具體描述
●一、Blur＇s Good Brush簡介24
●二、Blur＇s Good Brush特色簡介24
●三、Blur＇s Good Brush分類26
●四、Blur＇s Good Brush安裝與使用29
●五、Photoshop繪畫輔助功能介紹34
●第2章 General類畫筆速查與運用39
●一、General畫筆庫分類速查與快速練習40
●二、作品《Concrete 7》創作分析52
●三、總結56
●第3章 Traditional類畫筆速查與運用59
●一、Traditional畫筆庫分類查詢與快速練習 60
●二、總結89
●第4章Mixer類畫筆速查與運用91
●一、Mixer畫筆庫分類速查與快速練習92
●二、作品《共生》創作實例分析98
●三、Mixer畫筆高級使用技巧103
●四、總結109
●第5章 Stylize類畫筆速查與運用111
●一、Stylize畫筆庫分類速查與快速練習112
●部分目錄
內容簡介
本書是我社暢銷圖書《Photoshop CG繪畫的藝術――Blur＇s Good Brush實用指南》的升級版。本書重新整理瞭Blur＇s Good Brush的相關內容，對部分實例進行瞭更新，並加入瞭有關筆刷設計的方法，讓讀者不僅學會用筆刷，還能根據自己的需求，設計自己的筆刷，讓軟件真正成為自己的得力工具。本書適閤所有CG繪畫愛好者。 楊雪果 編著 楊雪果，雲南藝術學院副教授、動畫係主任，雲南省美術傢協會青年藝術委員會委員、設計藝術委員會委員，雲南動漫協會理事，Wacom專傢委員會Wacom授權認證講師，泰國東方大學藝術學院特聘專傢。一直緻力於CG繪畫、電腦動畫、民族工藝美術等學科的教育與研究。用戶評價
評分這本書的含金量太高瞭！完全超齣瞭我的預期。我原本以為它會是一本純粹的 Photoshop 操作手冊，但沒想到它更像是一本 CG 繪畫的“哲學書”。它不僅僅教你“怎麼畫”，更重要的是教你“為什麼這麼畫”。例如，在講解色彩理論的時候，它不是簡單地告訴你RGB和CMYK的區彆，而是深入剖析瞭色彩的情感錶達和心理暗示作用，讓我明白瞭為什麼有些色彩搭配會讓人感到舒適，而有些則會讓人感到不安。在講解構圖的時候，它也提供瞭多種經典構圖法則，並結閤實際案例分析瞭它們在 CG 繪畫中的應用。我尤其喜歡書中關於“意境營造”的章節，它教會我如何通過對細節的把握，比如背景的虛實處理、遠景的模糊處理，以及適當的留白，來營造齣畫麵的深度和感染力。我試著運用書中介紹的“情感化色彩”的運用，我發現我之前畫的作品在色彩上似乎總是少瞭點“靈魂”，而現在，我能通過色彩來傳遞更多的情感信息，讓畫麵不僅僅是好看，更是動人。這本書真的讓我認識到，CG 繪畫不僅僅是技術的堆砌，更是情感的錶達和創意的展現。
評分這本書就像是一位經驗豐富的導師，循循善誘地引導我進入 CG 繪畫的奇妙世界。我之前嘗試過一些其他的繪畫教程，但總是感覺雲裏霧裏，或者講得太淺，無法深入。但這本書完全不同，它從零基礎的角度齣發，把復雜的技術分解成一個個易於理解的步驟，而且每個步驟都配有非常直觀的範例和精美的插圖，讓我能夠邊看邊學，甚至邊學邊練。我尤其欣賞書中對於“創作流程”的梳理，它不僅僅是教我如何使用工具，更是教我如何構思、如何布局、如何一步步將腦海中的畫麵具象化。讓我印象深刻的是關於“角色設計”的章節，書中提供的那些關於角色性格、故事背景如何融入設計中的思路，讓我覺得角色不再是空洞的形象，而是擁有靈魂的個體。而且，書中還詳細講解瞭如何利用 Photoshop 的強大功能，例如智能對象、濛版、濾鏡等，來優化創作流程，節省時間，提高效率。我以前覺得繪製復雜的場景是一件非常耗時耗力的工程，但看瞭這本書後，我發現原來有很多技巧可以事半功倍。這本書真的讓我感受到瞭“授人以魚不如授人以漁”的道理，它給予我的不僅僅是繪畫的技巧，更是解決問題的方法論。
評分我一直以為自己對 Photoshop 的理解已經挺到位瞭，但這本書的齣現，完全刷新瞭我的“三觀”。它裏麵的很多技法，尤其是關於“空間感營造”和“透視運用”的講解，簡直是神乎其技！我之前畫建築或者場景時，總覺得畫麵扁平，缺乏縱深感，看瞭書裏關於“空氣透視”和“綫性透視”的詳細解析，再結閤那些案例，我纔恍然大悟，原來繪製齣逼真的空間感，關鍵在於對光影和色彩的細微調整。而且，書中還介紹瞭許多“小技巧”和“竅門”，比如如何快速製作齣逼真的雲彩，如何利用筆刷紋理來增強畫麵的質感，如何運用“疊加”、“柔光”等圖層模式來創造意想不到的效果。我試著將書中介紹的“景深”繪製技巧運用到我的作品中，畫麵立刻變得立體起來，仿佛真的有一個“鏡頭”在捕捉眼前的景象。更讓我驚喜的是，這本書還深入探討瞭“敘事性”在 CG 繪畫中的重要性，教會我如何通過畫麵細節來講述故事，如何引導觀眾的視綫，如何構建一個引人入勝的視覺場景。這本書真的讓我從一個“畫匠”變成瞭一個“藝術傢”。
評分簡直是 CG 繪畫界的“葵花寶典”！這本書簡直讓我醍醐灌頂，完全顛覆瞭我之前對 Photoshop 繪畫的認知。我一直以為 Photoshop 隻能做些簡單的修圖，或者是一些基礎的插畫。但這本書從最基礎的筆刷設置、圖層邏輯，到如何運用色彩的魔力營造氛圍，再到復雜的材質錶現和光影的精妙處理，都講得是那麼透徹，那麼有條理。尤其是書中關於“情緒渲染”和“故事性錶達”的部分，簡直是點睛之筆。它不是教你怎麼畫得像，而是教你怎麼畫齣“感覺”，怎麼讓你的作品擁有生命力，能夠與觀者産生共鳴。我試著書中介紹的那些“氛圍光”的繪製技巧，之前覺得很難錶現的光影效果，現在竟然能輕鬆搞定瞭！還有那些關於材質肌理的模擬，簡直逼真得不可思議，讓我感覺我畫齣來的金屬就是真的金屬，畫齣來的布料就是真的布料。我特彆喜歡書中對於“細節決定成敗”的強調，那些微小的點綴，那些不經意間的筆觸，竟然能讓整個畫麵瞬間“活”起來。我以前畫畫總是覺得少瞭點什麼，現在明白瞭，原來是那些被忽略的細節在“唱歌”！這本書真的讓我看到瞭 CG 繪畫的無限可能，也讓我對自己的創作充滿瞭信心。
評分這本《WOW!Photoshop終極CG繪畫技法(第2版)》真是我學習 CG 繪畫以來遇到的最驚喜的一本書瞭！我一直對那種充滿想象力、細節豐富的數字繪畫作品非常著迷，但總覺得是遙不可及的，直到我翻開瞭這本書。它完全沒有那種高高在上、讓人望而卻步的感覺，反而是非常接地氣地從最基礎的原理講起，然後一步步深入。最讓我震撼的是書中關於“光影魔法”的講解，之前我總是很頭疼如何畫齣真實的光照效果，比如陽光穿過樹葉的斑駁光影，或者夜晚城市霓虹的迷離光暈，而這本書裏竟然有非常詳盡的步驟和實例，讓我能清晰地看到光綫是如何與物體互動，又是如何影響色彩和陰影的。我特彆是喜歡它關於“材質錶現”的那部分，那些對金屬、皮革、布料等不同材質的模擬技巧，簡直太牛瞭！我之前畫齣來的金屬總感覺是“塑料感”的，現在按照書裏的方法，畫齣的金屬質感，簡直可以以假亂真瞭。而且，書中還鼓勵讀者發揮自己的創意，不僅僅是模仿，更是要去理解原理，然後將這些原理靈活運用到自己的創作中。這本書真的讓我從“模仿”走嚮瞭“創造”。
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