运用，以达到视觉上的“不动感”与永恒性。 视觉矫正（Entasis）： 详细分析了古希腊工匠如何故意在柱身中部略微加粗，以及在柱顶和基座上施加微小的曲率，以对抗人类视觉感知中产生的直线扭曲，确保建筑在远观时呈现出完美的直线效果。 第二部分：三式风格的演变与哲学对应 本书将建筑风格视为特定时期社会精神状态的物质体现： 1. 多立克式（Doric）： 强调力量、稳固与朴素。分析了其起源于木结构，转化为石材后的结构逻辑。多立克柱头简洁，无基座，象征着早期希腊城邦的坚韧与军事化美学。重点考察了德尔斐阿波罗神庙作为早期典范的结构特点。 2. 爱奥尼式（Ionic）： 强调优雅、灵动与女性化气质。重点分析了其标志性的涡卷（Volute）设计，并将其与希腊哲学中对“运动的理念”的追求联系起来。爱奥尼式在小亚细亚的传播，也反映了东西方文化交流对建筑语言的丰富。 3. 科林斯式（Corinthian）： 探讨了其在古典时期晚期及希腊化时期的兴起，以及它如何通过繁复的莨苕叶装饰，表达了对感官享受和异域风格的向往，预示着古典时代的终结和宏大叙事的开启。 第三部分：神庙的宇宙观与叙事结构 本书的重点章节在于解析神庙（如巴特农神庙和厄瑞克提翁神庙）如何成为“宇宙的模型”。 三维叙事： 探讨了神庙的平台（Stylobate）如何象征大地，柱列如何象征人类的序列，而屋顶和山墙（Pediment）如何承载了神祇的故事。神庙不仅仅是供奉场所，更是将神话世界与凡人领域连接起来的媒介。 雕塑与建筑的融合： 详细分析了菲狄亚斯及其学派的雕塑作品（如山墙上的众神形象）如何与建筑的几何框架完美咬合，形成一个不可分割的整体美学叙事。 第四部分：影响与遗产 最终部分追溯了古希腊建筑逻辑对后世西方文明的影响，从古罗马的万神殿（Pantheon）到文艺复兴时期的理想城市模型，再到19世纪的新古典主义复兴。本书论证了，古希腊建筑的持久魅力，并非源于其材料或规模，而是源于其对永恒、可理解的数学秩序的执着追求。 --- 《跨文化交际中的非语言符号学：手势、眼神与空间距离的解码》 主题：社会学、符号学、跨文化沟通 第一部分：非语言沟通的理论框架 本书系统地阐述了非语言沟通（Non-verbal Communication, NVC）在信息传递中的比重及其复杂性，挑战了语言中心主义的传统观念。 核心理论支柱： 编码与解码的文化差异性： 强调信息发送（编码）和信息接收（解码）的文化背景依赖性。一个在A文化中表示赞同的手势，在B文化中可能被视为侮辱。 高语境与低语境文化： 引入爱德华·霍尔（Edward T. Hall）的理论，分析了信息主要依赖于文字清晰度（低语境，如德国、美国）还是依赖于共同的背景知识、关系和非语言暗示（高语境，如日本、中国）。 第二部分：身体语言的解析 本部分专注于身体运动学（Kinesics）的详细研究： 1. 手势的“词典”： 详尽对比了全球范围内最具代表性的手势及其含义。例如，“OK”手势在巴西和一些地中海国家的禁忌含义；以及点头和摇头在保加利亚等地的反向含义。特别关注了“图示性手势”（Iconic Gestures，模仿物体形状的手势）与“规范性手势”（Emblems，具有特定口头翻译的手势）的区别。 2. 眼神接触（Oculesics）： 分析了不同文化对眼神接触持续时间和强度的偏好。在某些文化中，持续的眼神接触是诚实和尊重的表现；而在其他文化中，直视权威人士可能被视为挑衅或缺乏教养。 3. 姿势与身体朝向： 研究了坐姿、站姿在表达权力、接纳度或疏远感中的作用。例如，双臂抱胸的含义在西方多为防御性，但在某些情境下可能仅是保暖姿态，文化背景的理解至关重要。 第三部分：空间、时间与触觉的维度 1. 空间距离（Proxemics）： 详细划分了四个核心的个人空间距离：亲密距离、个人距离、社交距离和公众距离。通过案例对比，展示了拉丁文化和北欧文化在商务谈判或日常交流中对“舒适距离”的巨大差异，以及如何因侵犯空间而导致交流障碍。 2. 时间感知（Chronemics）： 探讨了“单向时间观”（Monochronic，强调计划、准时、一次做一件事）和“多向时间观”（Polychronic，强调人际关系、灵活性、同时处理多项事务）对会议安排、项目管理和关系建立的影响。 3. 触觉（Haptics）： 分析了在正式和非正式场合中，接触的类型、持续时间和部位的文化敏感性，尤其关注了性别和地位差异对触觉许可范围的影响。 第四部分：实际应用与敏感性训练 本书最后部分提供了基于实证研究的跨文化沟通策略，旨在提高读者的文化情商（CQ）。建议包括“观察者角色”的培养、避免基于自我中心的假设、以及在不确定时采用更中性、更少暗示性的沟通方式。强调了“情境解读”是成功跨文化交际的最终钥匙。

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚入门的烘焙爱好者，我对这本书的期待值是极高的，主要还是冲着它封面上那种精致的“艺术感”去的。我目前只会做一些基础的戚风蛋糕和曲奇，总觉得成品少了一点“灵魂”——那种让人眼前一亮，忍不住想拍照分享的惊艳感。我希望这本书能深入讲解一些高级的装饰技巧，比如如何用奶油霜做出细腻的雕花纹理，或者如何利用巧克力和水果进行结构性的摆盘设计。我尤其关注那些能提升成品视觉效果的“小窍门”，例如如何调配出饱和度恰到好处的马卡龙颜色，或者如何制作出层次分明、口感丰富的慕斯夹心。如果书中包含不同主题派对的甜点解决方案就太棒了，比如夏日的清爽系列，或者冬日的温暖系列，这样我就能有针对性地学习和实践。我坚信，好的书籍能把一个单纯的制作过程，提升为一种美学体验。我期待这本书能让我从一个“照着食谱做饭的人”，变成一个能“创造自己甜点美学”的实践者。

评分☆☆☆☆☆

收到这套花艺书真是太惊喜了，尤其是当我对如何让我的小院子变得更有生气和设计感感到迷茫时。我一直梦想着能亲手打造一个像法国乡村花园那样的氛围，但一动手就发现，光是选对植物和搭配颜色就让人头疼不已。这本书的封面设计就透露着一种精致感，拿在手里沉甸甸的，感觉内容肯定很扎实。我特别期待看到关于色彩理论和植物搭配的章节，希望能从中找到一些打破常规的灵感，而不是那些千篇一律的组合。比如，如何用一些非常规的植物来增加层次感，或者如何在不同光照条件下选择合适的配搭。如果能有不同风格庭院的案例分析就更完美了，从极简主义到繁复的英式田园风，每一种都有详细的步骤和材料清单，那我就知道该从哪里入手了。我希望它不仅仅是教我怎么“种花”，而是教我如何“设计我的空间”，让自然元素完美融入居住环境。光是翻阅这些精美的图片，就已经让我对未来的园艺实践充满了期待和动力。这本书的厚度和内容量看起来，绝对能让我钻研好一阵子。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的摄影爱好者，我一直在寻找能真正帮助我提升人像摄影水平的指南。目前的摄影书大多集中在参数讲解或后期处理上，而我更欠缺的是与模特沟通和场景营造的能力。我非常希望这套书能深入探讨“情绪”在人像摄影中的表达。比如，如何通过眼神交流引导模特展现出内敛或奔放的情绪？如何利用自然光线和简单的道具（如纱巾、雨伞）来构建故事感强烈的画面？我期待书中能有大量不同年龄段、不同风格模特的实拍案例分析，详细解析从前期布景到最终成片的每一个决策背后的逻辑。如果能针对“街拍人像”和“影棚私房”这两种截然不同的环境，提供各有侧重的实战技巧和避坑指南，那就太有价值了。我追求的不仅仅是清晰的成像，而是能让人在照片中感受到生命的张力的作品。这本书如果能帮我解锁这种“捕捉灵魂”的技巧，那真是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

我对家居收纳和极简生活理念非常感兴趣，这套书的出现恰逢其时，因为我最近正在为我的小户型空间感到烦恼。我的主要诉求是希望书中能提供一些颠覆性的收纳思维，而不是仅仅教我买一堆收纳盒。我更想看到的是如何通过空间布局的优化，从源头上减少杂物，并且如何利用垂直空间和死角进行隐形收纳。例如，书中是否会涉及到定制化家具的思路？如何巧妙地将储物空间融入到背景墙或地面设计中，达到“藏八露二”的高级感？我特别期待看到针对不同功能区域（如玄关、衣帽间、厨房台面）的系统性解决方案，而不是泛泛而谈。如果能有关于“断舍离”后的物品分类管理系统和定期维护的建议，那就更具实操价值了。我希望读完这本书后，我的家不仅是整洁的，更是流畅、高效且充满设计感的，真正实现“少即是多”的哲学。

评分☆☆☆☆☆

我对传统文化和现代艺术的结合非常着迷，特别是那些需要精细手工技艺来体现的领域。我希望这本关于手工艺的书籍能超越简单的操作指南，而更像是一部关于“材料哲学”的探讨。我期望看到关于各种传统材料（比如某种特定的天然染料、稀有的木材纹理，或者不同质地的纤维）的深入介绍，了解它们各自的历史、特性以及最适合的应用场景。我尤其对如何将这些传统材料融入到当代生活用品的设计中感兴趣。例如，如何用一种古老的编织技术去设计一款极具现代感的沙发坐垫，或者如何用传统漆器工艺来改良现代电子产品的外壳设计。我需要的是启发性的案例，这些案例应该能展现出跨越时代的创意火花，而不是简单的复制古董。如果书中还能探讨手工艺人与可持续发展之间的关系，那就更加完美了，那将是一次对文化传承与创新实践的深度对话。