唐褚遂良写大字阴符经真迹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田豊，吴滨冰主编 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 苏州古吴轩出版社有限公司

ISBN：9787554608784

商品编码：13374858433

出版时间：2017-02-01

作  者:田豊,吴滨冰 主编 定  价:268 出 版 社:苏州古吴轩出版社有限公司 出版日期:2017年02月01日 装  帧:盒装 ISBN:9787554608784 ●《唐褚遂良写大字阴符经真迹》无目录

内容简介

本书为“碑帖法书藏真”系列丛书中的一本。褚遂良（596—658），字登善，唐初有名书法家，曾任秘书郎、谏议大夫、吏部尚书等职，封河南郡公，人称褚河南。褚遂良的书法特点可以用“遒逸”来概括，遒为遒劲，逸为飘逸。褚遂良所书《大字阴符经》用笔丰富，有方有圆，有藏有露，憨厚而不失妩媚，飘逸而不失端庄。

碑帖鉴赏与书法研究 主题：中国古代书法艺术的传承与创新 一、 引言：书法艺术的历史脉络与核心价值 书法，作为中华文明独有的艺术形式，不仅是文字的书写，更是书写者精神、学养、性情的直观体现。它以线条为骨，以墨色为韵，承载了数千年的文化记忆与审美情趣。本丛书致力于深入挖掘中国书法史上各个重要时期的代表性碑帖，通过精细的摹刻、严谨的考证和深度的评述，为当代书法学习者、研究者以及艺术爱好者提供一套系统、全面且极具参考价值的艺术资料。我们旨在追溯经典，理解其历史背景、艺术风格的形成原因，并探讨其对后世书法流派产生的深远影响。 二、 汉魏风骨：篆隶的雄浑与古拙 本卷聚焦于汉魏时期，这是中国书法史上一个至关重要的转型期，标志着从古朴的篆书向成熟的隶书过渡，并孕育了楷书的雏形。 2.1 汉代隶书的集大成：雄强与秀逸的并存 汉碑以其磅礴的气势和古拙的韵味著称。我们收录了最具代表性的碑刻群，包括《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等。 《乙瑛碑》的规整与法度： 分析其横画蚕头燕尾的规范性，探讨其在隶书成熟阶段所代表的官方书体风格，以及其结构中蕴含的庄重与肃穆感。 《曹全碑》的秀美与飘逸： 细致摹刻其结体匀称、笔画秀润的特点，重点解析其波磔的运用如何增添了灵动之气，是隶书由古朴转向妍美的典范。 《张迁碑》的方峻与古拙： 深入研究其用笔的方折和结体的扁平、紧密，体会其粗犷豪放的书风，这反映了汉代基层文字的生命力与力量感。 2.2 篆书的回归与流变：秦篆向汉篆的演变 本部分对秦代小篆的规范性进行追溯，并结合汉代碑刻中的题款小篆进行对比研究，探讨篆书在官方文书和私人刻石中的地位变化。重点分析了泰山、琅琊等刻石的异同，揭示规范化体系的建立与松动过程。 三、 魏晋风流：楷书的萌芽与行草的开创 魏晋时期是书法艺术获得独立地位的关键阶段。脱离了实用性的束缚，书法开始注重“尚韵”“写性”，形成了中国书法史上最富传奇色彩的篇章。 3.1 二王一脉的传承与颠覆：行草的巅峰 本卷将重点展示“二王”（王羲之、王献之）的艺术成就，并结合其他重要人物的墨迹进行比较研究。 王羲之的“尽善尽美”： 精选《兰亭序》（根据唐代摹本）等代表作，剖析其点画的精微变化、结构的气韵生动。重点阐述其如何将篆隶笔意融入楷行，形成“中和”之美，确立了后世楷行书的审美基准。 王献之的“神采飞扬”： 对比王献之的书法，尤其是在草书上的奔放，分析“大令”如何突破“父法”，在结构上追求疏朗和潇洒，为后来的狂草奠定了基础。 钟繇与早期楷书的定型： 考察钟繇在楷书形成初期的贡献，探讨其楷书如何从隶书中脱胎而出，其“钟体”的浑厚与古朴对王羲之的影响。 3.2 北碑的雄强：魏碑的开拓与力量 与江南的秀逸之风相对，北方的碑刻展现出一种截然不同的、充满生命力的雄强之美。 北魏时期的造像记： 收录《郑文公碑》、《崔敬碑》等代表作，分析其“方笔中藏圆意”、“险绝入正局”的结构特点，以及笔画中蕴含的金石气息。探讨佛教造像碑刻对民间书风的推崇如何形成独特的审美取向。 东魏、北齐的书法高峰： 集中展示《始平公碑》、《龙门二十品》等，解析其笔势的开张与跌宕，以及如何将楷书的笔法推向极致的饱满与力量感，为后世颜真卿、欧阳询等人的风格打下了坚实的基础。 四、 唐代法度：楷书的典范与草书的突破 唐代是中国书法艺术走向成熟与规范的鼎盛时期，楷书达到了后人难以企及的高度，而草书也在继承晋人基础上得到了进一步的张扬。 4.1 初唐的奠基与正统 虞世南与欧阳询的法度之争： 细致对比虞世南（温润含蓄）和欧阳询（险劲瘦硬）的楷书风格，解析其结构上的微妙差异，以及他们如何从二王法帖中提炼出各自鲜明的体系，影响了初唐书坛的主流。 褚遂良的灵动与变化： 深入分析褚遂良如何融合欧体的结构法度与王羲之的笔意，形成他那独具一格的、欹侧多变的风格，其在笔法上的细腻处理对后世的瘦硬派产生了重要影响。 4.2 盛唐的雄浑与气魄 颜真卿的“气象万千”： 将颜真卿的书法视为盛唐气象的集中体现。通过《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》等，分析其如何以丰腴雄健的笔画、平稳开阔的结构，树立起一种“颜体”的博大精神，代表了楷书的典范。 柳公权的骨力洞达： 对比颜体，解析柳公权如何强调筋骨与法度，其楷书的劲挺与瘦硬，是晚唐书法中对法度严谨性的极致追求。 4.3 草书的解放：张旭与怀素 张旭的“狂放”： 探讨“颠张”如何将章草、今草的脉络彻底打通，在章法上追求一气呵成、情不自禁的境界，解析其在笔势上的恣肆与跌宕。 怀素的“瘦劲”： 分析怀素的《自叙帖》所展现的如骤雨旋风般的笔法，探讨其在笔法上的精纯与对线条的极致运用，如何将草书推向了纯粹的抒情阶段。 五、 宋元明清：意趣的追求与传统的重塑 进入宋代以后，书法开始强调“意在笔先”，书法不再仅仅是“法度”，更成为抒发文人情怀的媒介。 5.1 宋四家的流派与审美 苏轼的“我书意造法”： 分析苏轼如何以拙、厚、重、丰腴的风格对抗唐代的法度森严，强调书法的自然天成与文人趣味。 黄庭坚的“长枪大戟”： 重点研究其长枪大戟式的结体和侧锋取妍的笔法，探讨其对笔势的强调如何开创了新的行草面貌。 米芾的“刷字”与“尚态”： 剖析米芾对晋人墨迹的倾慕，以及其快速、流转的行书风格如何追求瞬间的韵致与神采。 5.2 元代的复古与明代的过渡 元代书法在赵孟頫的带领下，对晋唐经典进行了系统而全面的回归，强调“笔法功力”。明代则呈现出多元化的趋势，从台阁体的规整到文徵明、祝允明的个人风格的凸显。 5.3 清代的碑学兴起与篆隶的再发现 清代中后期，随着碑学的兴起，碑刻的审美价值被重新发掘。本部分重点介绍邓石如、伊秉绶、吴昌硕等如何从篆隶碑刻中汲取营养，开拓出具有金石气息的篆隶和楷书，为中国书法艺术的现代转型打下了坚实的基础。 六、 结语：经典与当代的对话 本丛书力求通过对历代碑帖的全面梳理与深入解读，帮助学习者建立起对中国书法史的清晰认知框架。理解每一位大师在特定历史时期的艺术选择与突破，是我们在继承传统、探求创新的道路上，不可或缺的基石。我们期望这些精选的摹刻本，能够成为滋养当代书法艺术的源头活水。

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如果让我用一个词来概括这本书的价值，那便是“纯粹”。它没有多余的旁白和现代的注解干扰，完完全全地将唐人的风骨以最原始的面貌呈现出来。对于我这种醉心于传统文化，尤其是对书法历史演变有浓厚兴趣的人来说，这本书无异于一块未经雕琢的璞玉。我甚至会花上几个小时，仅仅是凝视其中某一个字的结构，去想象当时褚公的心境与腕力。这种沉浸式的体验，在快节奏的现代生活中是极为难得的奢侈。它不仅仅是学习的工具，更是一种精神的寄托，让我得以在纷繁的事务中，找到一处可以安放灵魂的宁静之地，重温那个辉煌时代的艺术高峰。这本书的存在本身，就是对传统艺术精神的最好守护。

评分☆☆☆☆☆

我对这本影印本的感受是极其复杂的，它带来的是一种既敬畏又亲近的矛盾情怀。敬畏在于，这是时代巨匠留下的墨宝，其艺术价值和历史意义无可估量；亲近则在于，通过如此清晰的再现，我得以近距离观察到那个时代书写工具与纸张的互动效果。书中的布局安排得极为考究，不像有些刻帖那样将内容挤压得密不透风，而是留出了足够的“气口”，使得观者在欣赏整体气势的同时，不至于忽略单个字的精微之处。我尝试着对照其中几个难点字进行了反复比对，发现即便是在不同的篇章中，作者对同一笔画的处理也展现出一种内在的韵律和变化，这种变化并非随意，而是基于对整体节奏的精准把握。它教会我的不仅仅是“如何写”，更是“如何去感受笔墨的生命力”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在接触过市面上形形色色的碑帖之后，很多都流于表面，仅仅是粗糙的复制品。然而，这本唐代大家真迹的影印本，着实让我感受到了什么是真正的用心。它的装裱工艺考究，纸张的选择似乎也经过了仔细斟酌，确保了原件的层次感不会丢失。我过去常常在临摹一些名家碑帖时，总感觉抓不住那种“神采”，临出来的东西总像是僵硬的骨架。但通过仔细研究这本书里的笔触细节，我开始理解，原来那些神采往往藏在那些看似不经意的小小的“顿”和“提”之中。它像一位耐心的老师，不直接给出答案，而是通过展示最完美的范本，引导你去探索书法背后的精神世界。这种由内而外的启发，比任何枯燥的口头说教都要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

这部描摹之作，真可谓将古人的笔意神韵活灵活现地呈现于纸上。初翻阅时，便被那遒劲洒脱的线条所震撼，仿佛能穿越千年时空，亲眼目睹褚大家运笔时的气韵。每一笔的起承转合，都蕴含着深厚的学识与不凡的功力，绝非寻常书法作品可比。特别是那些细微之处的处理，如“蚕头燕尾”的精妙、转折处的顿挫有力，都显示出作者对原作的理解达到了出神入化的地步。阅读这些墨迹的复刻，不仅仅是在欣赏一种视觉艺术，更像是在参与一场与古人的心灵对话。它让我对“法度森严”与“意态万千”之间的平衡有了更深刻的体会。那些看似简单的横竖撇捺，实则蕴含着千锤百炼的功夫，让人在临摹或观摩时，不得不放慢节奏，细细品味其中的奥妙。这种对细节的极致追求，是古代书家留给后世的宝贵财富，而这本书恰恰是将这份财富精心装裱，送到了我们面前。

评分☆☆☆☆☆

读罢此册，心中久久不能平静，仿佛被注入了一股强大的精神力量。这不仅仅是一本关于书法技法的书籍，更像是一部关于修身养性的哲学著作。褚遂良先生的笔法，如同他的人格写照，在初唐的那个时代，既有追随古人的痕迹，又开创了独树一帜的风格，充满了士大夫的傲骨与文人的雅致。这本书的装帧与影印质量也令人赞叹，最大程度地还原了原作的肌理和墨色变化，那些细微的飞白和涨墨之处，都清晰可见，极大地便利了学习者进行深入研究。我尤其喜欢其中一些字体的结构处理，它们既继承了颜真卿的雄浑，又融入了王羲之的秀逸，形成了一种独属于褚体的清俊高古之美。对于任何一位痴迷于楷书碑帖的同好来说，能拥有这样一本高质量的临摹范本，无疑是收藏柜中最值得炫耀的珍品之一。

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这个版本比其他版本要好，但是清晰度包装什么的和翰墨瑰宝差的多

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没想到能在京东上购买到，物有所值，京东购物很方便

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制作精良，国内大字阴符经第一印本

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不错的书。。。。。。。

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