中国扬琴考级曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵艳芳，黄河 编

图书标签:

• 扬琴
• 中国传统乐器
• 考级曲集
• 乐谱
• 民族乐器
• 音乐教材
• 艺术教育
• 技能提升
• 初级
• 中级

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806676974

版次：1

商品编码：12383509

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2005-04-01

用纸：胶版纸

内容简介

《中国扬琴考级曲集》是一本供我国各地“扬琴考级”使用的全面的乐曲辅导教材。主编者均是我国杰出的教授与国家一级演奏家，并长期从事全国的扬琴考级活动。他们针对我国扬琴考级活动及教材中出现的问题，进行了逐一研究，科学分析，历时多年，精选曲目，终于编定这一选本。该书更大的优势是：一、所选曲目都具有“经典性”；二、对各级别的曲目安排均作了“技术上细致而又客观、科学的认定”，使整本曲集串成一条进行科学学习与科学考级的“进级路线”。每首曲目后的“演奏要领”，是这些扬琴名师手把手式的指导，只要细心研读，定能让学习者进步神速。

目录

初级（一级～四级）
一级
1．五声音阶进阶练习
2．七声音阶模进练习
3．我是快乐的小叮铃
4．美丽的新疆
5．外婆的澎湖湾
6．丰收之歌
7．喜洋洋
8．春天在哪里
9．杨柳青
10．剪羊毛
二级
1．八度双音练习
2．节奏型双音练习
3．歌声与微笑
4．拖拉机来了
5．步步高
6．青春舞曲
7．金蛇狂舞
8．小猫钓鱼
9．采蘑菇的小姑娘
10．天黑黑
三级
1．轮竹练习曲
2．衬音练习曲
3．风车
4．喜讯
5．跳吧跳吧
6．草原上升起不落的太阳
7．少女波尔卡
8．达坂城
9．井冈山上太阳红
10．晚会
四级
1．快速交叉练习曲
2．速度练习
3．欢乐的新疆
4．珠落玉盘
5．几内亚舞曲
6．火车向着韶山跑
7．欺骗
8．欢乐歌
9．春节序曲
10．山丹丹花开红艳艳

中级（五级～七级）
五级
1．左竹练习
2．二声部练习
3．幸福泉
4．雨打芭蕉
5．塔什瓦依
6．大 象
7．邮递马车
8．连环扣
9．阿莱黛依
10．春到沂河
六级
1．急速分解练习
2．小音乐会练习曲
3．弹词三六
4．欢乐的火把节
5．天山之春
6．将军令
7．海岛新貌
8．春到清江
9．杜鹃啼
10．我爱我的台湾岛
七级
1．复调练习（小步舞曲）
2．红河的春天
3．节日的天山
4．映山红
5．阿斯图里亚斯的传说
6．打虎上山
7．天山晚会
8．碧落夜歌
9．焰 火

高级（八级～十级）
八级
1．音乐会练习曲
2．龙船
3．土家摆手舞曲
4．草原随想曲
5．野蜂飞舞
6．木兰辞
7．拉萨行
8．查尔达什舞曲
9．美丽的非洲
九级
1．综合练习曲（海鸥）
2．离骚
3．风暴
4．文成西行
5．川江韵
6．马刀舞曲
7．天山诗画
8．黄河
9．瑶山夜画
十级
1．大跳练习
2．黄土情
3．竹林涌翠
4．金翎思
5．古道行
6．凤凰于飞
7．俄罗斯主题幻想曲
8．流 水
9．鸟之舞
附：扬琴常用演奏技法符号表

好的，这是一份针对一本名为《中国扬琴考级曲集》的图书，但内容不包含该曲集的图书简介。 --- 图书名称： 《丝竹雅韵：中国传统器乐精粹赏析与演奏指南》 作者： 李文涛 编著 出版社： 翰墨轩文化出版公司 版次： 2023年第一版 字数： 约58万字 开本： 16开 --- 内容简介 《丝竹雅韵：中国传统器乐精粹赏析与演奏指南》 是一部深度聚焦于中国传统器乐体系，特别是那些在民族音乐史上占据重要地位、却常被简化归入特定乐器范畴的经典作品与演奏技法的综合性论述与实践参考书。本书旨在超越单一乐器教材的范畴，为音乐爱好者、专业学习者以及音乐史研究者提供一个全面、系统的视角，深入探讨中国传统音乐的审美内核、结构特征及其独特的表演艺术。 本书的编写历程历时五年，集合了多位资深音乐教育家和演奏家的智慧结晶。我们深知，中国传统音乐的魅力在于其深厚的文化底蕴与精妙的演奏技巧的融合，而许多重要的经典曲目并非局限于某一种特定乐器的“专属”，而是通过多重乐器组合的演绎，才得以展现其完整的风貌。因此，本书的重点在于宏观梳理中国传统音乐的脉络，并对那些跨越了乐器界限的经典进行细致的剖析。 全书共分为五大部分，结构严谨，内容详实： 第一部分：中国传统音乐的语境与美学 本部分首先构建了一个广阔的文化背景，探讨了中国传统音乐的哲学基础，如儒家“中和”思想、道家“自然”理念对音乐形式和情感表达的影响。我们详细分析了中国音乐的调式系统（如五声、七声调式及其变体），音高体系，以及与传统戏曲、说唱音乐的复杂关联。重点讨论了“意境”在中国传统音乐中的核心地位，阐述了如何通过音乐的结构布局、速度变化和力度对比来营造特定的审美体验，而非仅仅停留在旋律的表面。 第二部分：丝竹合奏的艺术探秘 本部分是本书的重点之一，我们着重剖析了“丝竹乐”这一在中国民间音乐中占据核心地位的器乐组合形式。这里并非简单罗列曲目，而是深入研究了丝竹乐团的编制演变，从早期的雅乐、宴乐，到后来的江南丝竹、广东音乐的成熟体系。我们详细解析了不同乐器（如笛、箫、笙、唢呐、琵琶、古筝、二胡、中阮等）在合奏中的功能定位、相互间的应答技巧，以及如何实现“声部交织而不混淆”的立体声响效果。特别收录了对多个标志性合奏曲（如《步步高》、《柳青娘》等）的结构分析，探讨其复调织体和段落间的逻辑衔接。 第三部分：传统器乐的经典范式与结构分析 本部分转向对核心独奏、重奏曲目的深度解读。我们选取了各个乐器领域最具代表性的范式进行剖析，这些范式往往是不同乐器学习者共同需要掌握的基础。例如，对于叙事性强的曲目，我们侧重于分析其“说唱”技巧（如板式变化、摹写人声的技巧）；对于抒情性强的作品，则专注于吟诵、揉弦、滑音等表现手法的细微差别。 【重点强调：】 在本部分，我们侧重于对那些在不同乐器上均有重要改编或传承的经典曲目进行横向比较研究。例如，对一些著名的民间乐曲或戏曲性曲牌的演变路径进行追溯，展示其如何被移植、改编到不同的器乐载体上，并探讨不同乐器在诠释同一母题时，其音色特点如何赋予作品新的生命力。这些经典曲目作为中华音乐文化的公共财富，其价值在于其结构和意境的普适性，而非局限于某一种特定的记谱形式。 第四部分：演奏技法的精微与提升 演奏技巧是连接理论与实践的桥梁。本部分详尽介绍了中国传统器乐中一系列高度专业化的演奏技术。这包括但不限于：右手拨弦的力度控制与色彩变化（如琵琶的轮指、古筝的摇指与摇指滚轮的区分）、弓弦乐器的靠弦与撞弓技巧、气鸣乐器的气流控制与吐音方法。我们提供了大量详实的图解和练习范例，旨在帮助学习者突破技术瓶颈，实现对乐器音色的驾驭能力。内容涵盖了从基础的指法规范到高难度技巧的阶梯式训练。 第五部分：民族音乐的传承与当代发展 最后一部分，我们探讨了当代中国民族音乐家在继承传统基础上的创新实践。分析了传统曲目在民族管弦乐队大型化进程中的改编策略，以及传统音乐元素如何融入新创作的交响乐作品中。同时，本书也对民族音乐的教育现状、传播方式以及如何适应全球化背景下的听众审美进行了反思与展望。 本书特点： 1. 宏观与微观结合： 不止于技巧的堆砌，更注重从文化、历史的高度理解音乐的内涵。 2. 跨乐器视野： 强调不同乐器在共同的音乐语汇中的互动与共鸣，避免将民族音乐孤立看待。 3. 实用性强： 理论阐述深入浅出，配有大量专业图示和演奏建议，是进阶学习者不可或缺的工具书。 适用对象： 音乐学院学生、民族器乐专业教师、对中国传统音乐有深度学习兴趣的业余爱好者及音乐研究人员。 --- （注：本书专注于中国传统音乐体系的整体性、经典曲目的结构分析及跨乐器演奏技法，内容侧重于民族器乐的宏观结构与美学探讨，而非针对特定等级考试的曲目汇编。）

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习一件乐器，最重要的就是找到那些能够触动你内心深处，并且能够引导你不断进步的作品。这套《中国扬琴考级曲集》恰恰做到了这一点。我尤其喜欢书中对一些抒情性作品的诠释。它不仅仅是要求你把音符弹奏出来，更是引导你去感受音乐中的情感，去体会作曲家想要表达的那种意境。书中对一些乐句的呼吸处理和音色变化，都有非常独到的见解。 我还在书中找到了一些让我感到非常具有挑战性但同时又充满乐趣的曲目。它们不仅仅是考验我的技术，更是考验我的音乐表现力和情感投入。当我能够用自己的理解去演奏这些曲子，并且得到家人朋友的认可时，那种成就感是无与伦比的。这套书就像一位循循善诱的老师，它在我遇到瓶颈时，总能提供给我新的思路和方法；在我迷茫时，又总能指引我前进的方向。我非常庆幸能够拥有这样一套优秀的扬琴学习资料。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这套《中国扬琴考级曲集》的时候，其实是抱着试一试的心态，毕竟市面上扬琴教材不少，真正能让我眼前一亮的却不多。但这本书的到来，彻底改变了我的看法。它不是那种简单堆砌曲目的“大杂烩”，而是经过精心筛选和编排的“精品集”。我尤其看重的是它在音乐表现力方面的指导。书中对于情绪的把握、力度的层次、以及音色的变化都有很具体的提示，这对于想要将扬琴演奏得更有艺术感染力的我来说，简直是如获至宝。 我特别喜欢其中对乐句处理的分析，它会告诉你如何在演奏中“呼吸”，如何在乐句的起承转合处恰到好处地运用装饰音，让音乐更加流畅和富有歌唱性。而且，书中不仅仅局限于技术层面，还融入了不少对中国传统音乐文化的介绍，比如不同地域扬琴风格的特点，以及扬琴在戏曲、器乐合奏中的作用。这让我觉得，学习这套教材，是在学习演奏技巧的同时，也在学习扬琴这件乐器背后的文化故事，非常有意义。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国扬琴考级曲集》真是太棒了！我作为一名扬琴爱好者，一直在寻找一套既能系统学习又包含经典曲目的教材。收到这套书的那一刻，我就被它精美的封面设计和严谨的编排所吸引。翻开书页，首先映入眼帘的是由浅入深的学习梯度，从最基础的指法、乐理知识，到不同考级级别的代表性作品，都讲解得十分细致。我尤其喜欢其中对一些经典曲目的历史渊源和艺术处理的解读，这让我不仅仅是学习演奏技巧，更能深入理解作品的内涵，提升音乐修养。 曲目的选择也让我惊喜连连。它涵盖了从传统名曲到现代创作的各种风格，既有大家耳熟能详的《林冲夜奔》、《川江号子》，也有许多我之前接触较少但非常具有代表性的作品。每一个曲目都附有清晰的谱例，标注了指法、节奏、强弱变化等细节，对于初学者来说非常友好。我还在书里找到了一些练习曲，它们针对性地解决了我在演奏中遇到的技术难点，比如快速的轮指、复杂的切分音等等。通过反复练习这些曲目，我明显感觉自己的演奏技巧有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名扬琴学习者，我之前尝试过许多不同的教材，但总觉得少了些什么。直到我发现了这套《中国扬琴考级曲集》，我才真正体会到什么叫做“专业”和“全面”。这本书最让我印象深刻的是它对细节的极致追求。每一个音符的演奏要求，每一个乐句的情感表达，都经过了反复的推敲和设计。我注意到书中对于一些指法的变化和手腕的运用，都有非常细致的图示和文字说明，这对于纠正我长期以来的一些不良演奏习惯非常有帮助。 而且，它不仅仅是满足考级需求，更重要的是它能够帮助我真正提升音乐的理解和表现能力。书中穿插了一些对乐曲创作背景的介绍，以及不同地区扬琴演奏风格的对比分析，这些都让我对扬琴这门艺术有了更深层次的认识。我开始能够理解，为什么同一首曲子，在不同的演奏者手中，会呈现出如此不同的韵味。这套书让我看到了扬琴音乐的丰富性和多样性，也激发了我更深入探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

我是一名扬琴老师，一直在寻找一套能够满足我教学需求的教材。这套《中国扬琴考级曲集》的出现，简直是解决了我的一个大难题。首先，它科学的体系设计，从易到难，循序渐进，非常适合不同程度的学生。无论是零基础的初学者，还是有一定基础想要冲刺考级的学生，都能在这套书中找到适合自己的内容。其次，曲目的选择非常丰富且经典，既有传承下来的传统曲目，也有适合现代审美的创作，能够满足不同学生的兴趣和学习目标。 更重要的是，教材在演奏指导方面非常到位。它不仅提供了准确的谱例，还对一些难点进行了详细的标注和解释，甚至还提供了一些演奏技巧的示范性指导。这极大地减轻了我在课堂上的讲解负担，学生可以更自主地进行学习和练习。此外，书中对乐曲的背景介绍和文化解读，也能够帮助学生更好地理解音乐，培养他们的音乐鉴赏能力。这套教材的编排和内容，无疑为我的教学工作提供了极大的便利和支持。