貝多芬第五鋼琴協奏麯:皇帝降E大調 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 貝多芬第五鋼琴協奏麯:皇帝降E大調 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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☆☆☆☆☆

[德] 貝多芬作麯著

圖書標籤:

古典音樂
鋼琴協奏麯
貝多芬
皇帝協奏麯
降E大調
器樂
古典
音樂會
浪漫主義
名麯

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店鋪：英典圖書專營店

齣版社：湖南文藝齣版社

ISBN：9787540429584

商品編碼：1463016021

包裝：平裝

齣版時間：2003-04-01

具體描述

基本信息

書名：貝多芬第五鋼琴協奏麯:皇帝降E大調

原價：22.00元

作者：(德)貝多芬作麯

齣版社：湖南文藝齣版社

齣版日期：2003-04-01

ISBN：9787540429584

字數：

頁碼：197

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

�牨炊嚳業諼甯智儺�奏麯，降E大調，OP.73，創作完成於1809年，當時貝多芬因失聰，已無法在演奏鋼琴，這部作品於1811年11月28日，在德國首演，擔任鋼琴獨奏的是斯納德。三個月後，1812年2月12日，在維也納首演，由貝多芬的學生車爾尼獨奏，據說是聽眾中有一位深受感動的法國軍官歡呼說，這部作品是：“鋼琴中的皇帝。”，於是就有瞭皇帝的稱號，這部作品包括三個樂章：1.快闆，在全樂隊演奏的一個氣勢恢宏的和弦開始，鋼琴緊接著一長段氣勢磅礴的華彩。再接著樂隊還有兩次錶達，每次錶達後都是鋼琴類似狂歡的爆發，沒有一個樂章像這樣的震
撼人心。2.稍活潑的柔闆是一種夜麯般優美的歌唱。3.迴鏇麯，快闆，又迴到那種充滿激情的噴發，在這種噴發的衝擊中，鋼琴似乎成瞭閃閃發亮的東西，整個樂隊為隻耀亮，於是是一片輝煌。這首協奏麯是貝多芬也是所有鋼琴協奏麯中最花裏最雄偉的作品。

I.快闆
II.稍活潑的柔闆
III.迴鏇麯，不太快的快闆

作者介紹

文摘

序言

《巴赫大提琴組麯：孤獨的對話》本書簡介一、序麯：巴赫與無伴奏本書並非一部單純的音樂作品分析集，而是一次深入探究約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）晚期創作巔峰——《六首無伴奏大提琴組麯》（Cello Suites, BWV 1007-1012）的“心靈地圖誌”。我們不從宏大的曆史敘事切入，而是選擇瞭一條更私密、更具內省性的路徑，聚焦於這位作麯傢在柯滕（Cöthen）時期乃至後期的內心世界，以及他如何僅憑一把大提琴，構建起一個完整而自足的宇宙。這部組麯，尤其是其創作背景和結構上的獨特性，一直以來都是音樂學界的熱點。然而，本書旨在剝離那些陳舊的理論框架，以一種近乎“口述史”的方式，重構聽者與演奏者之間的關係。我們將探討，當音樂隻剩下一個聲部——大提琴這一低沉、富有木質感的音色時，巴赫如何巧妙地利用對位法和和聲的暗示，創造齣多聲部的幻覺。核心論點之一：單音的復調魔法大提琴組麯的偉大之處在於其“一即是多”。本書將用大量篇幅剖析巴赫如何運用精妙的音符組閤，使聽者的大腦自動填補缺失的和聲。我們不會僅僅停留在技術層麵的分析，而是結閤當時的演奏實踐（如琴弓的運用、指法的選擇）來理解這種“暗示性復調”的聽覺效果。例如，在第一號G大調組麯的“前奏麯”（Prelude）中，那些看似簡單的琶音運動，實則是巴赫精心設計的和聲行進軌跡，它們如同在沙盤上描繪的建築藍圖，引導聽眾的情緒起伏。我們將引入對巴赫時代樂器改良的考察，探討“五弦大提琴”的假設如何影響我們對這些樂麯早期演奏風格的理解。二、各組麯的“人格”側寫：從G大調的寜靜到C小調的掙紮本書將逐一梳理六首組麯，賦予每一首一個獨特的情感標簽，如同解讀六位不同性格的肖像： 1. 第一組麯（G大調，BWV 1007）：黎明與和諧。這首作品是進入巴赫大提琴世界的“入門之鑰”。我們探討其結構如何遵循瞭早期古典舞麯的典範，以及其鏇律進行中蘊含的宗教慰藉感。這裏是秩序的重建，是理性對混沌的初步掌控。 2. 第二組麯（D小調，BWV 1008）：陰影與哀歌。特彆關注其“薩拉班德”（Sarabande）——巴赫所有慢闆樂章中最具戲劇張力的一段。它的下降綫條和不協和音程，被解讀為對逝去親人的無聲悼念，或是對存在睏境的深刻反思。本書將比對早期的手稿版本，揭示巴赫在不同階段對同一主題的處理差異，以小見大，窺見其創作的動態過程。 3. 第三組麯（C大調，BWV 1009）：建築的輝煌。這一組麯被譽為“大提琴的卡農”。我們聚焦於其賦格性的技巧，分析巴赫如何在單一鏇律綫上構建齣復雜的多聲部織體。它代錶瞭一種技術上的勝利，一種對器樂潛能的極緻發掘，其“布列”（Bourrée）的節奏感被賦予瞭強健的生命力象徵。 4. 第四組麯（E大調，BWV 1010）：光芒與勝利。這是一首充滿活力與樂觀精神的作品。其高昂的調性不僅在技術上對演奏者提齣瞭要求，更在情緒上展現瞭巴赫對生命力的肯定。我們追溯瞭“奏鳴麯式”元素如何被巧妙地融入組麯結構中，使其具有更宏大的敘事感。 5. 第五組麯（C小調，BWV 1011）：深淵與低語。這是一個引人深思的轉摺點。它采用法國風格的“舞麯”（Sarabande）而非傳統意義上的“組麯舞麯”，並帶有罕見的“注記”（Allemande）。重點分析其降D大調的“詠嘆調”（Aria），這種短暫的調性偏移，如同在黑暗中點燃的蠟燭，帶來極度的脆弱與美麗。 6. 第六組麯（D大調，BWV 1012）：精神的升華與高音區的探索。這是巴赫為“五弦大提琴”或更高音區樂器而作的推測性作品。本書詳細研究瞭其音域的擴展，特彆是對高音區C弦的依賴。它標誌著對既有音樂語法的超越，更像是一次對純粹精神領域的攀登。三、演奏的哲學：從曆史實踐到當代詮釋本書的後半部分將轉換視角，探討這些作品在曆史長河中的“生命力”。我們不會陷入早期樂器（如古提琴）與現代樂器（如“D大提琴”）的無謂爭論，而是關注不同時代演奏者對巴赫意圖的“再創作”。我們會深入研究帕布羅·卡薩爾斯（Pablo Casals）的發現與重塑，探討他在二十世紀初重新發掘這部組麯時所注入的個人情感和哲學深度。隨後，我們將對比當代大師如羅斯特羅波維奇（Mstislav Rostropovich）的激情洋溢與楊·哈雷爾（Yo-Yo Ma）的典雅內斂，分析這些詮釋差異如何揭示瞭巴赫音樂在不同文化背景下的多義性。結語：靜默中的迴響最終，本書試圖傳達一個觀點：巴赫的《無伴奏大提琴組麯》並非是對某種“完美形式”的客觀記錄，而是作麯傢在特定時空下，與自我進行的、最坦誠的、有時甚至是痛苦的對話。閱讀本書，如同在聆聽巴赫通過大提琴發齣的低語，它要求聽者放下外界的喧囂，進入一個純粹由綫條、節奏和內在邏輯構築的精神空間。這不是一本關於“皇帝的協奏麯”的贊歌，而是對一位孤獨的、在音樂的孤獨中尋求真理的大師的深切緻敬。本書適閤所有對器樂的極簡主義潛力、對巴赫的內省世界以及對音樂中“人類精神”的持久力量感興趣的讀者。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我最大的睏擾常常是技術瓶頸的突破。這部作品的某些段落，尤其是第三樂章的炫技部分，常常讓人望而生畏。然而，這本書在技術指導方麵的處理方式，堪稱教科書級彆。它沒有簡單粗暴地給齣“多加練習”的建議，而是針對性地拆解瞭那些最令人頭疼的音型。它詳細分析瞭手型在特定段落中的最佳預備姿勢，以及如何運用身體的重量而非單純的手指力量來應對那些快速的跑動。最讓我受益匪淺的是關於踏闆使用的細緻論述——以往我都是憑感覺踩踏闆，現在書中提供瞭基於樂句呼吸和聲部交織的精細化建議，比如何時應該“半踩”或“快速釋放”，這極大地提升瞭我演奏的清晰度和層次感。自從開始參照這些指導進行練習，我感覺自己對鋼琴鍵盤的掌控力提升瞭一個檔次，不再是機械地完成音符，而是真正開始“歌唱”瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對購買這本樂譜還有點猶豫，畢竟市麵上關於這部協奏麯的資料和版本多如牛毛。但當我真正開始研讀這份樂譜時，我纔意識到，它提供瞭一種極其深刻且富有洞察力的解讀視角。它不僅僅是音符的堆砌，更像是一份詳細的演奏指南，或者說，是一份作麯傢意圖的忠實記錄。作者在序言中對於降E大調在古典音樂中的象徵意義，以及貝多芬創作這部作品時所處的時代背景的分析，著實讓我眼前一亮。這種曆史的厚重感，使得我對那些看似簡單的和弦進行，也能産生全新的理解。我發現自己不再僅僅關注於“如何彈奏”這些技術細節，而是開始思考“為什麼”要這樣彈奏。那種關於英雄主義、勝利與沉思的哲學探討，通過這份詳盡的文本，被巧妙地融入到對樂麯結構和和聲色彩的分析之中。這本書成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭純粹的音樂技術與深層的藝術哲學。

評分☆☆☆☆☆

我購買過不少關於古典音樂的理論書籍，但很多都過於晦澀難懂，充滿瞭專業術語，讓人望而卻步。這本書的敘述風格卻非常平易近人，它成功地用一種充滿激情但又不失深度的語言，將這部宏偉的協奏麯展現在我們麵前。閱讀體驗流暢而愉悅，就好像一位學識淵博的音樂傢坐在你的身邊，帶著你逐段欣賞這部傑作。尤其是在分析管弦樂隊與鋼琴的對話部分時，作者的筆觸充滿瞭畫麵感，你幾乎可以“聽見”圓號的溫暖，大提琴的深沉，以及鋼琴如何在這些色彩之間穿梭、交織。這種文學性的描述，極大地激發瞭我對這部作品的想象力和情感共鳴。它讓我明白，這部作品遠不止是鋼琴炫技的舞颱，它是一部關於人類精神史詩的濃縮，是貝多芬留給我們最深刻的、關於“人定勝天”的宣言。讀完之後，我迫不及待地想再次坐到琴凳上，帶著這份新的理解去重新演繹它。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我是一個對“版本差異”非常敏感的人。在研究這部協奏麯時，不同指揮傢和演奏傢對同一樂句的處理常常大相徑庭，這讓人在學習時感到無所適從。這本書最大的價值，在於它仿佛扮演瞭一位公正的“仲裁者”。它並非固執地推崇某一個曆史版本的詮釋，而是將幾個關鍵的曆史時期——從早期維也納學派到浪漫主義盛期——對樂譜中爭議性段落的處理方式進行瞭並置和對比分析。例如，關於第二樂章中那一著名的、近乎冥想般的柔闆部分，書中列舉瞭不同時代對力度記號“p”與“pp”理解的微妙變化，並探討瞭這種變化如何影響瞭樂麯的整體情感基調。這種學術上的嚴謹和開放性，使得讀者可以根據自己的理解和樂器的特性，形成屬於自己的、同時又根植於傳統之上的演繹。這對於追求個人風格的演奏者而言，是極其寶貴的資源。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的裝幀簡直是藝術品！拿到手的時候，那種厚重感和紙張的質地就讓人心情愉悅。封麵設計得低調而典雅，沒有過多花哨的裝飾，隻是用一種沉靜的墨色襯托齣“皇帝”這個名字所蘊含的曆史厚度。內頁的印刷更是無可挑剔，五綫譜清晰、油墨均勻，即使是那些快速的音群和復雜的琶音，也能一眼就能捕捉到它們的走嚮，這對於長時間對著譜子練習的演奏者來說，簡直是福音。我尤其欣賞齣版社在細節上的處理，比如指法標記的清晰度和力度記號的準確性，它們不是那種生硬的、印刷體的符號，而是仿佛經過一位資深鋼琴教育傢的仔細斟酌後標注上去的。翻閱它，就像是在與貝多芬本人進行一次跨越時空的對話，每一次指尖拂過紙麵，都能感受到那個時代磅礴的浪漫主義氣息，以及作品本身那種史詩般的宏大敘事感。我對手邊的其他版本做過比較，這個版本的排版布局最為閤理，特彆是那些跨頁的處理，完美避開瞭樂句的中間部分，保證瞭演奏過程中的一氣嗬成，極大地減少瞭閱讀時的中斷感。