巴斯蒂安钢琴教程 1（共4册） 有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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詹姆斯·巴斯蒂安 著

图书标签:

• 钢琴教程
• 巴斯蒂安
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• 音乐教学
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• 音乐启蒙
• 钢琴学习
• 少儿音乐
• 基础乐理

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552314779

版次：1

商品编码：12376574

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

内容简介

本书属于“看，这本书可以听”有声音乐图书系列丛书之一。利用二维码技术，让读者通过app软件可以看到乐谱，并且听到乐谱的示范演奏。另有精美的乐队伴奏可选，增加习琴者的练琴兴趣。

内页插图

目录

好的，这是一份关于其他音乐学习书籍的详细介绍，旨在突出其内容深度和教学价值，完全不涉及您提到的《巴斯蒂安钢琴教程 1（共4册） 有声音乐系列图书》。 --- 精选经典乐理与演奏技巧进阶指南：全面拓展您的音乐视野 本精选系列涵盖了从基础乐理构建到高级演奏技巧精炼的多个关键领域，旨在为不同阶段的音乐学习者提供系统、深入的学习资源。这些书籍的编纂严格遵循音乐教育的科学规律，注重理论与实践的紧密结合，是音乐爱好者、专业学生以及教师案头的常备参考资料。 一、 扎实的音乐理论基础构建：从入门到精通的阶梯 对于任何严肃的音乐学习者而言，坚实的理论基础是通往艺术殿堂的基石。本系列中的理论教材聚焦于清晰的逻辑结构和丰富的实例分析，确保学习者能够真正理解音乐的“语法”。 1. 《和声学原理与实践教程》 本书是系统学习西方传统和声学的权威指南。它不仅详尽阐述了从单音到复杂复调和声的演变过程，更强调和声在实际作品中的功能性应用。 核心内容覆盖： 音级关系与功能分析： 深入解析协和与不协和音程、调式体系的内在联系。 基础和弦结构： 对三和弦、七和弦的构建、转位及功能进行详尽的图解和听辨训练。 和声连接的逻辑： 重点讲解功能和声进行中的平行五八度、导音解决、经过和弦、副属和弦等关键技术点，并提供大量的古典音乐范例佐证。 曲式结构中的和声运用： 结合奏鸣曲式、回旋曲式等宏大结构，展示和声语言在乐章构建中的核心作用。 特色： 书中包含了大量由作曲家亲自批注的习题，鼓励学习者不仅要“知道”和声规则，更要能“运用”和声语言进行创作和分析。配套的听力练习光盘，帮助读者将视觉符号与听觉体验完美对接。 2. 《曲式结构分析导论》 理解音乐的骨架是欣赏和演奏复杂作品的关键。本书摒弃了枯燥的罗列，转而采用对比分析的方法，带领读者透视从巴洛克到浪漫主义时期主要器乐曲式的内在设计。 关键章节聚焦： 小型曲式： 严格区分二部曲式、三部曲式的结构差异，并辅以民歌和室内乐片段进行辨析。 奏鸣曲式深度剖析： 细致拆解呈示部、展开部和再现部的功能与主题材料的转化，提供了从海顿到贝多芬的典型范例集。 回旋曲式与主奏与乐队的交织： 探讨协奏曲中主奏乐器与乐队的对话模式。 教学优势： 每一章节后都附有“演奏家视角”的思考题，引导学习者思考演奏家如何通过对曲式结构的把握来指导速度处理、力度变化和乐句的呼吸。 二、 演奏技巧的精进与风格研究 技术是表达音乐思想的工具。本系列侧重于器乐演奏技巧的科学性训练，并加入了对不同历史时期演奏风格的深入探讨。 3. 《钢琴演奏的身体力学与触键科学》 这是一本突破传统技巧训练的书籍，它将人体运动学、生物力学原理引入钢琴演奏训练中，旨在帮助学习者建立高效、健康且富于表现力的演奏方式。 技术革新点： 重量传递与指尖压力： 详述如何利用手臂和躯干的自然重量，而非单纯依靠手指力量，来获得饱满而持久的音色。 手腕与前臂的灵活运用： 针对快速音阶、琶音和八度技巧，提供了基于放松和惯性原理的练习方案。 “无痛”练习法： 专设章节讨论如何识别和矫正导致疲劳和损伤的不良姿势和习惯，强调预防性训练的重要性。 适用人群： 适合所有级别，尤其对寻求突破技术瓶颈或有演奏疼痛困扰的学习者极具指导意义。 4. 《从巴赫到德彪西：键盘作品的风格演奏指南》 掌握作品背后的时代精神是实现真正风格演奏的关键。本书汇集了二十位音乐史学家的研究成果，专门针对不同作曲家和风格时期的演奏特点进行指导。 风格维度细分： 巴洛克时期（如巴赫）： 探讨装饰音的准确性、力度标记的限制性以及赋格声部的清晰度处理。 古典主义时期（如莫扎特）： 强调触键的颗粒感、乐句的平衡以及踏板使用的谨慎性。 浪漫主义时期（如肖邦、李斯特）： 深入分析歌唱性旋律的揉弦（揉指）处理、音色的多层次变化以及大型段落的结构处理。 印象主义与二十世纪： 聚焦于非传统音色（如音色组、音网）的营造，以及对踏板如同“音色之笔”的运用。 实践性： 每种风格讨论后，都附有针对性的选段练习，确保理论知识能立即转化为演奏实践。 三、 音乐鉴赏与历史背景深度拓展 学习音乐不能脱离其诞生的社会文化背景。本系列中的鉴赏类书籍旨在提升学习者的耳朵敏感度和文化素养。 5. 《西方音乐史：从文艺复兴到现代的演进》 这不是一本简单的年代罗列，而是一部关于音乐思想和技术变革的宏大叙事。它将音乐史置于更广阔的社会、哲学和技术背景下进行考察。 叙事重点： 技术驱动的历史观： 考察如五线谱发展、十二平均律确立等技术革新如何直接催生了新的音乐形式（如歌剧的诞生、奏鸣曲的成熟）。 跨学科联系： 将音乐风格与当时的美术、建筑思潮进行对比（例如，洛可可风格与巴洛克晚期音乐的关联）。 重要作品的“解剖”： 选取了若干里程碑式的作品（如贝多芬《第九交响曲》、斯特拉文斯基《春之祭》），从结构、配器和听众反响等方面进行深度解析。 这套精选的教材与参考书，共同构成了一套完整的音乐学习体系，从理论的严谨性到演奏的艺术性，再到历史的宏观视角，为学习者提供了全面而深刻的探索路径。它们的设计目标是成为您音乐学习旅程中，能够反复研读、常读常新的知识宝库。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的钢琴爱好者，我尝试过不少教材，但总觉得缺少了点什么，要么是进度太快，要么是练习曲目不够吸引人。直到我接触到《巴斯蒂安钢琴教程 1（共4册） 有声音乐系列图书》，我才找到了真正适合我的学习方式。这套书的“有声”功能真的太棒了！我不再需要依赖老师的讲解，只需要扫描一下二维码，就能听到清晰、准确的示范弹奏。这对于我自己练习和纠正指法错误非常有帮助。而且，书中的曲目选择非常经典，既有耳熟能详的儿歌，也有一些经过改编的古典乐小品，能够满足不同口味的需求。教程的编排也非常科学，从基础的乐理知识到复杂的技巧，都安排得井井有条。我特别喜欢它在每个章节都会加入一些小练习和音乐小故事，让学习过程不再枯燥，而是充满趣味性和知识性。通过这套书，我感觉自己进步神速，不仅掌握了基础的钢琴弹奏技巧，还对音乐有了更深的理解。我非常享受每一次弹奏带来的愉悦感，这套书让我的音乐梦想更加触手可及。

评分☆☆☆☆☆

我是一位家长，一直想为我的孩子寻找一套能够激发他对音乐兴趣的钢琴教材。市面上教材琳琅满目，但很多都显得过于严肃刻板，我担心孩子会因此产生抵触情绪。当我偶然了解到《巴斯蒂安钢琴教程 1（共4册） 有声音乐系列图书》时，它的“有声”特色引起了我的注意。我了解到这套书不仅有印刷精美的教材，还配套了音频，这对于孩子理解乐谱和节奏非常有帮助。孩子拿到书后，立刻被它活泼的封面设计和有趣的插画所吸引。最让他兴奋的是，他可以用平板或手机扫描书页上的二维码，听到与乐谱同步的弹奏声音。这让他不再只是“看”乐谱，而是能“听”到乐谱，并且可以反复模仿练习，大大提高了学习效率和趣味性。教材的设计非常贴合儿童的认知特点，内容循序渐进，从认识音符到弹奏简单的乐曲，每一步都设计得很巧妙，让孩子在不知不觉中掌握音乐的奥秘。我欣喜地看到，孩子不再是被动地学习，而是主动地去探索，甚至会主动要求我陪他一起听音乐、弹钢琴。这套书成功地为孩子打开了音乐的大门，培养了他对钢琴的浓厚兴趣，这是我最欣慰的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对钢琴学习是抱着一种“试试看”的心态，毕竟年纪不小了，担心自己没有天赋。但是《巴斯蒂安钢琴教程 1（共4册） 有声音乐系列图书》这套书，真的是让我眼前一亮。它的“有声”功能，简直是为我量身定做的。我不用担心听不懂老师的讲解，也不用担心自己弹得跑调，只需要打开APP，跟着音频一步步来，就像有人在旁边一对一指导一样。我最喜欢的是，它不仅仅是枯燥的练习，还穿插了很多有趣的音乐故事和背景知识，让我觉得学习钢琴的过程充满了乐趣，而不是一种负担。我发现，当我能听到自己弹奏出优美的旋律时，那种成就感是无与伦比的。这套书让我对钢琴学习充满了信心，也让我发现了一个全新的自己。它不仅仅是一套教材，更像是我的一个音乐伙伴，陪我一起探索音乐的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是打开了我音乐世界的大门！我一直对钢琴充满向往，但总觉得入门太难，畏首畏尾。当我在书店看到这套《巴斯蒂安钢琴教程 1（共4册） 有声音乐系列图书》时，就被它色彩鲜艳的封面和“有声”这个关键词吸引了。我买回家后迫不及待地翻开第一册，发现它不像我之前想象的那么枯燥乏味。每页都有精心设计的插图，让学习过程变得生动有趣。更重要的是，它有一个配套的APP，扫码就能听到真人弹奏的示范，这对我这种完全没有音乐基础的人来说简直是救星！我可以通过听，来感受旋律和节奏，模仿弹奏。而且，书本的编排也非常循序渐进，从最基础的认识键盘，到简单的指法练习，再到能弹奏出一些耳熟能详的旋律，每一步都让我充满了成就感。我不再是茫然无措，而是能真切地感受到自己在进步。这套书让我明白了，学习钢琴并非遥不可及，只要找对了方法，每个人都能享受弹奏的乐趣。它不仅仅是一本教材，更像是一位耐心又友善的音乐启蒙老师，陪着我一步步探索音乐的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得音乐学习是一件很抽象的事情，尤其是对于没有音乐基础的人来说，光看乐谱真的很难领会其中的精髓。《巴斯蒂安钢琴教程 1（共4册） 有声音乐系列图书》的出现，彻底改变了我的看法。它的“有声”功能，就像为我打开了一个立体化的音乐空间。不仅仅是文字和图片，我还能通过听，去感知音乐的灵魂。书中的每一个音符，每一个节奏，在示范弹奏中都变得鲜活起来。这让我在理解乐谱的时候，少走了很多弯路。而且，这套书的排版设计非常人性化，字体大小适中，乐谱清晰易读，配合着精美的插图，让我在学习过程中倍感轻松。我喜欢它循序渐进的教学模式，从最简单的C大调开始，逐步引入其他调性，让我能够扎实地掌握每一个技巧。我感觉这套书不仅仅是在教我弹奏技巧，更是在培养我对音乐的感知力和创造力。它让我明白，学习音乐不是死记硬背，而是通过体验和感受来理解。