布格缪勒25首钢琴简易进阶练习曲作品

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[德] 布格缪勒 著
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店铺: 文轩网少儿专营店
出版社: 上海教育出版社
ISBN:9787544438469
版次:1
商品编码:1673139275
开本:8开
出版时间:2012-01-01
页数:36

具体描述

作  者:(德)布格缪勒 著作 定  价:20 出 版 社:上海教育出版社 出版日期:2012年01月01日 页  数:36 装  帧:平装 ISBN:9787544438469 暂无

内容简介

暂无
钢琴学习者的进阶阶梯:一部全面构建演奏技能的综合教程 图书名称:钢琴演奏技法精要与曲目鉴赏 图书定位: 本书旨在为已掌握基础钢琴演奏技巧,并渴望迈向更精深艺术境界的中级至高级学习者提供一份系统、详尽的指导。它不仅是一本技巧手册,更是一部融合了音乐史、美学鉴赏与实用练习方法的综合性教材。本书的编写严格遵循循序渐进的原则,兼顾西方古典音乐的严谨性与当代演奏实践的需求,力求填补现有教材中理论深度与实践广度之间的鸿沟。 核心内容板块一:钢琴演奏基础理论的深化与重构 (约 400 字) 本章节着眼于对初学者阶段已建立的演奏概念进行系统性的升级和深化。首先,我们将细致剖析手指触键的物理学原理,探讨力度(Dynamics)控制的内在机制,从“轻触”到“全触”不同阶段的触键深度与速度对音色产生的影响。我们不仅仅停留在“强”与“弱”的表面描述,而是深入讲解如何通过指尖、掌关节和手臂的协同作用,实现音量的精细渐变(Crescendo与Diminuendo)与音色的色彩转换。 其次,对节奏的理解将从机械性的时值划分提升至音乐性的律动构建。书中详细阐述了不同音乐时期(如巴洛克、古典、浪漫主义)对节奏处理的风格差异,特别是对复节奏(Polyrhythm)和节奏的自由处理(Rubato)提供了具体的分析模型和模拟练习。 最后,本部分还涵盖了对踏板使用的深度探讨。不再局限于延音踏板的简单踩放,而是着重讲解了“半踏”(Half-Pedal)、“倾斜踏板”(Sostenuto Pedal,若适用)的运用,以及如何在复杂的和声进行中保持清晰度与连接性,确保踏板的运用服务于音乐的歌唱性表达。 核心内容板块二:技巧训练的系统化与专项突破 (约 550 字) 本板块是本书的技术核心,它摒弃了零散的练习曲组合,代之以针对特定技术难点的模块化训练。每个模块都设有清晰的目标、详细的分解步骤和配套的听觉检验标准。 1. 音阶与琶音的超越性训练: 我们将超越传统的双手同向练习,引入大规模的把位转换、跨把位练习,特别是针对非传统调式(如全音阶、十二音体系)的音阶练习,以增强演奏者的指位灵活性和对键盘布局的直觉判断力。琶音部分则侧重于快速、均匀的分解和弦在不同八度间的连贯性,并融入了三度、六度、八度和弦的组合练习。 2. 双手独立性与复调思维的培养: 针对复调音乐(如巴赫作品)的要求,本章提供了大量训练左右手声部独立织体、不同力度和不同音色的练习材料。通过设计专门的声部对位练习,帮助学习者在脑海中清晰地“听见”每一个独立声部的旋律走向,而非仅仅是和弦的堆砌。 3. 快速技巧的精准控制: 包括颤音(Trill)、回音(Appoggiatura)、装饰音(Ornaments)的快速执行。对于颤音,我们提供了从慢速开始,逐步加快,直至达到特定作曲家要求的速度和均匀度的阶梯训练法。对于复杂的十六分音符或三十二分音符跑动,强调的是预见性(Anticipation)的训练,即提前感知下一个音符的落点,减少肌肉的僵硬反应。 4. 和弦的精确与力量: 专注于大跨度和弦的快速准确触键与连奏。这包括大跳音程、不规则的分解和弦在强弱对比下的精准控制,特别是在浪漫主义或印象派作品中对和弦群的色彩性渲染练习。 核心内容板块三:曲目鉴赏、风格解析与演奏诠释 (约 450 字) 技术训练的最终目的是服务于音乐作品的表达。本章将引导学习者从技术层面跃升至美学层面,理解不同历史时期的演奏规范与个人风格。 1. 巴洛克时期的精确性: 深入分析巴赫、斯卡拉蒂等作品中的演奏习惯,强调清晰的触键(Non-legato或轻微的连奏)、对位结构的清晰呈现以及装饰音的规范演奏法。我们不提倡使用过度的踏板来“模糊”结构,而是强调手指自身的颗粒感。 2. 古典主义的平衡与清晰: 聚焦于海顿、莫扎特、贝多芬早期作品的风格。这要求演奏者在旋律的线条感、清晰的乐句划分以及恰当的力度变化之间找到完美的平衡点,避免过度的浪漫化处理。 3. 浪漫主义的抒情与色彩: 探讨肖邦、舒曼等作曲家对情感深度与音色渲染的需求。重点解析如何利用指尖的重量感、踏板的模糊性,以及对节奏的弹性处理来塑造强烈的歌唱性线条和情绪的起伏。 4. 现代与印象派的探索: 介绍德彪西、拉威尔等作品中对音色、和声色彩的全新追求。这要求学习者掌握更轻盈、更具“空气感”的触键方式,并理解如何通过和弦的叠加与分解来营造出绘画般的音乐意境。 结语: 本书提供了一个从“演奏者”到“音乐诠释者”的成长路径。它要求学习者投入严谨的分析和持久的实践,将技术训练内化为自然流淌的音乐表达,最终实现作品的个性化演绎。

用户评价

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我最近一直在钻研这本《布格缪勒25首钢琴简易进阶练习曲作品》,真的被里面的音乐深深吸引了。这本书的编排思路非常清晰,每个练习曲都像是单独的一首小品,有自己的情绪和故事。我最喜欢的一点是,它并没有把练习曲写得过于“技术化”,而是巧妙地将各种演奏技巧融入到旋律中。这使得我在练习的过程中,更多的是在享受音乐,而不是感到枯燥和乏味。 我印象最深刻的是其中一首名为《嬉戏》的练习曲。它的节奏非常活泼跳跃,充满了童趣。刚开始弹的时候,我发现自己的手指有些僵硬,跟不上那种快速的跳音。但是,通过反复练习,我逐渐掌握了指尖的灵活性,并且学会了如何用轻巧的触键来表现那种活泼的感觉。每次弹奏这首曲子,我都感觉自己回到了童年,充满了欢乐。这种情感上的共鸣,是很多枯燥的练习曲无法给予的。 这本书的渐进性也做得非常好。从最开始的双手简单配合,到后面逐渐复杂的节奏变化和音域的拓展,每一步都让我感到自己正在稳步前进。我曾经在学习另一套练习曲时,因为难度一下子提升太多而感到沮丧,但这本书则避免了这个问题。它就像一个循循善诱的老师,耐心引导我掌握每一个新的技巧,让我能够建立起自信心。每次完成一首新的练习曲,我都充满了成就感。 更重要的是,这本书教会了我如何去“听”音乐。不仅仅是耳朵听到声音,而是用心去感受旋律的走向,理解和声的色彩,以及体会不同力度和速度带来的情感变化。比如,书中有很多段落要求弱奏,我需要非常精细地控制指尖的力量,才能发出轻柔而清晰的声音。这不仅仅是技术上的挑战,更是对音乐表现力的训练。我开始更加注重乐句的呼吸感,让我的弹奏听起来更加自然流畅。 总而言之,这本《布格缪勒25首钢琴简易进阶练习曲作品》是一本不可多得的钢琴学习宝典。它将技术训练与音乐欣赏完美地结合在一起,让我在学习钢琴的过程中,不仅收获了技巧的提升,更感受到了音乐带来的纯粹的快乐。我强烈推荐给所有热爱钢琴的朋友们,它一定能带你进入一个更广阔的音乐世界。

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这本《布格缪勒25首钢琴简易进阶练习曲作品》简直是我钢琴学习生涯中的一座灯塔。我一直以来都觉得,钢琴学习最难的就是如何在技术和音乐性之间找到平衡。很多练习曲过于注重技术,弹出来枯燥乏味;而有些追求音乐性,又可能对初学者来说难度太大。但这本书,完美地解决了这个问题。它的每一首曲子都像一个小小的音乐故事,既有扎实的技术训练,又能激发演奏者的情感表达。 我特别喜欢书中的几首描绘景物的练习曲,比如《春天的到来》和《小溪》。它们用优美的旋律和细腻的节奏,描绘出生机勃勃的春天景象和潺潺流淌的小溪。在弹奏这些曲子的时候,我仿佛置身于大自然之中,感受着微风拂过脸颊,听着鸟儿在歌唱。这种沉浸式的体验,让我的手指在不知不觉中变得更加流畅和富有表现力。我学会了如何用不同的力度和触键来表现不同的音乐情绪。 这本书的编排也十分有条理。它从最基础的指法练习开始,逐渐引入双手协调、节奏变化、以及更复杂的和声。每一个新的技巧都以一种非常自然的方式出现,让你在练习中逐步掌握。我记得我之前在学习一首比较复杂的曲子时,遇到了很多技术上的瓶颈。但是,当我开始练习这套练习曲中的相应部分时,我发现之前困扰我的难题都迎刃而解了。它就像在为你打地基,让你在坚实的基础上不断攀升。 另外,这本书的曲目长度也设计得非常合理。每一首练习曲都不长,让你在较短的时间内就能完成一首,并从中获得成就感。这对于保持学习的动力非常重要。我经常在练习完一首曲子后,会反复回味其中的旋律,并且尝试着加入自己的理解和情感。这种主动的音乐探索,让我对钢琴的喜爱更加深厚。 总而言之,这本《布格缪勒25首钢琴简易进阶练习曲作品》绝对是一本值得反复研读的钢琴教材。它不仅能帮助你打下坚实的演奏基础,更能让你在学习音乐的过程中,感受到纯粹的快乐和艺术的魅力。我强烈推荐给所有正在学习钢琴的朋友们,无论你的程度如何,都能从这本书中获益匪浅。

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翻开这本《布格缪勒25首钢琴简易进阶练习曲作品》,我立刻被它精美的排版和清晰的谱面所吸引。作为一名有着几年钢琴学习经历的人,我深知一套好的练习曲对于打牢基础、提升技术的重要性。而这套书,恰恰满足了我对练习曲的所有期待。它不像某些过于艰深的练习曲那样让人望而却步,而是以一种温和而高效的方式,引领我逐步掌握各种演奏技巧。 我最欣赏的是,这本书非常注重培养演奏者的“乐感”。每一首练习曲都不仅仅是技术的堆砌,而是有着生动的主题和丰富的表现力。例如,书中有一首叫做《狩猎》的练习曲,它的旋律充满了动感和力量,仿佛能听到猎犬的奔跑和号角的回响。在弹奏这首曲子的时候,我不仅仅是在练习指尖的速度和准确性,更是在用音乐描绘一幅壮丽的画面。这种身临其境的感受,让我的演奏更加富有感染力。 书中对于指法和触键的指导也非常细致。我记得有一首练习曲,要求弹奏一些快速的分解和弦,我之前总觉得手指不够独立,容易粘连。但是,通过细心揣摩谱面上的指法提示,并且反复练习,我发现自己的手指变得越来越灵活,触键也更加清晰有力。这本书的优点在于,它让你在不知不觉中就掌握了新的技巧,而不是生硬地去进行技术训练。 更让我欣喜的是,这本书的曲目长度适中,不会让人感到疲惫。每次练习一两首,就能感受到明显的进步,这极大地增强了我的学习信心。而且,书中的很多练习曲都具有很强的音乐性,我经常在弹奏完毕后,会自己哼唱旋律,体会乐句的起伏和情感的递进。这种主动的参与感,让我的学习过程更加投入和有趣。 总而言之,这本《布格缪勒25首钢琴简易进阶练习曲作品》是我近年来遇到的最优秀的钢琴练习曲之一。它不仅能够帮助我提升演奏技术,更能让我深刻地体会到音乐的魅力。我强烈推荐给所有热爱钢琴、渴望进步的朋友们,相信它一定会成为你钢琴学习道路上不可或缺的好伙伴。

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这本《布格缪勒25首钢琴简易进阶练习曲作品》简直是我的钢琴启蒙过程中的“及时雨”!一直以来,我都觉得古典音乐很美,但总觉得自己的手指不够灵活,乐理知识也跟不上。在网上看到很多人推荐这套练习曲,抱着试试看的心态买回来了。刚翻开第一页,我就被它的编排方式吸引了。不像以前学的那些枯燥的音阶和琶音,这套练习曲更像是精心编排的小故事,每一个曲子都有自己的主题和情感,很容易让我沉浸其中。 我特别喜欢其中几首练习曲,比如那首《小溪流淌》,旋律轻快活泼,仿佛真的能听到水珠跳跃的声音。刚开始练习的时候,我的手指确实有点跟不上,尤其是那些快速的分解和弦。但是,每次我都能按照谱面上的指示,一点点地放慢速度,仔细体会指尖的触感,感受每一个音符的连接。老师也说,这套练习曲的优点在于它循序渐进,不会让你一下子感到 overwhelming。每个小节的难度都在可控范围内,让你在不知不觉中就掌握了新的技巧。 更让我惊喜的是,这套练习曲在提升乐感方面也起到了很大的作用。以前我只是机械地弹奏,现在我开始尝试去理解曲子想要表达的情绪。比如,有几首练习曲节奏感很强,我就会想象自己在跳舞;有的旋律则比较舒缓,我就想象自己置身于宁静的湖边。这种情感上的投入,让我的演奏不再是冰冷的机械重复,而是有了温度和生命力。家长们如果想让孩子从小培养对音乐的热爱,这套书绝对是个不错的选择。它既有技术上的指导,又能激发孩子内心的音乐想象力。 我最喜欢的是它在技术上的“润物细无声”。举个例子,有几首曲子需要用到一些跨度较大的和弦,我之前总觉得手指伸展不开。但是,练习了这套曲子里的相应部分后,我发现自己的手指变得越来越灵活,而且触键也更加稳定了。这套书并没有刻意去强调某个技术难点,而是巧妙地将各种技巧融入到优美的旋律中。当我能够流畅地弹奏出那些听起来很复杂的乐句时,那种成就感是无与伦比的。而且,这些练习曲的篇幅都不长,每次练习也不会感到枯燥,很适合我这种注意力容易分散的初学者。 总而言之,如果你正在寻找一套能够帮助你从零开始,或者从基础阶段迈向更高级别的钢琴练习曲,那么这本《布格缪勒25首钢琴简易进阶练习曲作品》绝对值得你拥有。它不仅能打下扎实的演奏基础,更能让你在学习音乐的过程中感受到纯粹的快乐。我现在的钢琴水平比以前有了质的飞跃,我深信这套练习曲功不可没。它就像一位温和而耐心的老师,指引我在钢琴的海洋里不断探索,发现更多美好的旋律。

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读了这本《布格缪勒25首钢琴简易进阶练习曲作品》之后,我对钢琴弹奏的理解又上升了一个层次。这本书的编排非常巧妙,它不像一些传统的练习曲那样一味地追求技术难度,而是更注重音乐性和情感的表达。我尤其喜欢那些充满画面感的练习曲,比如《微风》和《小鸟的歌唱》,弹奏起来就像在描绘一幅幅生动的音乐图景。我尝试着在弹奏时想象这些画面,让我的手指在键盘上自由地流动,仿佛真的在与大自然对话。 在我看来,这套练习曲最宝贵的地方在于它的“进阶”属性。它不是简单地堆砌技术,而是非常系统地引导学习者掌握各种演奏技巧。从最初的简单的指法练习,到后面逐渐加入的双手协调、节奏变化、甚至是轻重音的运用,每一步都走得非常稳健。我记得有一首练习曲,要求弹奏一些连续的八分音符,我之前总觉得手指跟不上,弹出来很生硬。但经过几次练习,我发现自己的手指变得更加灵巧,而且弹奏出来的音色也更加圆润饱满。 而且,这本书的曲目长度也恰到好处,不会让人感到疲惫。每一首曲子都有其独特的风格和挑战,但都保持在一个容易接受的范围内。这让我能够保持学习的兴趣和动力,每天都能有所进步。我经常在练习后,自己跟着唱旋律,体会乐句的起伏和呼吸。这种与音乐的亲密互动,让我感觉自己不仅仅是在弹奏,更是在“说”音乐。很多时候,我会把练过的曲子录下来,听听自己的进步,这种反馈也给了我很大的鼓励。 这本书的内容非常丰富,涵盖了多种重要的钢琴演奏技巧。比如,对于指尖力量的训练,这本书里有许多需要清晰、独立触键的乐句,让我能够更好地控制指尖的力度。同时,对于乐句的连贯性和流畅性,书中也有很多要求保持音符之间的平滑过渡的段落,这帮助我培养了良好的连奏能力。我印象深刻的是,其中一首练习曲要求弹奏连续的十六分音符,我之前觉得这是个不可能完成的任务,但通过反复练习,我竟然能够比较流畅地弹下来,而且音符之间衔接自然。 总的来说,这本《布格缪勒25首钢琴简易进阶练习曲作品》是一本非常出色的钢琴教材。它不仅能够帮助我提高钢琴演奏技巧,更能让我深刻地体会到音乐的魅力。我强烈推荐给所有正在学习钢琴的朋友们,无论你是初学者还是有一定基础的学习者,都能从中获益良多。它就像一座宝藏,等待着我去一步步地挖掘和发现。

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