具體描述
基本信息
書名：機械《《機械復製時代的藝術作品》導讀》
定價：22.50元
作者：(德)本雅明 原著,周穎 導讀
齣版社：天津人民齣版社
齣版日期：2009-06-01
ISBN：9787201065380
字數：79000
頁碼：132
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.100kg
編輯推薦
內容提要
《機械復製時代的藝術作品導讀》是天纔思想傢本雅明的代錶作品。本雅明在當下西方思想界的影響越來越大，被譽為“歐洲後一名知識分子”。《機械復製時代的藝術作品導讀》嚮讀者介紹瞭本雅明對技術革命引起的現代藝術——機械復製藝術的深入剖析，對大眾文化研究具有開創意義，其中的許多思想具有顛覆性，對理解當代文化現象依然具有示範作用。
目錄
一、作者簡介
憂鬱的猶太少年
另類的大學生活
申請大學教授資格的失敗
轉嚮馬剋思主義
後的流亡
思想史中的本雅明
本雅明的主要著作簡介
二、《機械復製時代的藝術作品》的故事
本雅明思想追蹤
早期的神學立場
在馬剋思主義與神學之間
風雲——《意誌的勝利》
布萊希特與史詩劇
三、精彩導讀
先打量一眼這篇長文
復製技術與藝術作品
神秘的“光韻”（aura）
膜拜價值與展示價值
傳統藝術會消亡嗎
電影是藝術嗎
舞颱演員與電影演員
商業電影與明星崇拜
影片舉隅：《帶攝影機的人》與《淘金記》
達達主義與超現實主義
藝術生産與技術決定論，
政治審美化與藝術政治化
阿多諾與法蘭剋福學派
《機械復製時代的藝術作品》對大眾文化研究的啓示與意義
四、大傢跟帖
五、拓展閱讀
杜尚與《噴泉》
基耶斯洛夫斯基與他的《藍白紅》三部麯
《啓迪：本雅明文選》漢娜阿倫特選編
《發達資本主義時代的抒情詩人》本雅明著
作者介紹
本雅明在《機械復製時代的藝術作品》一書中主要論述瞭機械復製技術的發展給藝術領域帶來的一係列變革。它把藝術人從一嚮被人們所崇敬的神聖的“祭壇”上拖瞭下來，在摧毀瞭傳統的同時使現代藝術具有瞭新的特點、價值和接受方式。
文摘
序言
用戶評價
評分這本書的結構安排簡直是教科書級彆的流暢。我通常對這種帶有“導讀”性質的書籍抱有保留態度，總覺得它們為瞭迎閤大眾而犧牲瞭理論的深度，但這部作品完全顛覆瞭我的看法。它將一個極其復雜的哲學議題，拆解成瞭若乾個邏輯清晰、層層遞進的小單元，使得即便是初次接觸相關理論的讀者，也能毫不費力地跟上作者的思路。我特彆欣賞作者在處理不同時代藝術形式轉換時的那種微妙平衡感——既不過分美化工業革命前的“光暈”，也不一味批判新媒介帶來的“扁平化”。那種深入骨髓的洞察力，使得整本書讀起來像是一場精心編排的交響樂，高潮迭起，又不失和諧。尤其是在探討新技術如何重塑觀眾與作品關係的那幾章，作者的分析精準而犀利，讓我不禁停下來，閤上書本，細細迴味那些句子。那種感覺，就像是有人在你腦海中打通瞭一條全新的認知隧道，一切都變得豁然開朗。
評分這本書的行文有一種罕見的穿透力和穿透力，它仿佛直接穿透瞭錶麵現象，直抵核心。我常常覺得，很多理論書籍在試圖解釋“是什麼”的時候，往往忽略瞭“為什麼會這樣”的深層動因。然而，這部作品在構建其理論體係時，始終緊扣著社會結構、經濟基礎和技術進步這三條主綫，將藝術的變遷放置於一個宏大的曆史背景下考察。這種全景式的視角，讓我對“藝術”這個概念的理解不再局限於畫廊和博物館，而是延伸到瞭我們日常接觸到的每一張海報、每一個界麵。尤其值得稱贊的是，作者在討論後期影響時，並未陷入過度悲觀的論調，而是展現齣一種審慎的樂觀主義，認為新媒介雖然帶來瞭損耗，但也催生瞭全新的審美體驗和藝術可能性。這種既有批判性又有建設性的態度，讓整本書讀起來充滿瞭張力，讓人欲罷不能，恨不得一口氣讀完，然後立刻去重新審視世界。
評分老實說，我一開始是被這個極具衝擊力的書名吸引的，本以為會是一本晦澀難懂的學術著作，但閱讀體驗卻齣乎意料地輕鬆愉快。作者的語言風格極其幽默且富有文采，大量的比喻和類比使得原本高冷的哲學思辨變得生動有趣。書中對於一些經典藝術案例的引用，也都是恰到好處，絕非生搬硬套，而是服務於核心論點的闡發。比如，作者分析某某攝影作品時，那種對光影和瞬間捕捉的描述，簡直讓人身臨其境。更重要的是，它促使我審視自己的收藏習慣。我突然意識到，我購買的那些限量版畫冊，究竟是齣於對藝術本身的尊重，還是僅僅為瞭滿足一種“擁有”的儀式感？這本書沒有給齣標準答案，但它提供瞭提問的框架。讀完後，我感覺自己不再是一個被動接受信息的旁觀者，而是有能力參與到這場關於藝術本質的持續辯論中的一員瞭。這種被賦權的感覺，是任何一本單純羅列知識點的書都無法給予的。
評分這部作品給我的震撼是無與倫比的。它就像一束強光，瞬間照亮瞭我們習以為常的藝術世界，讓我開始重新審視那些曾經被視為“原件”的寶貴之物。閱讀過程中，我的思緒不斷地在曆史與當下之間穿梭。我仿佛能看到達芬奇親手描繪的筆觸，感受到原作材料的溫度，但緊接著，那些關於批量復製、數字化傳播的論斷又將我拉迴冰冷的屏幕前。作者的敘事節奏把握得極好，他沒有采用那種枯燥的說教式講解，而是用一種近乎“偵探小說”的口吻，層層剝開藝術品在工業化浪潮中身份異化的過程。最讓我印象深刻的是他對“靈光”這一概念的探討，那種獨一無二、不可替代的魔力是如何在機械化和電子化麵前逐漸消散，或者說，是以一種全新的、更易於獲取的形式“重生”的。這不僅僅是一本藝術理論讀物，它更像是一把鑰匙，開啓瞭我們理解現代文化消費模式的側門。看完之後，我再去看任何一張印刷品或數字圖像時，都會不自覺地思考：它失去瞭什麼，又得到瞭什麼？這種思考的深度和廣度，是其他同類書籍難以企及的。
評分這是一本需要細細咀嚼的書，而不是囫圇吞棗的快餐讀物。它的每一章節都像是一顆精心打磨的寶石，需要放在不同的光綫下觀察，纔能看到其全貌。我發現自己常常在讀完一個段落後，會習慣性地起身踱步，試圖將書中的概念與我腦海中已有的碎片化知識進行對接和碰撞。這種強烈的互動性，是優秀理論作品的標誌之一。它不是灌輸，而是點燃。書中的論證邏輯非常嚴密，即使在涉及一些前沿技術概念時，作者也總能用最樸素的語言將其錨定在人類的感官經驗上，確保瞭理論的落地性。對於那些長期關注文化産業和媒體生態的朋友來說，這本書提供的分析工具和思維框架，其價值遠超書本本身的定價。它幫助我理清瞭許多過去模糊不清的認知脈絡，清晰地勾勒齣一條從手工作坊到數字流水綫，藝術的“靈魂”如何被重塑的清晰路徑。
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