东方画谱·宋代人物篇:西园雅集图

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[宋] 马远 绘
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出版社: 文物出版社
ISBN:9787501049837
版次:1
商品编码:12352093
包装:平装
丛书名: 东方画谱·宋代人物篇
开本:8开
出版时间:2017-08-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《东方画谱·宋代人物篇:西园雅集图》描写的是宋代文人雅集欢聚谈艺、吟诗作赋的情景。其构图别具一格,把各种物象景色集中于画面的一角,这种章法打破了历来“全景山水”的构图模式,淋漓尽致地展现了“马一角”的艺术风采。其所绘人物情致生动,画面景象参差深邃,用笔锋利,刚健结实,使得画面生气弥漫。作者以这种构图方式来描写“西园雅集”,更加烘托出宋代文人超然于物外的精神境界。

作者简介

  马远,南宋杰出画家。字遥父,号钦山。原籍河中(今山西永济西南),生长于钱塘(今浙江杭州)。南宋画院待诏。父世荣、伯父公显、兄逵,都是画院画家。马远艺术上克承家学而超过了他的先辈,在我国绘画史上享有盛誉,与李唐、刘松年、夏圭并称为“南宋四家”。他的山水画成就大,独树一帜,与夏圭齐名,时称“马夏”,成为绘画史上富有独创性的大画家,有《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》、《西园雅集图》、《孔丘像》、《山径春行图》等作品传世。

内页插图


《东方画谱·宋代人物篇:西园雅集图》的艺术价值与历史意义 在中国悠久的艺术长河中,宋代无疑是一个辉煌的时代。宋代绘画以其精湛的技艺、深邃的意境和丰富的内容,在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。而在宋代众多艺术瑰宝中,《东方画谱·宋代人物篇:西园雅集图》以其独特的艺术魅力和重要的历史价值,成为了研究宋代社会文化、文人士大夫生活以及绘画艺术不可或缺的珍贵资料。 一、 “西园雅集”的文化溯源与艺术演变 “西园雅集”并非仅仅是一幅画,它承载着一段历史,一种精神,一次文人的集体创作与交流。故事的源头可追溯至北宋嘉祐八年(1063年),当时的书法家、画家、鉴赏家李公麟,邀请了苏轼、苏辙、黄庭坚、秦观、晁补之、张耒、周邦彦、蒲宗孟等十八位当时名动京城的文坛巨匠,在驸马都尉王诜(字晋卿)的西园中举行了一场盛大的文化雅集。这场雅集,不仅是一次文人间的休憩欢聚,更是一场思想的碰撞、艺术的切磋。 据载,王诜以其收藏的古器、名画为陈设,众文人雅士围绕着茶酒、书画、诗文,展开了多方面的交流。苏轼即兴创作并书写了《西园雅集记》,详细记录了这场盛会的盛况,并赋予了这次雅集深厚的文化内涵。这场雅集被后世视为文人风雅的典范,它所代表的“雅”不仅是形式上的精致,更是精神上的超脱、情趣上的高雅。 “西园雅集”作为一种题材,在中国绘画史上得到了长久的传承和演变。从北宋李公麟的《西园雅集图》开始,历代画家都对这一题材进行过描绘,但各有所侧重,也反映了不同时代的审美趣味和社会风貌。然而,《东方画谱·宋代人物篇:西园雅集图》所收录的,并非仅限于李公麟的某一个版本,而是集合了多个宋代画家对这一题材的演绎,从中我们可以窥见宋代画家在人物描绘、场景构筑、氛围营造等方面的独特贡献,以及他们对“西园雅集”精神内核的理解与再创作。 二、 《东方画谱·宋代人物篇:西园雅集图》的绘画艺术特色 《东方画谱·宋代人物篇:西园雅集图》并非仅仅是对“西园雅集”故事的简单复述,而是宋代画家将这一文化事件转化为视觉艺术的杰出范例。其艺术特色主要体现在以下几个方面: 1. 精湛的人物造型与神态刻画: 宋代人物画在人物造型上追求写实,注重人物的个性和内心世界的表现。在《西园雅集图》中,我们可以看到画家对每一位雅集参与者进行了细致入微的描绘。无论是苏轼的洒脱不羁,黄庭坚的瘦骨嶙峋,还是其他文人的风度翩翩,都通过人物的五官、表情、姿态、服饰得到了生动的展现。画家善于捕捉人物在特定情境下的细微动作和心理活动,使得画面中的人物仿佛跃然纸上,栩栩如生。他们的人物画法,无论是线条的勾勒还是色彩的晕染,都达到了极高的水平,体现了宋代绘画“以形写神”的艺术追求。 2. 严谨的构图与空间布局: 《西园雅集图》的构图往往十分严谨,能够将众多人物安排得既富有变化又井然有序。画家在构图时,既考虑了人物之间的相互关系,也兼顾了整体画面的平衡与和谐。西园的自然环境,如山石、树木、亭台楼阁,与人物活动的空间有机地结合在一起,共同构建了一个富有层次感和深度的视觉空间。这种对空间感的处理,不仅使得画面更为生动,也为人物的活动提供了合理的背景,增强了画面的叙事性。 3. 雅致的设色与意境营造: 宋代绘画在色彩运用上,倾向于淡雅、清丽。在《西园雅集图》中,画家运用淡墨、浅色,营造出一种文人画特有的清雅、宁静的氛围。色彩的运用并非追求浓艳,而是恰到好处地烘托人物的情感和场景的意境。通过对光影、色彩的微妙处理,画家成功地将观者带入到那个充满书香墨韵的雅集之中,感受那种超然物外的闲适与风雅。 4. 丰富的场景细节与生活情趣: 除了人物描绘,《西园雅集图》还细致地描绘了西园的景致以及文人雅集中的各种活动。我们可以看到精美的茶具、文房用具,以及各种植被、山石的描绘。这些细节的刻画,不仅丰富了画面内容,也为我们了解宋代士大夫的日常生活、审美情趣以及他们所处的物质环境提供了宝贵的线索。画面中,品茗、抚琴、弈棋、品鉴书画、吟诗作对等场景的描绘,生动地再现了文人雅集的丰富内容和趣味。 三、 《东方画谱·宋代人物篇:西园雅集图》的历史与文化意义 《东方画谱·宋代人物篇:西园雅集图》所具有的历史与文化意义是多方面的: 1. 宋代社会文化的重要缩影: “西园雅集”本身就是宋代文人士大夫阶层生活与精神风貌的集中体现。通过对《西园雅集图》的解读,我们可以深入了解宋代文人的生活方式、交往模式、价值观念以及他们对艺术、文化的追求。画面所呈现的场景,是那个时代士大夫精神生活的重要写照,反映了他们在中国历史发展中的独特地位与作用。 2. 文人画的重要代表作: “西园雅集”题材的创作,尤其在宋代,与文人画的发展紧密相连。当时的文人画家,不仅追求技法的精湛,更注重表达个人的情趣和思想。他们通过描绘“西园雅集”这样的题材,寄托了自己的理想,表达了对君子之交、文人风骨的向往。因此,《西园雅集图》也是研究宋代文人画发展的重要案例,揭示了文人画在题材选择、表现手法以及精神内涵上的特点。 3. 人物画技法的典范: 《西园雅集图》在人物造型、心理刻画、线条运用、色彩表现等方面,都达到了宋代人物画的顶峰。通过对这些作品的深入研究,我们可以学习和借鉴宋代画家在人物画创作上积累的宝贵经验,从而更好地理解和传承中国传统人物画的精髓。 4. 历史文献的补充与印证: 《西园雅集图》的价值不仅在于其艺术本身,还在于它能够为我们研究历史提供直观的视觉材料。例如,通过画面中的人物服饰、室内陈设、园林景观等,我们可以推测当时的社会风尚、物质文化以及建筑风格,与文献记载形成相互印证,丰富我们对宋代历史的认知。 5. 艺术传承与创新: 《东方画谱》的编纂,本身就是一种重要的艺术传承行为。通过将历代珍贵的绘画作品汇集、整理、出版,使得这些艺术瑰宝得以更广泛地传播和研究,避免其湮没于历史的长河。而《宋代人物篇:西园雅集图》的收录,更是对这一经典题材在宋代的精彩演绎的集中展示,为后人提供了研究和借鉴的宝贵素材。 四、 结语 《东方画谱·宋代人物篇:西园雅集图》,作为中国绘画史上的璀璨明珠,以其精湛的艺术表现力和深厚的历史文化内涵,为我们开启了一扇通往宋代精神世界的大门。它不仅是宋代绘画艺术成就的杰出代表,更是研究宋代社会、文化、艺术发展的重要窗口。通过对这些作品的细致品鉴与深入研究,我们能够更好地理解中国传统文化的独特魅力,感受宋代文人的精神风骨,并从中汲取宝贵的艺术养分。这份画谱,无疑是对中华民族优秀传统文化的一份珍贵馈赠。

用户评价

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这部《东方画谱·宋代人物篇:西园雅集图》,真的让我大开眼界!我以前对宋代绘画了解不多,但这本书让我对那个时代的艺术成就有了全新的认识。我特别喜欢它对《西园雅集图》的呈现方式,不仅仅是高清晰度的图片,还有各种角度的解读。书中对画中人物的描绘,栩栩如生,仿佛他们就在我的眼前。我尤其喜欢书中对人物之间关系的解读,他们是如何互动,他们的眼神交流,他们的肢体语言,都透露出那个时代文人之间的深厚情谊。我能感受到画中人物那种淡泊名利、崇尚自由的精神。而且,书中的文字部分也写得非常到位,不仅仅是学术性的分析,更充满了文学的美感。它用优美的文字,将我带入了那个风雅的宋代,让我感受到了那个时代文人的生活方式和审美情趣。我希望这本书能够继续保持这种高质量的出版水准,为我们带来更多优秀的作品。

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说实话,我当初买这本《东方画谱·宋代人物篇:西园雅集图》,主要就是冲着“西园雅集”这个名字去的。毕竟,这是中国艺术史上的一个经典题材,多少文人墨客都围绕着它留下了传世之作。拿到手后,我迫不及待地翻开,想要看看这本画谱是如何解读和呈现这幅名作的。画册的开篇就展现了《西园雅集图》的各个版本,让我大开眼界。我之前只知道有那么一幅画,但没想到还有这么多的演绎和传承。每一个版本的画风、构图、以及对人物神态的刻画都有细微的差别,这让我对“西园雅集”的内涵有了更深的理解。书中不仅有高清的画作,还有不少学术性的解读,这对我来说非常重要。我希望能从这些文字中,了解到画作创作的历史背景,参与雅集的文人名士的生平事迹,以及他们之间发生的趣事。我对其中的某些人物特别好奇,比如苏东坡,他总是在我心中扮演着一个风流倜傥、才华横溢的形象。我希望这本书能够更加深入地挖掘这些人物的个性和故事,让我能够更加鲜活地感受到那个时代的文化气息。这本书不仅仅是给艺术爱好者看的,我觉得对于喜欢历史、喜欢文学的人来说,也是一本不可多得的宝藏。

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天呐,拿到这本《东方画谱·宋代人物篇:西园雅集图》,简直就像穿越回了那个风雅的时代!翻开它,首先映入眼帘的是那幅气势恢宏的《西园雅集图》,那构图之精巧,人物之生动,简直让人叹为观止。我反复摩挲着每一页,试图捕捉那些早已消失在历史长河中的细节。画卷中的文人雅士,他们的神态各异,有的举杯畅饮,有的挥毫泼墨,有的品评诗文,每一个人物都仿佛拥有了独立的生命,诉说着当年的风流韵事。我不懂画,但也能感受到其中蕴含的深厚文化底蕴。那些服饰、器物、山石、树木,都经过了精心描绘,细节处见真章。我甚至能想象到他们当时谈笑风生的场景,那是一种何等的风雅与闲适!这本书不仅仅是一幅画的展示,它更像是一扇窗,让我窥见了宋代文人的生活方式和精神追求。我迫不及待地想了解画中人物的身份,他们之间的关系,以及这幅画所承载的历史故事。书中的导读部分,虽然我还没有细细品读,但仅是目录就让我充满了期待。我希望它能解答我所有的疑问,带我深入了解这幅旷世名作。对于我这样一个对历史和艺术充满好奇的人来说,这本书无疑是打开宋代艺术大门的钥匙。我打算慢慢地、细细地品读,将它当作一本珍贵的史料和艺术品来对待。

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这本书带给我的惊喜,远超我的预期!《东方画谱·宋代人物篇:西园雅集图》这本画册,在我眼中,简直是一座移动的博物馆。我尤其喜欢它对细节的处理,不仅仅是放大了画作,还配有详尽的文字说明,解释了画中的每一个场景、每一个人物、甚至每一个道具的意义。我以前看画,总是只能看到一个大概,但是这本书让我能够“读懂”这幅画。比如,画中人物手中的器皿,是当时贵族使用的什么器具?他们正在进行的活动,是哪种文人雅集的形式?这些信息都让我觉得非常实用和有趣。我喜欢这种“授人以渔”的方式,让我能够在欣赏美的同时,也增长知识。而且,书中的叙述语言非常生动,一点也不枯燥,即使我不是专业人士,也能轻松地理解。它就像一位博学的导游,耐心细致地带领我游览这幅画的每一个角落。我特别关注书中关于画作的鉴定和流传过程的部分,这让我看到了这幅画在历史长河中的坎波动荡,也让我更加珍惜它如今能够以如此完美的状态呈现在我们面前。我希望这本书能够继续保持这种严谨又不失趣味的风格,为我们带来更多精彩的艺术解读。

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拿到《东方画谱·宋代人物篇:西园雅集图》这本书,我第一感觉就是“厚重”。它不仅仅是一本画册,更像是一部浓缩的宋代风情史。我最让我印象深刻的是,书中对《西园雅集图》的解读非常全面,不仅仅是绘画本身,还包括了它在历史上的流传、不同的版本以及历代文人的题跋。这让我意识到,一幅伟大的艺术作品,其价值不仅仅在于其本身,还在于它所承载的文化信息和历史记忆。我非常喜欢书中对于画作细节的放大和分析,比如人物的衣饰、发髻、手中的器物等等,这些看似微不足道的细节,都蕴含着丰富的时代信息。通过这些细节,我仿佛能够触摸到宋代社会的脉搏,感受到那个时代的文化氛围。我尤其对书中对画作中人物表情的刻画分析非常感兴趣,艺术家是如何通过寥寥几笔,就能够勾勒出人物的内心世界,表达出他们的喜怒哀乐,这真是太神奇了!这本书就像一位睿智的长者,耐心地向我讲述着古老的故事,让我沉醉其中,流连忘返。

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不得不说,这本《东方画谱·宋代人物篇:西园雅集图》完全出乎我的意料!原本以为它只是一本普通的画册,但拿到手后才发现,它的内容之丰富,解读之深入,绝对是艺术爱好者和历史爱好者不可错过的佳作。我尤其喜欢它对《西园雅集图》的“拆解式”分析,它不仅仅呈现了完整的画作,还对画中的每一个部分,每一个人物,都进行了细致的讲解。这让我能够更深入地理解画作的构图、笔法、色彩运用,以及人物的造型和神态。我甚至能从中学习到一些绘画的技巧。而且,书中对于画作的历史背景、创作动机、以及参与雅集的文人名士的生平事迹,都做了详细的介绍。这让我不仅仅是在欣赏一幅画,更是在了解一段历史,一段文化。我感觉自己仿佛置身于那个时代,与画中的人物一同品茗论道,感受着那个时代的文化气息。我特别喜欢书中对人物性格的刻画,那些生动形象的描述,让我对画中的人物有了更深的认识和理解。

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这本《东方画谱·宋代人物篇:西园雅集图》,绝对是我近期读到的最令人惊喜的图书之一!它不仅仅是一本关于画作的介绍,更是一次穿越时空的文化之旅。我最欣赏它对《西园雅集图》的深度挖掘,它不仅仅展示了画作本身,还深入探讨了画作所处的历史文化背景,以及画作所承载的时代精神。我特别喜欢书中对画作细节的放大和解读,每一个人物的表情、动作,每一个场景的布置,都得到了细致的分析,让我能够更直观地感受到画作的魅力。我甚至能从中学习到宋代服饰、器物、以及当时人们的生活习惯。而且,书中的文字部分也非常有深度,它不仅仅是简单的描述,更是对画作背后所蕴含的哲学思想、美学观念的阐释。我感觉自己不仅仅是在欣赏一幅画,更是在与一位博学的学者对话,从中汲取丰富的知识和智慧。我希望这本书能够成为更多人了解宋代艺术和文化的桥梁。

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我一直对宋代那段辉煌的艺术史充满向往,而《东方画谱·宋代人物篇:西园雅集图》这本书,无疑为我打开了一扇了解那个时代的窗口。我最喜欢它在细节上的呈现,不仅仅是大图,还有对局部细节的放大,配以文字讲解,这让我能够非常清晰地看到画作的笔触、色彩以及人物的神态。这对于我这样一个对绘画技法不是特别了解的人来说,是非常宝贵的学习机会。我能够从中窥见宋代画师的精湛技艺,他们如何运用线条来勾勒人物的轮廓,如何通过色彩的晕染来表现人物的肌肤质感,以及如何通过人物之间的互动来营造画面所要传达的情感。而且,书中的文字部分也写得非常引人入胜,它不仅仅是枯燥的学术论述,而是充满了一种人文关怀。它讲述了画中人物的故事,他们的生活,他们的思想,以及他们之间的交往。我通过这本书,了解到了“西园雅集”不仅仅是一次简单的聚会,更是文人之间思想交流、艺术切磋的重要场合。我尤其欣赏书中对画作的解读,它不仅仅是描述画面的内容,更是在探究画作背后所蕴含的文化意义和历史价值。

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这套《东方画谱·宋代人物篇:西园雅集图》的装帧和纸张,真的是没得说!拿到手的时候就觉得分量十足,沉甸甸的,很有质感。打开封面,一股淡淡的墨香扑鼻而来,瞬间将我拉进了历史的沉思。我特别喜欢它里面的印刷质量,色彩还原得非常到位,那些古老的画作上的色彩,即使经过了千年的时光,依然显得那么鲜活,那么有生命力。每一个细节都清晰可见,人物的眉眼、服饰的纹理、甚至是背景的树叶,都表现得淋漓尽致。我尤其欣赏它的排版方式,每一幅画都给了足够的空间,让我能够仔细地欣赏,而不至于拥挤。而且,页码设计也很人性化,方便我查找和阅读。虽然我不是专业的艺术鉴赏家,但从这本画册的整体呈现来看,它绝对是用心制作的。它不只是简单地把画印出来,更是在努力地还原原作的神韵,让读者能够感受到艺术家当时创作时的心境。我一直对宋代绘画,特别是人物画非常感兴趣,因为我觉得那是一个非常注重写实和情感表达的时期,而《西园雅集图》无疑是其中的佼佼者。我希望能通过这本书,学习到更多关于宋代人物画的知识,了解当时的审美情趣和艺术发展。

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收到《东方画谱·宋代人物篇:西园雅集图》这本书,我第一时间就迫不及待地翻阅起来。让我惊喜的是,这本书并没有像市面上很多画册那样,仅仅是把画作简单地罗列出来,而是非常细致地为每一幅画都做了精美的解读。我尤其喜欢它在图文结合方面做得非常出色,不仅仅是简单的图文搭配,而是真正地让文字为画面增色,让画面为文字提供更直观的感受。我认真地阅读了关于“西园雅集”这个题材的历史渊源,了解到这不仅仅是一次简单的文人聚会,更是当时一种重要的文化现象,它代表了一种士大夫阶层的精神追求和生活方式。书中的分析非常深入,从画作的构图、人物的姿态、表情,到场景的布置、服饰的细节,都进行了细致的剖析。这些分析让我能够跳出单纯的视觉欣赏,去理解画作背后的时代背景、作者的创作意图,以及其中蕴含的哲学思想。我特别喜欢书中对人物性格的刻画,通过对他们行为和神态的描绘,我仿佛能够感受到他们的喜怒哀乐,他们的才情智慧。这本书让我觉得,艺术欣赏不仅仅是眼睛的享受,更是心灵的交流。

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