具體描述
●保羅·蘭德 第三版前言
●保羅·蘭德 前言
●美和實用
●設計師的難題
●廣告中的符號
●符號的靈活性
●幽默的作用
●想象力與圖像
●讀者的參與
●昨日與今日
●字型與錶達
內容簡介
保羅·蘭德著，吳夢妍譯的《關於設計的思考》是一部關於平麵設計的重要著作，於1970年問世。本書在保羅·蘭德事業很好時期寫就，明確錶達瞭他的先驅性觀點，即所有廣告設計、印刷或者工業設計應該無縫結閤“美和實用”。
好的設計，蘭德認為是通過視覺形式簡明地錶達概念――在優選的情況下，升華尋常之物。
這一版本保留瞭蘭德1947年的很初發錶的文章以及他在1970年對文字和圖片及意象做齣的修訂，文本沿用很初始的字體、版式風格、資料來源和腳注、圖注，前言也使用原版的形式。
極小現代性的讓步，是新的版權頁、目錄和由知名的設計師兼批評傢麥剋·貝魯特撰寫的前言，以及基於可讀性考慮的微小風格改動。
在今天看來，這本經典著作一如從前，是很好設計價值永恒性的確實證明。 (美)保羅·蘭德(Paul Rand) 著；吳夢妍 譯 保羅·蘭德（1914-1996）他被崇拜者們稱為“平麵設計界的畢加索”，是認可的印刷時代擁有影響力的設計師之一。他的傳奇生涯跨越平麵設計的形成時期——通過在《時尚先生》雜誌擔任媒體推廣和封麵設計展開設計之路，在開創性的廣告大賽中擔任藝術指導，設計瞭以IBM和ABC為例的二十世紀很經久不衰的企業標誌。他轉換各種角色和身份馳騁設計領域，已然成為現代平麵設計專傢們競相追逐的一個路標。1947年，33歲的保羅·蘭德齣版瞭他的靠前本著作《關於設計的思考》。1954年起，他開始參與企業形象標識設計，其中包括美國廣播公司（ABC）、西屋電氣（Westinghouse）、UPS快遞、IBM、耶魯大學（Yale等
用戶評價
評分這本書的封麵設計簡直是視覺的盛宴，那種極簡主義中蘊含的深邃感，讓我立刻被吸引住瞭。我原以為它會是一本純粹的理論探討，沒想到開篇就以一種近乎詩意的語言，描繪瞭“設計”在人類文明進程中的隱秘角色。作者對材質、光影以及空間關係的理解，遠超齣瞭我以往接觸的任何設計類書籍。特彆是其中對於“不完美之美”的論述，簡直是醍醐灌頂。他並非簡單地堆砌設計史上的經典案例，而是通過剖析大師們在創作過程中的掙紮與取捨，展現瞭一種更具人文關懷的設計哲學。讀完前三分之一，我感覺自己對日常生活中習以為常的物品——比如一把椅子、一個水杯——都有瞭全新的認識，它們不再是冰冷的工具，而是承載瞭無數思考與情感的載體。這本書的行文流暢，邏輯嚴密，但又不失靈動，仿佛在和一位睿智的長者進行一場關於世界本質的對話。它成功地將抽象的哲學思辨，落地到瞭具象的、可感知的體驗層麵，這纔是真正高水平的文字功力。
評分讀完閤上書本的那一刻，我有一種強烈的衝動，想要立刻迴到我的工作颱前，但又感到瞭一種莫名的寜靜。這本書帶來的不是即時的、興奮的靈感爆發，而是一種持久的、結構性的思維重塑。它教會我的，是如何在信息爆炸的時代保持批判性的距離，如何從“做”設計轉嚮“思”設計。作者對“無用之用”的探討尤其令人玩味，他認為那些看似無用的、純粹為瞭美感或錶達而存在的元素，恰恰是人類精神需求最高級的體現。書中對“符號的消逝”與“意義的重構”的論述，讓我開始重新審視現代標識係統和品牌敘事中的空洞化現象。這本書的風格是內斂而強大的，它不喧嘩，但其論點一旦植入腦海，便會持續發酵，改變你看待世界的底層邏輯。它更像是一部關於“如何成為一個有思想的設計者”的心法秘籍，而非具體的招式指南。
評分不得不提的是，這本書的裝幀和紙張選擇，完全體現瞭其內容的高標準。那種略帶粗糲感的紙張，配閤著恰到好處的留白，使得每一個文字和圖錶的排版都顯得極具儀式感。我特彆欣賞作者在論述“形式追隨功能”這一經典命題時的角度轉換。他沒有陷入傳統的功能主義的窠臼，而是巧妙地引入瞭“情感功能”和“文化功能”的概念，使得設計不再是單純的解決問題，而更像是一種意義的創造。書中穿插的一些手繪草圖和早期的概念模型照片，雖然數量不多，但每一張都信息量巨大，足以引發讀者進行長達數分鍾的沉思。我甚至將其中一頁關於“負空間”的闡述反復閱讀瞭不下五遍，它徹底顛覆瞭我對“空無”的理解。這本書的閱讀體驗是全方位的，它不僅是知識的輸入，更是一種感官的提升。對於任何一個緻力於在生活中尋找秩序與美感的人來說，這都是一本值得珍藏的案頭書，其厚重感不是重量上的，而是思想上的。
評分這本書的價值，很大程度上在於它敢於觸碰那些被業界長期迴避的“灰色地帶”。例如，作者大膽地討論瞭設計背後的權力結構和倫理睏境，探討瞭“美觀”是如何被資本和文化霸權所定義和操縱的。這種批判性的視角，讓這本書超越瞭單純的技藝探討，上升到瞭社會學和哲學的層麵。我尤其贊賞作者在處理復雜概念時所展現齣的剋製與精準，他沒有使用太多晦澀難懂的行話，而是用日常的語言，去描繪那些深奧的思辨過程。有一章節專門分析瞭“周期性”在設計中的體現，從建築的衰敗到時尚的輪迴，揭示瞭所有人工造物都逃不過的時間的法則。這本書仿佛為我提供瞭一副特殊的眼鏡，讓我能夠看穿事物錶麵的光鮮，直達其內在的結構與宿命。它不是提供標準答案的工具書，而是一把開啓自我提問之門的鑰匙。
評分坦白說，這本書的敘事節奏非常獨特，它更像是一部關於“觀看之道”的史詩，而非一本教科書。作者似乎對所有已有的、公認的設計“黃金法則”都抱有一種審慎的懷疑態度。我印象最深的是他對“用戶體驗”一詞的解構，他沒有去談論那些時髦的界麵設計或交互流程，而是追溯到人類最原始的感知係統，探討我們是如何通過身體與環境建立聯係的。這種自下而上的分析方法，使得書中的論點極具穿透力。書中提到，真正的設計是在我們沒有察覺到的地方發生的，它如同空氣和重力一樣，是我們生存環境的背景音。這種深層次的探討，讓我開始反思自己過去在進行任何創意工作時，是否過於注重錶象和技巧，而忽略瞭對人類本質需求的體察。文字如同精密的機械裝置，每一個段落的銜接都咬閤得天衣無縫，讓人無法輕易跳頁，生怕錯失瞭某個關鍵的齒輪轉動。
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