具体描述
●之一
●仿古山水册
●之一
●之二
●之三
●之四
●之五
●之六
●之八
●之十
●仿云林山水图
●秋林老屋图
●林峦静气图
●茂林崇山图
●古木垂萝图
●山水册
●之四
●之八
●渔隐图
●部分目录
内容简介
恽寿平的山水画在明末清初的画坛上是独树一帜的，他既不只求笔墨形式的美而泥古、仿古，也不苟同于奇僻纵恣的片面创新。他是以自然天真、淡雅灵秀为宗旨，学古而不泥古，创新而不标奇立异，值得今人借鉴。恽寿平重视绘画反映客观的真实性。在山水画的创作上，他的造型能力相当强，能很好地抓住自然景物的形与神，把它们表现得既真实又生动，将这些事物很真好看的形、神、韵表现出来了。他重视写实，但又绝不刻板地抄录、描摹现实。
恽寿平绘的《恽寿平山水画选/中国历代名作典藏》所收录作品均为恽寿平山水画中的精品，包括册页和立轴，既可以感受到其水墨画的光鲜灵洁，清气逼人，又可体味其青绿山水中的淡逸古朴。恽寿平一生画了大量的山水画，约占恽氏所有画作的三分之一。本次高质量的印刷出版必会给读者带来全新的视觉体验，成为不错的欣赏、研究和临摹的范本。
用户评价
终于收到了期待已久的《恽寿平山水画选》。拿到手里，首先感受到的是它的分量，沉甸甸的，预示着内容的分量。书的整体设计非常简洁大气，没有过多的花哨装饰，却显得十分雅致。印刷质量更是让我惊喜，色彩还原度非常高，墨色的浓淡变化、笔触的粗细，都得到了清晰而真实的呈现。我一直认为，山水画最能体现中国文人的情怀，而恽寿平的山水画，恰恰是一种极致的体现。他画中的山，不一定高耸入云，但一定有自己的姿态和精神；他画中的水，不一定波涛汹涌，但一定有流动的生命力。我尤其喜欢他画中的那种“虚实相生”的境界，那些留白之处，并非空洞，而是留给了观者无限的想象空间。而且，他对于笔墨的运用，既有传统功力，又有自己的创新，显得既古雅又生动。书中的作品，涵盖了他各个时期的创作，这对于我想要系统了解画家艺术风格的读者来说，非常有价值。而且，每幅画的尺寸都得到了很好的保留，没有出现模糊不清或者变形的情况。这本书的装帧也非常用心，纸张厚实，触感良好，整体的阅读体验非常愉悦。
评分迫不及待地打开《恽寿平山水画选》这本画册，第一感觉就是“沉静”。不是死寂，而是一种蓄势待发的内在力量。书的印刷质量非常出色，色彩的层次感和墨色的变化都处理得非常到位，仿佛原作就摆在眼前。我一直对中国传统山水画情有独钟，尤其欣赏那种“写意”的精神，而恽寿平的作品，正是这种精神的绝佳范例。他笔下的山峦，不是那种张牙舞爪的怪石嶙峋，而是显得舒缓而绵延，有一种温润的质感，仿佛能感受到大自然的呼吸。树木的描绘更是生动传神，无论是古松的苍劲，还是杂树的摇曳，都充满了生命力。而且，他对于水墨的运用，简直是出神入化，浓淡干湿的变化，恰到好处地营造出山间的雾气和水面的光泽。这本书的编排也很合理，每一幅画都占据了足够的空间，让人能够仔细地欣赏每一个细节。而且，每一幅画都配有简要的图注，解释了画作的名称、创作时间和一些简单的赏析，这对于我这样的普通读者来说，非常有帮助，能够引导我更深入地去体会画作的意境。书的装帧也十分精美，拿在手里很有质感，作为一件艺术品来收藏也非常合适。
评分终于入手了这本《恽寿平山水画选》，拿到手上就迫不及待地翻开。画册的纸张质感非常棒，印刷色彩也饱满真实，即使是黑白部分也显得沉静大气。我一直对明清时期文人画的意趣很着迷，尤其欣赏那种“逸笔草草”中蕴含的深厚功力。恽寿平的山水画，在我看来，恰恰是这种精神的极致体现。他笔下的山峦，并非那种险峻陡峭，压抑人心的奇峰，而是以一种温润、绵延的姿态，缓缓展开，仿佛能听到山间的溪流潺潺，感受到空气中弥漫的湿润气息。那些树木，无论是巍峨挺拔的松柏，还是婀娜多姿的杂树，都显得生机勃勃，仿佛刚被晨露打湿，散发着清新的泥土芬芳。特别是他对于水墨的运用，层次分明，浓淡干湿恰到好处，既有墨的苍劲，又有水的灵动。仔细品味，会发现他画中的留白，并非空无一物，而是营造出一种“计白当黑”的意境，引人无限遐想，仿佛置身于那片宁静的山水中，与古人神遇。画册的装帧也很精美，硬壳封面，牢固耐用，每一幅画的尺寸都得到了很好的呈现，细节之处的处理也让人赏心悦目。对于我这样一个热爱传统文化的普通读者来说，这本书无疑是一次精神的洗礼，也是一次视觉的盛宴。我常常在工作之余，静静地翻阅，让自己的心绪也沉浸在那些悠远的山水中，暂时忘却尘世的喧嚣。
评分终于等到《恽寿平山水画选》这本书了。打开包装，就看到了它沉甸甸的分量，立刻激起了我的阅读兴趣。书的整体设计非常典雅，封面就给人一种古朴而有质感的感觉。印刷方面，这本书绝对是良心之作，色彩鲜艳而不失沉稳，墨色的浓淡变化清晰可见，笔触的力度感也得到了很好的体现。我一直很欣赏恽寿平那种“逸笔草草”中蕴含的深厚功力，他的山水画，不追求奇险，而是以一种平和、温润、富有诗意的方式展现自然之美。他画中的山，不一定陡峭，却有着沉静的气质；他画中的水，不一定湍急，却有着生命的流韵。我尤其喜欢他笔下树木的描绘，形态各异，姿态万千，仿佛能感受到风吹过枝叶的声音。而且，他对于水墨的运用，达到了一个非常高的境界，浓淡干湿的处理，既能表现山体的层次感，又能营造出朦胧的意境。这本书的排版也很合理，每一幅画都能得到充分的展示，而且文字说明也恰到好处，不会喧宾夺主。装帧方面，纸张的质感和页面的设计都非常到位，给人一种高端大气的感受。
评分刚收到《恽寿平山水画选》这本书，沉甸甸的，非常有分量。迫不及待打开，眼前的画面立刻把我吸引住了。这本书的印刷质量绝对是顶级水准，色彩还原度极高，每一笔的墨色变化、色彩的微妙过渡都清晰可见，甚至能感受到画家下笔时那份游刃有余的从容。我尤其喜欢他画中的那种“文人气息”，不同于院体画的工整严谨，也不同于后世一些过于写意的放浪形骸，恽寿平的山水画，是一种恰到好处的“逸”。他的山，不一定要高耸入云，但一定有它的骨骼和神韵；他的水，不一定要波涛汹涌，但一定有它的流向和生命力。画中的树木，不论是形态还是笔触，都显得格外精神，仿佛能听到风吹过树叶发出的沙沙声。而那些点景的人物，虽小，却活灵活现，为画面增添了无穷的生气。书中收录的作品，跨度也比较大，能够看到他不同时期的风格演变，这对于我这样想要深入了解画家艺术脉络的读者来说，简直是太宝贵了。编排也很用心，每一幅画都配有精美的图注，解释了画作的背景、特点，甚至是一些鉴赏的要点，让我这个非专业人士也能看得懂，并且从中汲取到很多知识。整体感觉，这本书不仅是一本画册，更是一本关于中国传统山水画审美意识的普及读物，让人在欣赏美的同时，也在增长见识。
评分拿到《恽寿平山水画选》这本书，首先映入眼帘的是它精致的封面设计，沉稳而富有艺术感，让人一眼就能感受到其非凡的品质。翻开书页，一股浓郁的墨香扑鼻而来，印刷的色彩过渡自然，层次分明，将恽寿平笔下山水的神韵表现得淋漓尽致。我尤其欣赏画家在处理山石纹理时所展现出的功力，那些皴法，既有力度又不失细腻，仿佛能够触摸到山岩的肌理。而他对树木的表现，更是千姿百态，迎风而立，充满生命力。书中那些描绘水景的作品，更是让人心生清凉，水波的动态，水面的反光，都被他捕捉得恰到好处。我一直觉得，好的画册不仅仅是简单地将作品堆砌在一起，更需要有系统的编排和深入的解读，而这本书在这方面做得非常出色。每幅画的后面，都有作者的简介、画作的赏析，甚至是一些关于当时绘画史料的介绍，这些信息对于我这样的普通爱好者来说，非常有帮助，让我能够更深刻地理解画作背后的文化内涵和艺术价值。这本书的装帧也十分用心，纸张的选取，页面的排布，都体现了出版方的专业和匠心。整体而言，这是一本集艺术性、知识性、欣赏性于一体的优秀画册，值得反复品读。
评分捧着《恽寿平山水画选》这本书，我仿佛被带入了一个宁静而美好的山水世界。首先，它的印刷质量给我留下了深刻的印象，色彩还原度极高，每一笔的墨色变化、设色的微妙过渡都清晰可见，让我能真切地感受到原作的韵味。书中的构图也非常考究，画面布局合理，疏密有致，既有开阔的山景，也有精致的细节，让人百看不厌。我一直觉得，山水画最能体现中国文人的审美情趣，而恽寿平的作品，正是这种情趣的集大成者。他笔下的山，不是那种张牙舞爪的奇峰，而是有着温润的起伏和沉静的气质。他笔下的树木，姿态万千，生机勃勃，仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声。而且，他对水墨的运用，简直是出神入化，浓淡干湿的变化，恰到好处地营造出山间的烟雨和水流的灵动。书中还收录了一些他与同时代其他名家的作品对比，这让我能够更清晰地认识到恽寿平独特的艺术风格。这本书的编排也十分用心，每一幅画都有足够的空间展示，而且配有详实的文字介绍，能够帮助读者更好地理解画作的艺术价值和历史背景。总的来说，这是一本集艺术性、学术性和收藏性于一体的优秀画册，值得反复品味。
评分《恽寿平山水画选》这本书，给我最深刻的印象就是它的“气韵”。打开书页，仿佛就能听到山间的风声，闻到泥土的芬芳。画册的印刷质量非常高，色彩还原度惊人，那些淡雅的设色，那些细腻的笔触，都得到了极好的呈现。我一直在寻找一种能够打动人心的山水画，一种不空洞、不浮夸，能够真正传递情感的作品。恽寿平的山水画，恰好满足了我的期待。他笔下的山，有着温润的起伏，不矫揉造作，却自有其雄浑之气；他笔下的水，仿佛在静静地流淌，带来一种平和与宁静。最让我着迷的是他对景物的取舍和构图的安排，总能恰到好处地抓住最能体现意境的部分，留白之处更是妙不可言，引人无限遐思。书中的一些作品，将花鸟与山水巧妙地结合在一起，又增添了几分生趣和雅致。这本书的编辑也很用心，每幅画的尺寸都得到了很好的尊重，没有被随意裁剪，而且配图的文字也很有见地，能够帮助我更好地理解画作的内涵。装帧也很到位，书页的质感和触感都非常棒，让人爱不释手。总的来说，这是一本非常值得收藏的书，它不仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的涤荡。
评分捧着《恽寿平山水画选》，我感觉自己仿佛穿越了时空，置身于那个文人雅士云集、诗情画意盎然的时代。这本书的设计感非常强，从封面到内页，都透露着一种低调而雅致的气质。印刷的色彩非常醇厚，丝毫没有廉价感，仿佛每一幅画作都经过了精心的修复和打磨，真实地再现了原作的风采。我一直觉得，艺术的魅力就在于它能够触动人心最柔软的部分，而恽寿平的山水画，恰恰拥有这种力量。他笔下的山水，不追求视觉上的震撼，而是注重内心的感受。你看那远山，轻轻地笼罩在薄雾之中，若隐若现，给人一种悠远宁静的遐想空间；你看那近水，潺潺流淌，映照着岸边的垂柳，充满了诗意。更让我惊叹的是他对细节的处理，一棵松树的枝干，一丛野草的形态，都画得生动传神，仿佛是经过仔细观察和体悟后，再落笔成画。书中还有一些作品，会将花鸟与山水结合，那种淡雅的色彩，那种自然的姿态，更是让人心生喜爱。这本书的装帧也十分考究，纸张厚实，不易损坏，每一页的排版都非常合理，不会让画面的主体被切割或者被其他元素干扰。总而言之，这本书带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的慰藉和艺术的启迪。
评分《恽寿平山水画选》这本书，在我收到之前，就对内容充满了期待。拿到手后，它的精致装帧和高品质印刷立刻吸引了我。色彩的饱和度和层次感都做得非常到位，仿佛每一笔墨迹都带着画家当时的情感和思考。我一直觉得，好的山水画，不只是描绘自然风光，更是寄托了画家的情怀和人生感悟。恽寿平的山水画，正是这样一种富有诗意的表达。他笔下的山峦，线条流畅，结构严谨，同时又充满了生命的活力，仿佛能够感受到山体的呼吸。树木的描绘更是妙趣横生，无论是挺拔的松柏，还是摇曳的杂树，都显得生机勃勃，充满了自然的美感。而且，他对水墨的运用，可以说是炉火纯青，浓淡干湿的变化，恰到好处地营造出山间的烟雨和水流的动态。书中的一些作品，还巧妙地融入了花鸟元素，使得画面更加丰富和富有情趣。这本书的编排也非常出色，每一幅画都有充足的空间展示，而且配有必要的文字说明，能够帮助读者更好地理解画作的背景和艺术价值。总的来说，这本书不仅是一本艺术画册，更是一扇通往中国传统绘画艺术的窗口。
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