萨克斯管(业余)考级教程7级-9级.演奏级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中央音乐学院考级委员会编 著

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• 萨克斯管
• 乐器学习
• 考级教材
• 音乐教学
• 演奏技巧
• 7级
• 8级
• 9级
• 音乐
• 管乐

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103039519

商品编码：13458642013

出版时间：2012-07-01

作  者:中央音乐学院考级委员会 编 定  价:98 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:2012年07月01日 页  数:273 装  帧:平装 ISBN:9787103039519 《萨斯管(业余)考级教程:7级-9级(演奏级)》编者对原有教程进行了重新修编。近年来，中国萨斯管演奏水平不断提高，世界萨斯管艺术也在迅速发展。为了适应这一形式，本着业余考级的趣味性、实用性，以及教学手法的专业性及前瞻性等原则。 ●七级
●基本练习
●B大调
●升g和声小调
●降D大调
●降b和声小调
●练习曲
●1.首
●2.第二首
●3.第三首
●4.第四首
●5.第五首
●6.第六首
●7.第七首
●8.第八首
●9.第九首
●10.第十首
●11.第十一首
●12.第十二首
●外国乐曲
●部分目录

内容简介

《萨斯管(业余)考级教程:7级-9级(演奏级)》的主要特点是：扩大了曲目的涉猎范围，特别是对改编作品与原作品的比例进行了合理的安排，中国作品也作了适量的增加。在考虑业余演奏者层面的同时，还兼顾了专业院校教学的需要，以期做到业余与专业的有机衔接，中国与世界的科学接轨，使新教程更能经得起时间的考验。

好的，这是一份关于其他萨克斯管学习相关书籍的简介，旨在帮助不同阶段的学习者找到适合自己的资源，不涉及您提到的《萨克斯管(业余)考级教程7级-9级.演奏级》的具体内容。 --- 萨克斯管学习资源概览：从入门到精通的多维度探索 萨克斯管的学习之路充满乐趣，但也需要系统的指导和丰富的练习材料。针对不同学习阶段、不同技术侧重以及不同音乐风格的演奏者，市面上有诸多优秀的教材和曲集可供选择。本概述旨在梳理一些在萨克斯管教学领域广泛使用且评价较高的书籍类型，帮助学习者构建完善的学习体系。 一、 基础入门与初级技能巩固 对于初学萨克斯管的爱好者而言，建立扎实的演奏基础至关重要。这阶段的教材通常侧重于乐器构造认知、正确口型与气息的建立，以及基础音阶和简单旋律的演奏。 1. 基础教材系列（如：Rampone 或 Sigurd Raschèr 的基础教程） 这类教程的特点是结构清晰，循序渐进。它们通常从最简单的指法开始教授，配合清晰的图示说明正确的持琴姿势和指位。 气息训练的早期介入： 强调从第一课开始就注重气息的深度、稳定性和控制力，这是萨克斯管音色优劣的根本。很多初级教程会配有专门的“长音练习”或“口型练习”单元。 音阶与琶音的初步接触： 在简单的练习曲中穿插大调、小调的基础音阶练习，帮助学习者熟悉指板，培养听觉与指法的协调性。 节奏的精确性： 早期教材非常注重基本节奏型的准确把握，通过附带的伴奏或节拍器引导，确保学习者建立稳定的内在节拍感。 2. 技巧练习与指法强化（如：早期指法练习册） 一旦掌握了基础按键，学习者需要大量练习来固化肌肉记忆。这一类书籍专注于指法的灵活性和切换的准确性。 跨越指区（Breaks）的平滑处理： 特别关注高音区与中低音区转换时容易出现的不稳定音符，提供针对性的练习片段。 双吐与三吐的预备练习： 尽管高级的连奏技巧需要更高级的教材，但基础的“嗒嗒”发音练习常常在这些早期技巧册中出现，为将来的快速演奏打下基础。 二、 中级技术提升与音乐表现力拓展 当学习者度过初期摸索阶段，开始接触更广阔的音乐语汇时，中级教程和曲集成为主要的学习工具。这一阶段的重点在于提升技术难度和培养音乐的层次感。 1. 系统音阶与琶音进阶（如：Klosé 或 Rubank 进阶练习曲） 中级阶段的学习者需要完成所有调性的音阶、琶音和半音阶的练习，并开始向更复杂的节奏型和速度迈进。 调性覆盖的全面性： 练习范围扩大到所有大小调，包括常用调式（如五声音阶、布鲁斯音阶等）。 速度与清晰度的平衡： 练习要求在提高演奏速度的同时，必须保持音符的清晰度、音色的均匀性以及换气的合理布局。 2. 基础乐曲与视奏训练 中级教材往往会融入大量改编自古典音乐、民间音乐或改编的独奏曲，以提升学习者的音乐视野和视奏能力。 不同时期的曲目涉猎： 接触巴洛克、古典时期的简单赋格或小奏鸣曲选段，培养对音乐结构（如对位、乐句划分）的理解。 风格的初步认知： 引入一些早期的爵士乐或进行曲选段，让学习者初步感受不同风格对演奏技巧（如颤音、装饰音）的不同要求。 三、 进阶专业技能深化与风格专攻 进入高阶学习阶段，学习者的目标通常是达到演奏水平的精湛，并开始在特定音乐领域（如古典、爵士）进行深入钻研。 1. 炫技性练习曲与高难度技术突破 这一层级的练习曲旨在挑战演奏者技巧的极限，通常要求极高的手指敏捷度和气息控制力。 复杂的连奏与分解和弦： 练习需要处理快速的大跨度音程、复杂的连奏技巧（如十六分音符和三连音的交替运用）。 音域拓展： 重点训练极高音区（High F 以上）和极低音区的稳定性与穿透力。 装饰音与快速音群的处理： 针对古典奏鸣曲或协奏曲中常见的快速装饰音、颤音、回音指法进行专项强化训练。 2. 经典奏鸣曲与协奏曲精选 高阶学习的核心是深入理解和演绎大师的杰作。这些书籍并非简单的曲谱堆砌，而是包含大量演奏批注和版本比较的学术性资源。 作品的音乐学背景： 深入研究德彪西、波尚、希曼诺夫斯基等作曲家的作品，理解其创作意图、和声语言和结构布局。 不同流派的演绎标准： 对于同一首作品，不同演奏流派（如法国学派、美国学派）在音色处理、节奏弹性上的差异，需要通过这些精选集进行对比学习。 3. 爵士乐与即兴演奏资源 对于希望涉足现代音乐领域的学习者，专业的爵士乐教材是不可或缺的。 和声理论与指型对应： 侧重于爵士乐常见的七和弦、九和弦等复杂和声的指位掌握，以及如何在萨克斯管指板上快速识别和应用这些和声结构。 布鲁斯与标准曲目分析： 通过分析大量爵士标准曲（Standards）的旋律和即兴 Solo，学习如何构建逻辑连贯、富于情感的即兴线条。 节奏律动（Groove）的培养： 强调摇摆（Swing）感觉的内在化，区分慢速抒情曲（Ballad）与快速摇摆曲在节奏处理上的细微差别。 四、 补充资源：乐器维护与音色美学 除了演奏技巧本身，一套全面的学习体系也应包括对乐器的了解和对音色美学的追求。 乐器维护手册： 学习如何自行清洁、保养萨克斯管，延长乐器寿命，并确保机械部件的灵活性。 音色与听力训练碟/书籍： 很多进阶资源会附带“听力范例”或“音色对比”材料，帮助学习者建立高质量音色的听觉标准，并学会如何通过调整气息和口型来塑造特定的音色色彩。 总而言之，萨克斯管的学习是一个持续积累和不断深化的过程。选择适合自己当前水平和未来目标的书籍，并持之以恒地练习，才能稳步提升，最终达到理想的演奏境界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一个业余学习者，最大的痛点之一就是缺乏系统化的视奏训练。很多教材只关注你已经会弹的曲子，却不帮你提高“看到新曲子就能快速上手”的能力。这套七到九级的教材在这方面做得相当出色，它巧妙地将视奏训练融入到考级曲目的准备过程中。在每一组曲目开始前，都会有专门针对该级别常见调性、节奏型和难点指法转换的“热身模块”，这些模块的难度设置非常巧妙，刚好卡在你的舒适区边缘，强迫你稍微伸展一下技术边界。我发现，坚持用它给出的方法做完这些热身，再去攻克正式曲目时，会感觉流畅度提升了一个档次，那种“不确定感”大大降低了。而且，书里还附带了一些关于音乐风格处理的文字说明，比如某个段落应该带有“更强的切分感”，或是“更圆润的连音处理”，这些细微的指导，对于提升演奏的“音乐味”非常有帮助，让我们的演奏不再只是机械的音符复述，而是有了更深层次的情感表达。

评分☆☆☆☆☆

这套教材刚到手，我一口气翻完了所有的曲目，说实话，感觉相当扎实，尤其对于我这种非科班出身，又想系统提升萨克斯管演奏水平的人来说，简直是“及时雨”。我特别欣赏它在选曲上的用心，从巴洛克时期的复调练习，到浪漫主义时期的抒情小品，再到一些现代的爵士风格片段，跨度非常大，这极大地拓宽了我的音乐视野，而不是局限于传统的古典练习曲。比如，里面有一段关于气流控制的细节讲解，用了一个非常形象的比喻，让我一下子就明白了以往练习中遇到的那种“气息不稳”的问题症结在哪里，立马在试吹时就感觉到了区别。而且，书里对指法和装饰音的标注非常清晰，对于考级曲目中那些容易出错的地方，都有专门的“陷阱提示”，这比我自己闷头琢磨要高效得多。我感觉这套书不仅仅是在教我“怎么吹好这些曲子”，更是在潜移默化中训练我的音乐感受力和舞台表现力，很多地方都超越了单纯的技术层面，直击音乐表达的核心。对于已经过了基础阶段，渴望冲击高等级演奏水平的业余爱好者来说，这套教材无疑提供了一个清晰且富有挑战性的攀登路径。

评分☆☆☆☆☆

我已经学习萨克斯管很多年了，坦白讲，市面上的教材到了这个阶段，要么就是过于学术化，充满了晦涩的术语，让人提不起兴趣；要么就是华而不实，只是一味堆砌高难度的炫技片段。这本教程给我的感觉是“恰到好处的平衡”。它既保持了考级教材应有的严谨性，确保技术点的覆盖面，又非常注重演奏的实用性和艺术性。我特别欣赏它对音色控制部分的强调，这一点在高级别演奏中几乎是决定性的。书里详细讲解了不同口型、舌位对泛音和高音区音色的影响，还配有图示来辅助理解。这对我们业余选手尤其重要，因为我们没有老师随时纠正口型。我尝试用书里描述的方法调整了我的气息支撑点，结果发现原本听起来比较“毛躁”的高音区，一下子变得集中和温暖了许多。这种针对性极强的音色训练，配合高难度的技巧练习，让整本教材的含金量大大提升，完全对得起“演奏级”的定位。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的排版和设计也值得称赞，对于长时间学习的人来说，阅读体验非常重要。它的乐谱清晰度非常高，五线谱和指法图的位置安排合理，在演奏复杂的段落时，不需要频繁地在指法图和乐谱间来回切换，大大减少了中断和失误的可能。更让我感到贴心的是，它在一些标志性的、常常被演奏者忽略的力度记号和表情记号旁，会用非常简洁的文字做注解，提醒你这里的处理是决定曲目风格的关键。例如，在某一段进行快速琶音时，它提示“此处的连贯性比绝对的均匀度更重要”，这种人性化的提醒，体现了编者对演奏者实际困境的深刻理解。总而言之，这不是一本冷冰冰的技术手册，而更像是一位经验丰富、富有耐心的导师，陪伴你一步步攻克萨克斯管高级演奏中的每一个难关，让原本望而生畏的七到九级曲目，变得清晰可循，充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我记得我之前用过几本所谓的“进阶”萨克斯教程，但都差那么点意思，要么就是难度陡升，让人望而却步，要么就是理论说教太多，实际操作性不强。这套《萨克斯管(业余)考级教程7级-9级·演奏级》则完全不一样，它仿佛是为你量身定制的“进阶阶梯”，每一步都有支撑。我个人尤其喜欢它对不同技术难点分解的讲解方式。举个例子，针对九级曲目中要求极高的双吐和三吐技巧，书里不是简单地给几个练习音阶，而是设计了一套递进式的节奏型练习，从慢速的固定节奏型开始，逐步加速并结合不同的音程进行变化，这种方法非常科学，避免了初学者在练习快速技巧时容易出现的节奏混乱问题。另外，书中的伴奏部分，虽然是印刷版的，但其所提供的和声走向和速度指示，都非常专业，让你在自己练习时也能感受到类似乐队合作的氛围。我甚至可以根据书中的提示，去尝试自己找钢琴伴奏，因为它的和声骨架已经足够清晰了。对于那些准备参加正式考级的乐手来说，这种注重“演奏性”而非仅仅是“技巧堆砌”的编写理念，是至关重要的。